Anton Kaestner - #382 - M - " Deep Green #1 ".

#382 - M - „Deep Green #1”.
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Szórt akril a 3 mm-es plexiglas táblán.
Ez a kép nem egy nyomat. Eredeti mű, amely több réteg festékkel és/vagy szóróval készült, és amelynek fényes, „glossy” hatása, mintha gyanta lenne felhordva, egyedi.

Méretek: 17,3 x 12,6 x 0,12 inch / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú alumínium keret minőségi változatban, referencia 34 (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a küldés során, plusz 90 € összegért elérhető.

A mű a hátoldalon aláírt.
Kíséretében hitelesítő bizonyítvány található.
A szállítás biztosítással védett.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információk és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

„Biográfia

Genevában született, Svájcban, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást fontosnak tartották a családban, és családomban a későn elhunyt nagyapám, egy kézműves és művész volt az, aki beindította bennem azt a szenvedélyt, ami később az életem hivatását adta.
1993-ban magánúton kezdetem festeni, számtalan akrilfestékkel kísérletezve A4-es, majd A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, kibontakozott bennem a spirituális anyagok iránti vonzalom is, amelyek összhangban álltak az emberi lét, az “úgynevezett melankólia” és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az út az igazi művésszé váláshoz azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim tágították a látókörömet, és a sokféle kulturális hatásnak engedtem utat. Bárhol jártam, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe, és megérintettem minden hely kreatív energiáit.
Bár a karrierre koncentráltam, a művészet mindig is része volt bennem, csendesen lüktetett a felszín alatt. Közel 30 éven át a festészet számomra egy titkos meditációs forma lett – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden egyes új mű utazás: lehetőséget ad a kreativitásom kipróbálására, új technikák felfedezésére, és a valódi élményeken keresztül történő megélésére. Művészetemmel mindig is az volt a célom, hogy másokkal őszinte találkozást, a világnak egy másik nézőpontból való szemlélését és saját életük elgondolkodtatását kínáljam.
2021-ben, miután visszavonult a vezetői karrierből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam saját műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek adtam magam. 2023 végére megkezdtem nyilvános művészi karrieremet, és meglepetésemre gyorsan elismerést nyertem, private gyűjteményekbe kerülve Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az „Échos” 2024 végén Párizsban, a hagyományos festészeti technikáktól eltérő megközelítést mutatott: akrilokkal, fémes pigmentekkel és permetekkel dolgozom visszafelé a újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a készítés közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt elfogadom. Engedem a „ véletlen kísérleteket” – bármi jöhet, hogy kirobbantsa az ész eredményeitől való rövidzárlatot! – irányítani az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a megvilágosodásnak és a felfedezésnek, amikor a mű végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés-fixálás folyamatára rezonál, kihívást jelent és felszabadító.
A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden alkotásnak megvan az „aszkétikus” minősége: boldog vagyok, amikor felismerem a „rejtett szükségleteket”, azaz amit valószínűleg meg fogunk találni, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem érzelem, sem elvi elképzelés, hanem a lét tapasztalata számomra. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság tágítása és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek feltárása; művészetem az „élet a lét közepén” kutatása, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével élve a „le vif”.
Bár munkáim néha emlékeztethetnek a színes üveg átlátszóságára és fényességére, szinte teljesen absztraktok maradnak. Emellett a plexi felület fénylő bőrt kölcsönöz a festésnek, amelyben minden néző saját árnyéka is feltűnhet, minden új néző számára más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „távlat a teljeshez” közötti játék bátorítja a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatos maradok ami elérhető. Egyszerűen az a boldogság költözik belém, hogy a kérdőjelezés és a fejlődés folyamatos legyen. Minden új alkotás egy találkozás a saját határaimmal, ez ösztönöz, hogy tovább finomítsam készségeimet és tovább kutassam, miben lehetek sikeres. A festés számomra napi tevékenység, felfedezés, és a tartalmas beszélgetések katalizátora.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner