M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Beszélgetések
Beszélgetések a találkozások iránti megjelenésből született. Azok a pillanatok, amikor különböző helyekről, kultúrákból, tapasztalatokból és útvonalakból érkező emberek ugyanabban a térben találkoznak, és szándékosan vagy váratlanul összekapcsolódnak. Minden találkozás nyomot hagy. Minden eszmecserét finoman megváltoztatja, ahogy a világot és a körülöttünk lévőket látjuk.
A kompozíciók tükrözik az emberi együttélés bonyolultságát és szépségét. Néhány kapcsolódás azonnali és könnyed; mások finomabbak, törékenyek vagy váratlanok. Az élethez hasonlóan, minden elem megőrzi saját identitását, miközben részese lesz valami megosztott alkotásának.
A Beszélgetések a sokféleség ünnepe, a cseréjé és az a lehetőség, hogy közös talajt találjunk a különbségeinken túl. Arról szól, hogyan keresztezik egymás útjai, fonódnak egymásba, és hogyan folytatódnak azután a jelenlét másoktól átalakítva. A geometrián és színben keresztül a sorozat felhívja a figyelmet arra a láthatatlan szövetrészre, amely a kapcsolatokat, párbeszédeket és megosztott élményeket összeköti, emlékeztetve arra, hogy egy vagy más módon mindannyian same beszélgetés részei vagyunk.

A munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe sorolható, ahol a szerkezet és az intuíció együtt létezik. Körök, vonalak és színtáblák révén vizuális kapcsolatokat kutatok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között feszülnek.
Miközben gyakorlata Bauhaus elveivel – formális tisztaság, egyensúly és geometriának használata – összefonódik, megkülönbözteti az a gesztusos textúrák integrálása, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabban dolgozott anyagfelületek feszültséget generálnak az irányítás és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákon alapszik – körök, oválisok, háromszögek és kromatikus síkok – amelyek szerkezeti pontossággal szerveződnek. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, és ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtenek a kompozícióban.
A texturált felületek és a éles geometriai elemek együttműködése párbeszédet teremt a gesztus és a szerkezet között. A telített és kontrasztos síkokban felvitt szín szervezőelemként működik, amely irányítja a szemet, és megerősíti a munka belső dinamizmusát.
Különböző sorozataimban olyan témákkal foglalkozom, mint a emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre lefordítva mutatok be. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén beépülnek a kompozíciós szerkezetbe.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, és felkínálja a megfigyelés analitikus olvasását és a közvetlen vizuális élményt egyaránt.

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEO ELÉRHETŐ A WEBOLDALAMON VAGY INSTAGRAMON

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Műalkotás: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chiérától.
Év: 2025
Tárgy: pasztellek, akril, spray, sablonok, olajrúzs, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátoldalon aláírás, tanúsítvány hitelesítést tartalmaz.
Szállítás: A művet EU-n kívüli szállítás esetén körülbelül 7 nap után szállítjuk, hogy a Kulturális kincsek dokumentációját vámhivatalhoz benyújthassuk.
Keretezett képek csak illusztrációk.
A mű keret nélkül, tekercsben kerül szállításra, átlátszó papírral történő nyomvonalazás megőrzésére (professzionális csomagolás, műanyag csövben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kicsit eltérhetnek különböző kijelzőknél.

Adók:
"Az Európai Unión kívüli vásárlások esetén behozatali adók vagy vámköltségek merülhetnek fel, amelyek a vásárlót terhelik."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készült, amely alapvető a szép és tartós műalkotások megteremtéséhez. Jó vászonvászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, a legmagasabb minőségű márkákból származó anyagok, a rugalmas textúrák eléréséhez szükséges közepes anyagok, hogy a szövet sűrűsége a súlyában kifejeződjön, a megfelelő feszítés és primírozás biztosítja a minőségi munka hosszú távú megőrzését.

Életrajz:
Miriam CHiera egy olasz-argentin kortárs művész, aki Szennigallában, Olaszországban él. Az argentin Universidad Nacional del Litoral Építészet Karán tanult, és az olasz Verona Academy of Art művészeti iskolájában is tanult.
Argentinában egy kicsiny falu szívében született, egy olasz bevándorló parasztcsalád tagjaként. Bár gyökerei az olasz kultúrába mélyednek, művészete a szülőföld szellemét hordozza. Kisméretű jelek és szimbólumok szóródnak a vásznain, amelyek kubizmust, konstruktivizmust és absztrakt geometriát kevernek a művészet lényege: a szín nyelve.
A természet hatalmaságának közepette, végtelen horizonttal és mély szabadságérzettel inspirálta magát nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult, a festészethez vezető út gyerekkorában kezdődött, és Romeo és Júlia városában, Veronában az Arte Akadémián tanulva érezte meg, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam CHiera művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – Fine Arts Biennálé kiválasztottja, Art barátai, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny Finalistája, 56. évforduló, Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállítás Selection, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Folyosó Finalistája, Visual Arts Múzeuma, Santa Fe, Argentína.
2019 – A Regionális Éves Művészei Kiállítás Finalistája, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– XXIV Tavaszi Folyosó Finalistája, Városi Vizuális Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI. Tavaszi Folyosó Finalistája, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Finalista a Women Artist On The Rise 2025 versenyen, USA
2026- Megjelenés az Artea Fanzine 26-ban, Spanyolország
2026- Megjelenés Gorila Spanyolország - Spanyolország
Munkái magántulajdonban lévő gyűjtemények részét képezik világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülőfaluja, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetén, formálva a látásmódot és a kifejezést, amely átfolyik a művészetén.

Művészeti nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint egy divatos tárgy, múló trend vagy térbeli problémát megoldó díszítő elem. Azt remélem, hogy a festményeim ablakokká válnak, amelyeken keresztül elmesélheted a saját történetedet – ahol a művészet értelmes módon lép kölcsönhatásba az életedben.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté varázsolja a te teredben. A törekvésem, hogy a művészetem megérintsen, vágyat keltsen a birtoklására, merülj el esszenciájában, és minden reggel élvezd vele a társaságát, miközben szembenézel vele.