Anton Kaestner - #385 - S - " Chromatic MR10 ".

#385 - S - "Chromatic MR10".

Egyedüli darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray akril a 3 mm-es plexiglasz táblán.
Ez a festmény nem nyomtatás. Egyedi, több réteg festékkel és / vagy spray-vel készített, fényes, tükröződő felülettel, amely közel van a lakkhatáshoz, és egyedi.

Méretek: 12,6 x 9,1 x 0,12 hüvelyk / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú, alumínium keret minőségi kivitelben, 34-es referencia (12,3 mm x 1,38 cm / 0,6 cm x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során elérhető, további 70 € összegért.

A mű hátulján van a szerzői aláírás.
Kíséretében hitelesítő tanúsítvány.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, a párizsi székhelyű. Művei országszerte, Európában, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás – Genf, 2027 január.

"Biography

Svájcban, Genfben születtem, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága között nőttem fel. A kreativitást a családban értékelték, és nagyapám, aki kézműves és művész volt, ösztönzött arra a szenvedélyre, mely később az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festék kísérletezése közben A4-es és később A3-as jegyzetlapokon. Először a sematikus festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben magamat ateistának tekintem, egyidejűleg a spirituális anyagokhoz is egyfajta vonzódást fejlesztettem ki, amelyek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Ugyanakkor a művészeti út nem volt azonnal egyértelmű.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúltól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, és a különböző kulturális hatások széles skálájának tárultak fel előttem. Ahol csak jártam, elmerültem a helyi művészeti életben, és a kreatív energiával találkoztam minden helyen.
Bár az üzleti karrieremre fókuszáltam, a művészet mindig is része volt bennem, csendesen lobogva a felszín alatt. Közel 30 éven át a festészet egyfajta titkos meditációvá vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakítsam a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem az őszinte élményeket. Művészetemmel mindig is az volt a reményem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, esélyt adva, hogy a világot más szemszögből láthassák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsi műtermet alapítottam, és teljesen a művészeti tevékenységemnek szenteltem magam. 2023 végére megkezdtem a nyilvános művészeti pályafutásomat, és meglepetésemre gyorsan elismerést nyertem, és magángyűjteményekbe került szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi CV

Első egyéni kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban bemutatott, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, eltérve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fém pigmentumokkal és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexiglass hátoldalán, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a készülő állapotában lássam. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során—ami a megközelítés része. Megengedem a " véletlen kísérleteit" – bármi mehet, hogy megkösse a racionális gondolkodást! – hogy irányítsa a kimenetet, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a megvilágosodásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van téve. Ez a fotózási felfedési/extenzió folyamatához hasonló megközelítés kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, ám minden művet aszetikussá tesznek: boldog vagyok, amikor felismerem az "irányíthatatlan szükségleteket", azaz amit valószínűleg meg fogunk találni, amikor csendben és fényben megállunk.
Kifejezetten egyszerű módon közelítem meg a dolgot. Sem az "érzelem", sem a "elméleti felfogás" nem vezérli a művemet, hanem a lét tapasztalata. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektualizáció / intellektuális birtoklás révén, hanem a tudatosság kitágítása és a valóság felfedezése, látható és láthatatlan történeteinek vizsgálata, a művészetem a "élet az élet közepén" keresése, a francia SF mester, Alain Damasio által használt "le vif" kifejezés értelmében.
Bár alkotásaim néha a ólomüveg transzparenciáját és fényességét idézik, mégis szinte teljesen absztraktak maradnak. Ráadásul a plexi csillogó bőrt ad a festménynek, ahol a néző saját árnyékát láthatja, minden új nézőnél eltérő. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre és a teljes kép távlata között játszva a nézők elindulhatnak saját befelé vezető utukra.
Nem állítom, hogy minden válasz nálam van, és alázatos akarok maradni azzal kapcsolatban, amit el lehet érni. Egyszerűen úgy találom, hogy a folyamatos kérdésfelvetés és növekedés hozza meg az elégedettséget. Minden új alkotás egy találkozás a saját határaimmal, amely arra késztet, hogy finomítsam készségeimet és tovább kutassam, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és jelentőségteljes beszélgetések kiváltásának eszköze.
Ami Jean Bazaine-től idézett szülte: "A mindennapi gyakorlás növeli a látnivalás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner