Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris (Róma, 1843. június 8. – Róma, 1921. március 6.), Cserkész látképe, 1886-os dátummal a hátlapon és a rectónál alul jobbra aláírt és helyüket (Róma) megjelölve. Olaj a falemezen. Kiváló minőségű és finom kivitelezésű alkotás. A csak a fa táblát 25×10,5 cm-es méretű. Egyidejűleg korabeli aranyozott aranykeretben, amely az alkotás értékét kiegészíti.

Pio Joris (Róma, 1843. június 8. – Róma, 1921. március 6.) olasz festő, etching- és akvarellművész volt, a római Mariano Fortuny követőinek köréhez tartozott, és arról volt ismert, hogy stílusát a valódi realizmus és a könnyed érintés ötvözete jellemzi, lobogó és élénk.

A kereskedelmi szemléletű hajlamáról ismert festő között a római közönség az 1800-as évek végén az egyik legkiválóbb festőként tartotta számon. Részt vett a legfontosabb olasz és nemzetközi kiállításokon, gyakran a díjak élére került, és időnként megkérdőjelezhetetlen sikereket ért el (Monacói Kiállítás, 1869; Bécsi Kiállítás, 1873; párizsi kiállítások; Római Nemzetközi Kiállítás, 1883 és 1911; Párizsi Világkiállítás, 1878 és 1900, hogy csak a legfontosabbakat említsük). Gyakran a római folklórt megihlető témákat dolgozott fel, attraktív módon festve, amelyek a felemelkedő középosztályt is megnyerték; mindazonáltal történelmi témájú képeket is készített, például La fuga di papa Eugenio IV a római Nemzeti Modern Művészeti Galériában.

Pio Joris első festői tevékenysége a római és Nápolyi festői kultúra találkozási pontjaként kezdődött a XIX. század második felében. Rómában született és akadémiai képzésben részesült, Joris mindig is kapott ösztönzést a nápolyi művészvilágtól: Edoardo Pastina, egy Nápolyból származó tájképfestő volt az első mestere, míg Firenzében az 1861-es Nemzeti Kiállításon éppen a nápolyiak adták a legnagyobb ösztönzést a festőnek, hogy teljesen a valóságnak szentelje a tanulmányait. Achille Vertunni tanítványa volt, akivel Sorrentóba és Nápolyba utazott, ahol személyesen is megismerte Filippo Palizzi-t és Domenico Morelli-t, s kapcsolatba került a Resìna Iskolával, amelyek személyre szabott stílusának megteremtéséhez vezettek. Joris azonban mindig is a déli művészvilághoz kapcsolódott: figyelembe kell venni a későbbi években Francesco Paolo Michetti festészetéből merített hatásokat. Nagy barátja volt Attilio Simonetti festőnek.

Pio Joris alakja gyakran kerül röviden összekapcsolásra Mariano Fortuny-val, akit a római festő barátként és tisztelőként, gyakran lenéző hangnemben azonosítottak. Mindezt megelőzi, hogy a kritika a Fortuny kereskedelmi festészetére szegezze a figyelmet, figyelmen kívül hagyva a katalán festő azon kísérleteit, amelyek az új naturalizmus felé vezető utat, nem messze a korszak más országaiban elért eredményektől. A Fortuny művészetének újabb értelmezése, amelyet a közelmúltban a kritika adott elő, távol az egy évszázadon át kísért sztereotípiáktól, arra késztet bennünket, hogy más szemmel értékeljük Jorisre gyakorolt hatásokat. Biztosan Fortuny ügyletében volt az, ami Brioso és virtuóz ecsetvonás felé terelte a művészt, miközben élénkebb és fényesebb koloritot adott. A Reus-i festő valójában minden figyelmet a fényszín felkutatására fordított: fehér alappal dolgozott, és villanó ecsetvonásokkal teremtett világító hatásokat, amelyeket a múlt spanyol mestereire és a japán hatásokra való reflektálásból merített. Joris, bármelyik római festőnél jobban, megértette Fortuny újításait, és nem a felszínes adatnál ragadt meg: a hetvenes évek folyamán frissítette festészetét az új színi és naturalista értékek felé, ráadásul figyelembe véve, hogy Joris és Fortuny Spanyolországban töltöttek együtt időt, egy tartózkodás során, amely a római festő számára jelentős következményekkel bírt. Ugyanebben az időben Portici-nál is, a katalán látogatása 1874-es halála előtt röviddel, újabb gondolkodás bontakozott ki a festés módjában, amelynek legerősebb példája Francesco Paolo Michetti 1877-es,