Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Aláírta a művész a alján

A mű bekeretezve kerül bemutatásra

A mű méretei: 73 cm magas x 60 cm széles

A képkeret méretei: 84 cm magas x 71 cm széles

Jó állapotban

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRÁFIA MIQUEL TORNER DE SEMIR

Miquel Torner de Semir 1938-ban született a múlt században Santa Pau vára körül a Garrotxa (Girona) területén, ő volt az utolsó életben maradt személy, aki ezen jelképességgel teli építményben, vulkánokkal övezve született (ma San Feliu de Guísolsban él). Ez a tény meghatározza festői énjét. A régi Katalónia férfija, művelt, mindig vonzotta a középkor, a Pireneusok románikája és az első gótika. A budai Quattrocento olaszokat, különösen Fra Angélico vagy Rafael hatása érezhető Torner de Semir számos női portréjában, köztük a miénkben is. Pontosan az a keveredés a régi és az új között adja meg műve originalitását. A leginkább formálja a római románika és a gótika ismerete. Számos alkotásán túl vastag sötét vonal veszi körül a figurákat, amelyek a gótikus üvegablakokat idézik – fényesek, gyönyörűek önmagukban is. Ricard Marlet falfestő és rézkarcoló tanítványa, megtanulja, mi számára a legfontosabb: a rajz fegyelme. A Mester Marlet révén megismeri a Modernizmust és a katalán Új-korszakot. Barcelonában a Sant Jordi Szépművészeti Iskolában, majd Madridban a San Fernando iskolában tanult, ahol meglátogatja a Prado Múzeumot és Velázquez festészetébe merül, s úgy dönt, hogy a meninasokat saját ízlésével, saját stílusában reproduálja, élénk színekkel, mint például rózsaszín és foszforeszkáló lila, amelyek nyilvánvalóvá teszik az alkotó eredetiségét, modernitását és szimpátiáját. Emellett, ha figyelmesen szemléljük, észrevehetjük, hogy az alkotó kollázstechnológiát is alkalmaz: anyagdarabot, kartont vagy akár egy zenemű kottát is beágyaz.

Párizsban kezdi meg művészetét úgy, ahogy ő nevezi: „a régi és az új között”. 1968-ban kezdett egyéni kiállításokat Terrassában, majd más katalán városokban és Párizsban (Espace és Boutique galériák). Művészete a mediterrán figurativizmusban kezdődik, később elkalandoz az absztrakció felé, hogy végül a modern fogalmú figuráltság felé forduljon. Őt végső soron a mediterrán képzőművészet egyik legfontosabb képviselőjeként tartják.

Ezek az irányzatok egyikéről sem állt távol; Barcelonában megismerkedett a Dau al Set csoporttal. A Dau al Set iskolájában olyan neves művészekkel találkozott, mint Tharrats, Muxart vagy Tapies. Festészete élénk és gazdag színek használatával jellemezhető. Egyetlen szóval összefoglalva: VIDA. Így e katalán festő nagyszerű műve a gazdag, intenzív színvilágával és a különböző hordozóanyagokkal (alapok) összhangban expresszionista, magas cromatikai minőséggel és karakteres személyiséggel rendelkezik, amely az alkotót mesterré minősíti.

A klasszikus és az új összefolyik Miquel Torner de Semir ecsetvonásában. Az idő feloldódik, elenyészik. A múlt és a jelen határvonala feledésbe merül festményein, a vásznon.Pointerén. Miquel eléri azt, amit nagyon kevesen korábban elértek: a múltról a jelen hangján beszélni. Hangja: a képei. Módszere: a szenvedély. Eredménye: minden műve.

A gironde-i festő a korábbiaktól befolyásolva a régi mesterekre, Giotto-ra, az olasz reneszánszra és az absztrakt festők informális keresésére támaszkodik. Mindez a festészet kiindulópontja; számára a képművészet a fogalomnál is fontosabb, törekedett arra, hogy a múlt és a jelen közötti híd legyen, de nyitott legyen mindenre, a folyamatos keresésre. Érdekesség, hogy munkáiban a modern festészeti technikákat alkalmazó alakok, helyek és idők ábrázolásának módja kontrasztot képez a primitive megközelítéssel. Ez a kiemelkedő katalán festő képes volt megtörni az idő szabályait. Miquel Torner de Semir olyan határozottsággal írja körül a vonalakat és formákat, hogy elsőre szinte hihetetlen, hogy egy 2 dimenziós vászonról van szó – mintha a festészetegy háromdimenziós világ textúráinak összessége lenne.

Néhány művében kimagasló pausz-faubista hangulat érezhető, intensív és kimunkált színpalettával, szemben a portrék nyugalmával és ürességét értő tekintetükkel, amelyek bevonják a nézőt a mű környezetébe és a művész gondolataiba. Ennek ellenére Torner de Semir saját stílusra törekszik: a egyszerűségre épülő, jól struktúrált kompozíciókban. A női alakok a vallási művészet nyugodt formáit hordozzák, s megnyugvást kölcsönöznek a léleknek. A figura arra szolgál, hogy rendet és ütemet követeljen az emberi cselekvésekben.

Joan Lluís Montañé, Barcelona szülöttje, a Művészeti Kritikusok Nemzetközi Szövetségének tagja szerint a neves katalán festő Torner de Semir a hosszú értékes alkotói tevékenységében „a kompozíció és a szín iránti érdeklődésről szól, amely különleges kidolgozású alkotások generátora, ahol a hatás a határozottság és a kontrasztos színpaletta nyomát viseli. Olyan figurákat, tájakat és kompozíciókat mutat be, amelyek a festészeti akadémiát egyértelmű gyakorlata, miközben formanyelvében megőriz némi kísérleti jellegű innovációt—mindez egy megkülönböztető, egyéni plasztikai jelzéssel.

A művészeti kritikus Josep M. Cadena így beszél Semiről: „A festő erőteljes, pontos vonalakkal írja körül a fő elemek kontúrjait, alapvető és tiszta színeket használ a érzések kifejezésére. Ha lehet, a képet a képen belül is megteremti, és még hátterében is megkísérel interpretációkat és absztrakt jeleket adni. Így pozitív összefüggést teremt a különböző kifejezésmódok között, amelyek motiválják, és nyelvi-plasztikai kifejezése gazdagabb és vonzóbb. Saját stílusa a kompozíció rendjének és egyszerűségének alapjaira épül. A női figurák vallási művészet nyugalmát közvetítik, és az espritue alá rendelják a megvalósításokat. A figura rendet és ritmust kér az emberi cselekvésekben, festészete etikus. Könnyen közvetít pozitív érzéseket mindazok felé, akik ismerik művét.

J. Llop S. szerint: „A rajz, a vonalzó alapvető, erős, pontos, szúró, meghatározza a formát, kijelöli a területeket a Torner de Semir által bemutatott átgondolt kompozíciókban. Aztán jön a más nézőpont, a képzelet, a vágyak, amelyek kapcsolódnak a leírt valósághoz és ruházzák fel alapszínekkel, lágy tónusokkal. Ez egy személyes stílus, amely felfedezi a táj másik valóságát, a figurát. Érdekes és vonzó mű, amely megragadja a nézőt és a képzelet útjára vezeti.

A primitívekhez fűződő látásmódjával összhangban nem aggódott túlságosan a mestereihez való társadalmi hatásért; ezek néha névtelenek voltak, és bár művei sok országban megtalálhatók, Európában, Amerikában és Japánban is kiállítottak; nehéz lenne maradéktalan összeállítást adni pályafutásáról. Jelenleg a Madridban az Arcadia Galériában állandó kiállítással van jelen.

2003-ban a Madridban a Királyi Verdái Hu Neve Múzeuma kiválasztotta egy művét, hogy postai bélyegeten legyen kiadva, és részt vegyen a spanyol alkotmány XXV. évfordulója kiállításon. Eközben a Királyi Verdai Múzeum Madridban szervezett kiállítást műveiből.

Torner művei számos európai és spanyol városban kerültek kiállításra: Párizs, Brüsszel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, stb. Tekintsük most az alábbiakban a katalán művész néhány legfontosabb kiállítását:

Jelentős kiállítások
Amics de les Arts Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art Béziers-Franciaország.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club Chartres Doyen - Franciaország.
Tasak vendég a Cercle Espanyol kiállításán. Dreux - Franciaország.
Salon d’Autome Clermont Ferrant - Franciaország.
Grand Prix la Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina Palamós - Girona.
Sala Clará Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique Paris.Franciaország.
La Galerie de lHotel Meridien. Paris.
L’Atelier Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Svájc.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16 Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgium.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemország.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemország.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Franciaorsz.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Christmas 2009-Tarragona."