Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - " Vanités ".
Single piece, eredeti Anton Kaestner mű, közvetlenül a normand műhelyből.

Spray-akril a 3 mm-es plexiglas tábla felületére.
Ez a kép nem egy nyomtatás. Ez egy eredeti alkotás, amelyet több rétegben festettek és/vagy spray-vel borítottak, és a fényes "glossy" hatás, amely úgy tűnik, mintha resin kerülne fel, egyedülálló.
Átlátszóság a Pekincek felett.

Méret: 44 * 32 * 0,3 cm keret nélkül, inch-ben: 17,3 * 12,6 * 0,12.
Ez a kép keret nélkül kerül szállításra.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret (minőségi keret) – 34 referencia (inch: 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és elérhető a szállításkor plusz 90€ összegért.

A mű a hátoldalon aláírva. Egy Igazoló Tanúsítvány kíséretében.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei mindenhol kiállítva vannak Európában, Svájcban és Dubajban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Genf, január 27.

"Biography

Genfben, Svájcban születtem, otthonom természetes szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás érték volt a családban, és a későbbi nagyapám, egy mester és művész, hatása ültette el bennem a mi életem szenvedélyének magvát.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilból álló kísérletezést végezve A4-es és később A3-as jegyzetlapokon. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tekintek magam, kifejlődött bennem a spirituális anyagok iránti vonzalom, amelyek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia, a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az, hogy igazán művésszé váljak, nem történt azonnal.
Helyi és nemzetközi üzleti karriert folytattam több mint három évtizeden keresztül, a világ különböző pontjain – az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim kiterjesztették a szemléletemet, számos kulturális hatásnak adva teret. Bárhol jártam, belevetettem magamat a helyi művészeti színtérbe, és a helyszínen átadtam magam a kreatív energiának.
Az üzleti karrieremre koncentrálás ellenére a művészet mindig is részem volt: csendesen, a felszín alatt kavarogott. Közel 30 éven át a festés számomra egy titkos meditációs forma volt – egy módja, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és valós élményeken keresztül éljem meg magam. Művészetemen keresztül mindig is azon reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adjak arra, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonult az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam műhelyemet és teljes mértékben az művészetemnek adtam magam. 2023 végére elindítottam a nyilvános művészi pályámat, és meglepetésemre gyorsan elismertté váltam, műveim magán-gyűjteményekbe kerültek szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", amely 2024 végén Párizsban volt, egy olyan egyedi megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltért a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémszínű pigmenteket és spray-ket használok visszafelé a használt plexi hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka alakulás közben látszódjon. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én is üdvözlöm. Engedem a "véletlen kísérleteket" – bármi mehet, hogy megbontsam az észt! – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a megvilágosodásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképészeti felfedezés/fixálás folyamatát idézi, kihívást jelent és felszabadító.
A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet egy "aszetikus" minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az " irreducible szükségleteket ", azaz amit valószínűleg észlelünk majd, amikor csendben és fényben megállunk és megfigyelünk.
Kifejezetten egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti koncepció nem dominál, csak a létezés élménye. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizáció/ intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem az élet sarkában élő életre, a francia SF mester, Alain Damasio által használt "le vif" kifejezéséhez hasonlóan.
Bár munkáim néha a színes üveg Gaudí-hez hasonló transzparenciáját és fényességét idézhetik, valójában szinte teljesen absztraktak. Ráadásul a plexi felület egy rozsdamentes borítást biztosít a festésnek, ahol a saját sziluátot láthatja minden új néző. Minden munka diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra, a hiányzó részek játéka mindössze együttérzést igényel. Remélhetőleg a részletek közelre és a távolságok a teljeshez való viszonyát játsszva bátorítják a nézőket, hogy saját belső útjaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatos maradok, ami elérhető. Egyszerűen az a megelégedés, amit a folyamatos kérdésfelvetés és növekedés ad. Minden új alkotás egy konfrontáció a határaimmal, amely arra késztet, hogy fejlesszem a készségeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapos mesterség, felfedezés, egy módja a tartalmas beszélgetések megindításának.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner