Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - „Emlékezz rá”.
Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből származó eredeti alkotás.

Plexiglas táblára 3 mm-es spraye acryl,
Ez a festmény nem egy nyomat. Ez egy több rétegben festett eredeti alkotás, amely festék és/vagy spray felhasználásával készült, és a fényes felülete, a mintegy gyanta alkalmazásához hasonló, egyedi hatást kölcsönöz és egyedi a megjelenése.

Méretek: hüvelykben 17,3 * 12,6 * 0,12 / cm-ben 44 * 32 * 0,3, keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú alumínium keret, 34-es referencia (hüvelykben 0,23 * 1,38 / cm-ben 0,6 * 3,5) ajánlott és a feladás során elérhető +90€ többletköltséggel.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy hitelesítési tanúsítvány kíséri.
A kiszállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.


„Biográfia

Genfben született, Svájc. Szüleim megbecsülték a hazám természeti szépségét és kulturális gazdagságát, és a kreativitás a családban is fontos volt. A későbbi nagypapám, egy mester- és művész személyében találta meg az irányt, amely az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban kezdem el magánúton festeni, számtalan akril dátumaival A4-es és később A3-as jegyzetekben kísérletezve. Először a non-figuratív festés és az absztrakt expresszionizmus vonzott.
Idővel, bár bevallom, ateista vagyok, a spirituális anyagok is közelebb kerültek hozzám, mert rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Ám az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Harminc éven át nemzetközi üzleti karriert tettem, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim tágították a szemléletemet, számos kulturális befolyásnak engedve. Bárhol jártam, beépültem a helyi művészeti életbe és részt vettem az adott hely kreatív energiájában.
Bár az üzleti karrierre koncentráltam, a művészet mindig részem volt, csendesen bugyogva a felszín alatt. Hosszú évekig a festés jelentette számomra a titkos meditáció formáját – a világból való kimenekülés és a belső énemre való összpontosítás útját.
Mindig is óriási elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem az igazi élményeket. Művészetemmel mindig abban reménykedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást teremthetek a szépséggel, lehetőséget adva a világnak egy másik szemszögből való látására és saját életeik gondolkodására.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljesen a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam a stúdiómat, és teljes mértékben az alkotásnak szenteltem az időmet. 2023 végére közzétettem a nyilvános művészi karrieremet, és meglepetésemre munkáim gyorsan elismerést kaptak: magángyűjteményekbe kerültek egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Az első szóló kiállításom, az „Échos”, 2024 végétől Párizsban, egy olyan megközelítést mutatott be a művészethez, amely elkerüli a hagyományos festési technikákat: akrilokkal, fém pigmentekkel és permetezéssel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka közben láthassam a kifejlődést. Nincs vizuális visszajelzésem vagy kontrollom a folyamat során – ezt amúgy is üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet – annak érdekében, hogy a végeredmény uralkodjon, az átlagsor rétegek és tükörhatások kialakuljanak, és hagyom, hogy a létrejövő darab felfedésre és felfedezésre adjon teret, amikor végül kiállítják. Ez a megközelítés, amely összhangban áll a fényképészeti felfedés/fixálás folyamatával, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet egy „aszketikus” minőséggel ruház fel: örülök, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben megállva fedezünk fel.
Tudatosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „érzelem” sem a „elméleti koncepció” nem dominál, hanem a létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás” sem az „intellektualizálás / intellektuális tulajdonlás”, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, a látható és láthatatlan történetek feltérképezése, művészetem egy olyan törekvés, amely az élet középpontjában lévő életre, a francia SF mester Alain Damasio szavával élve a „livi” elérésére törekszik.
Bár műveim néha a díszítő üveg átlátszóságát és fényességét idézik, szinte teljesen absztraktok maradnak. Ráadásul a plexi felület rejtetten csillogó bőrt kölcsönöz a festménynek, amelyben minden néző saját sziluettjét is megláthatja, minden új szemlélő számára más.
Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra ellentéteinek és az elveszett részek játéka csupán az empátián múlik. Remélem, a „részletek közelre” és a „ távolság a teljeshez” közötti játék arra készteti a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden kérdésre válaszom lenne, és alázatos maradok annak tekintetében, amit el lehet érni. Egyszerűen csak azt találom kielégítőnek, hogy a kérdésfelvetés és a fejlődés folyamatos folyamatában élek. Minden új alkotás számomra a saját határaimmal való szembesítés, amely arra késztet, hogy finomítsam képességeimet és tovább kutassam, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, közvetlen beszélgetésekre serkentő mód.
Ahogy Jean Bazaine mondta: „A mindennapi gyakorlás megnöveli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner