Anton Kaestner - #398 - L - " Grand Turquoise ".

#398 - L - " Grand Turquoise ".
Egyedileg készített, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Akril lakk spray-vel, 3 mm-es plexi panelre fújva.
Ez a festmény nem nyomtatás. Ez egy eredeti, festett mű, a fényes, glossyszerű megjelenés, amely a gyantázás alkalmazásához hasonló, különleges és egyedi.

Méretek: hüvelykben 17,3 * 24,2 * 0,12 / cm-ben 44 * 61,5 * 0,3, keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül átadásra.
Német márkájú Nielsen alumínium keret minőségi kivitelben, ezüst Matt színben, referencia 34 Argent Mat (inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a kiadáskor külön díjért, 120€-ért elérhető.

A mű hátulján alá van írva.
Egy Szerzői Igazolás is vele jár.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Zürichben élő párizsi alapítású művész. Művei mindenhol ki vannak állítva Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, január 27.


"Biography

Genevában, Svájcban születtem, szülőföldem természeti szépsége és kulturális gazdagsága között nőttem fel. A kreativitást a családban értékelték, és késői nagypapám, egy műhely-tudos és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé nőtte ki magát.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es majd A3-as jegyzetfüzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, kifejlődött bennem egy gyűlölet nélküli vonzalom a spirituális anyagok iránt, mivel azok rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az igazi művésszé válás útja nem volt azonnali.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúlon, Marokkóban, Belgiumban, Ázsiában és Franciaországban vitt végig. Utazásaim szélesebb szemléletet adtak, különféle kulturális hatásokkal ismertettek meg. Bárhová mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és meglátogattam minden hely kreatív energiáit.
Bár a vállalati karrierre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, csendben fortyogott a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja, hogy elszakadjak a világtól és belső énemre összpontosítsak.
Mindig hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetek őszinte élményeket. Művészetemmel mindig is arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva a világ más szemszögből történő szemlélésére és saját életük átgondolására.
2021-ben, miután visszavonult a vállalati karrierből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsi műhelyt alapítottam, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészeti karrierem elindult, és meglepetésemre gyorsan elismertté váltam: munkáim számos magángyűjteményben találtak otthonra Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.


Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", amely 2024 végén Párizsban zajlott, egy olyan egyedi megközelítést mutatott a művészethez, amely eltér a hagyományos festési technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és permetekkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátuljára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlesztés közben lássam. Nincs vizuális visszajelzésem vagy kontrollom a folyamat során — ezt elfogadom. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy megtörjék az észt! – irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom teret a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely párhuzamot von a fényképészet kinyilatkoztatás/fixálódás folyamatával, kihívást jelent és felszabadító.
A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek egy „asztetikus” minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem a „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg meg fogunk találni, ha csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, csak a létezés élménye. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, inkább a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése – művészetem a „élet középpontjában az élet” keresése, amit francia sci-fi nagymestere, Alain Damasio mondana.
Bár munkám időnként a színes üveg áttetszőségét és fényességét idézheti, mégis szinte teljesen absztrakt marad. Sőt, a plexi felülete a festésnek egy fénylő bőrt kölcsönöz, ahol láthatóvá válik saját árnyékunk, minden nézőnél másként. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélem, a részletek közelről és a távolság a teljeshez közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy mindenre tudom a választ, és alázatosan szeretnék maradni az elért eredményekkel kapcsolatban. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában találom a megelégedést. Minden új alkotás egy szembe nézés a korlátaimmal, amely rávizsgat engem, hogy finomítsam képességeimet, és tovább kutassak, hogy mire vagyok képes. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, út a jelentős beszélgetések elindításához.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner