Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#44 - „Vulnerable” - XL méret.
Nagy formátum.

Akril spray a 3 mm-es plexiglas táblán.
Ez a kép nem nyomat. Olyan műalkotás, amely több rétegben festett és/vagy spray-vel készült, és fényes, „glossy” felülete, mintha olyan gyantát alkalmaztak volna, egyedi hatást kölcsönöz.

Licitelés közben vegye figyelembe, hogy ezt a nagyon-nagy formátumú alkotást fekete matt keretben adjuk át, azonnal falra akasztható állapotban. A keret egyedül 140 € ÁFA-val együtt értéket képvisel.

Méretek: 34,3 x 34,3 x 0,12 hüvelyk / 87 x 87 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép egy Nielsen német gyártó aluminium kerettel kerül forgalomba, tölgyfa befejezéssel (34,3 x 87 cm keret nélküli állapotban: 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), vagy a hasonló kategória más kivitelezése a vevő választása szerint.

A mű a hátoldalon aláírva van.
Vezető tanúsítványt kap.
A szállítás biztosítással történik.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő, három kontinensen – Európában, Svájcban és Dubajban – kiállító művész. Művei mindenütt láthatók Európában, Svájcban és Dubajban. További információ és választási lehetőségek a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.


„Életrajz

Genfben születtem, Svájcban, gyermekkorom a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága körébe zárva telt. A kreativitás értéket képviselt a családi környezetben, és a halott nagyapám, asztalos és művész volt az, aki hatást gyakorolt, és elültette bennem azt a hajtást, amely végül az életem szenvedélyévé válhat.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilból készült kísérletezéssel A4-es és később A3-as füzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár vallásos hitem szerint ateista vagyok, a szellemi anyagok iránti vonzalom is megerősödött, mivel összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban, hogy igazi művésszé váljak, nem volt azonnal követhető út.
Több évtizeden át egy nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiáig, Ázsián át Franciaországig vittek. Utazásaim kitárta a szemléletet, különféle kulturális hatásokkal gazdagodtam. Bárhol jártam, beolvadva a helyi művészeti élettel, a kreatív energiához kapcsolódtam.

A karrierre fókuszálva is a művészet mindig része volt bennem, csendesen gőzölögve a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre figyeljek.

Mindig is hatalmas megelégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol ki tudom próbálni kreativitásomat, új technikákat felfedezni, és őszinte élményeket átélni.
A művészetemen keresztül mindig is abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást, a szépség megfigyelésére való lehetőséget adjak, hogy a világról egy különböző nézőpontból lássanak, és átgondolják saját életüket.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam üzleti pályafutásomtól, teljesen a festészetnek szenteltem magam. Párizsi stúdiót alapítottam, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére megnyitottam nyilvános művészeti pályafutásomat, és meglepetésemre gyorsan elismertté váltam: műveim magántulajdonokba kerültek egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.


Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az „Échos”, amelyet 2024 végén Párizsban mutattam be, egy jellegzetes megközelítést mutat a hagyományos festészeti technikáktól távol: akrilokat, fémes pigmenteket és spray-ket használok polipropilén újrahasznosított plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka készülő állapotában lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy meghiúsítsa a racionalitást! – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a felfedezésnek és felfedésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fényképezés leképezésének/ rögzítésének folyamataira emlékeztet, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, miközben minden művet egy „aszkétikus” minőséggel ruház fel: örülök, amikor felismerem az „ irreducibilis szükségleteket”, azaz mit találunk meg akkor, amikor csendben és fényben megállunk.

Célom egyszerűen tartani a megközelítésem. Sem az „érzelem” sem a „teoretikus felfogás”, hanem a létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás” sem az „intellektuális fenntartás”, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése – művészetem az élet középpontjában élő élet keresése, a francia SF-mester Alain Damasio szavaival élve a „le vif”.

Bár művem néha visszhangozza a ólomüveg átlátszóságát és világosságát, többnyire mégis absztrakt marad. Emellett a plexi fólia a festménynek egy csillogó bőrt ad, amelyen minden néző saját sziluettjét láthatja – mindenki másként lát. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát maga körül.

A fény, a színek és a textúra játéka, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélem, hogy a „részletek a közelhez” és a „távolság a teljeshez” közötti játék bátorítja a nézőket saját belső utazásaikra.

Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és szeretnék alázatos maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen találom a kielégülést a folyamatos kérdésfelvetés és a növekedés folyamatában. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembesítés, amely arra ösztönöz, hogy tovább finomítsam képességeimet és még többet fedezzek fel, amit el tudok érni. A festészet számomra egy mindennapi mesterség, egy felfedezés, egy eszköz a tartalmas beszélgetések elindításához.

Ahogy Jean Bazaine mondta: „A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner