Anton Kaestner - #408 - S - " Cosmos ".

#385 - S - "Chromatic MR10".

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Fújt akril Plexiglas táblán 3 mm.
Ez a kép nem egy nyomat. Eredeti mű, amely többszöri festés és/vagy szórás alatt készült, és fényes, lakkos megjelenése, mint egy gyantafelület, egyedi.

Méret: Halszögben 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
A Nielsen német márkájú, alumínium keretet kapott, 34-es referencia (Halszögben 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során felárért 70€-ért elérhető.

A mű aláírt a hátoldalon.
Egy Szerzői Hozzáférés tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Biográfia

Genovában, Svájcban született, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás értékelve volt a családban, és leginkább a késői nagyapám, egy mester és művész volt az, aki megalapozta azt a szenvedélyt, amely végül az életemet jelentőssé tette.
1993-ban kezdtem magánúton festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, jóllehet úgy érzem, ateista vagyok, spiritualis anyagok iránti vonzalom is kialakult, mivel összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az igazi művészé válás útja nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Az utazásaim szélesítették a nézőpontomat, sokféle kulturális hatásnak tárultam fel. Ahol csak jártam, beágyazódtam a helyi művészeti életbe és kapcsolatba léptem az adott hely kreatív energiáival.
Üzleti karrieremre összpontosítva is a művészet mindig része volt bennem, csendesen, a felszín alatt mécsest tartva. Közel 30 évig a festés a titkos meditációm formájává vált – út a világtól, belső énemre figyelés.
Mindig is óriási megelégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol próbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetem az új technikákat, és élhetek meg igazi tapasztalatokat. A művészetem révén mindig is az volt a célom, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva nekik, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután nyugdíjba mentem az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésé lettem. Párizsban megnyitottam a műhelyem, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem. 2023 végére nyilvános művészeti pályafutásomat indítottam el, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, magánál gyűjteményekben talált otthonra Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

GRAFIKAI ÉLETRAJZ

Első egyéni kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban megrendezett, a hagyományos festészeti technikáktól távolságot tartó megközelítést mutatott: akrilokkal, fémbel pigmentekkel és szórópisztollyal festek újrahasznosított extrudált plexin hátuljára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületet alkotva.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a kifejlődés közben látható legyen. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy idő előtti megfontolásokat rövidre zárjon! – kísérni az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret hagyok a felszínre kerülésnek és a felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés/fixálás folyamatára rezonál, kihívást és szabadságot ad.
A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet szigorú, aszketikus minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben megállva valószínűleg felfedezünk.
Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem az élet szívéhez, az élet „vif”-jéhez törekvő kutatás.
Míg munkám néha a színes üveg ablakainak átlátszóságát és fényességét idézi, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi lehetővé teszi a festménynek egy ragyogó bőrrel, amelyben meg lehet pillantani saját árnyékunkat, minden új nézőnél más és más.
Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, szín és textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre és a távra játék segíti a nézőket abban, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a folyamatos kérdés-felelet és növekedés folyamata ad elégedettséget. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembesítés, ami arra ösztönöz, hogy készségeimet fejlesszem és még többet érjek el. A festés számomra napi mesterség, egy felfedezés, egy módja annak, hogy értelmes beszélgetéseket indítsak el.

ahogy Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás szenvedélyét".

Anton Kaestner