Anton Kaestner - #85 - " Avant la Nuit ".

#85 - XL - " Avant la Nuit ".
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.
Spray akril a 3 mm-es plexiglasz lemezre.
Ez a festmény nem egy nyomtatás. Egy eredeti "multi- rétegű" mű, amelynek fényes, glossos megjelenése, mint ha egy gyantát alkalmaznánk, egyedülálló.
Átlátszóság szöveg felett (Pi millióadik tizedesjegyéig).

Méret: Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül eladásra. Német Nielsen márkájú, alumínium keret minőség, hivatkozás: 34 Natura 514 Fa vagy más (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) és a szállítás során kérésre 130€ felárért elérhető.

A mű alján aláírva.
Egy eredetiségi tanusítvány kíséri.
A szállítás biztosítással lefedett.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf 2027 januárjában.

"Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és felfelé haladtam a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága által körülvett környezetben. A kreativitás értéke a családomnál volt kiemelve, és a halott nagyapám, kézművesként és művészként, akinek hatása elvetette bennem a szenvedélyem magvát, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánként kezdetem el festeni, számtalan akril felhasználásával A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem-képi festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, spirituális anyagok iránt is fogékonnyá váltam, mivel ezek összhangban voltak az emberi létezés, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az út, hogy igazán művész legyen, nem volt azonnali.
Három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúlon, az Amerikai Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a szemléletet, és számos kulturális hatással ismertettek meg. Bárhová mentem, beolvadva a helyi művészeti életbe, a kreatív energia minden helyen élt.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig részem volt, mélyen lappangóan a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációs formája lett számomra—egy módja, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre koncentráljak.
Mindig is hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új munka egy utazás, ahol tesztelhetem a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélem a valós élményeket. Művészetem révén mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget nyújtsak, hogy a világot egy más szemszögből lássák, ésReflection a saját életükről.
2021-ben, miután nyugdíjba mentem üzleti karrieremtől, teljes mértékben a festésbe fordultam. Párizsban megnyitottam saját stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészeti pályafutásomat beindítottam, és meglepő módon gyorsan elismertséget értem el; magángyűjteményekben találhatók Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", Párizsban a 2024 végi időszakban, egy olyan egyedi megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltér a hagyományos festési technikáktól: akrilokkal, fémez pigmentumokkal és spray-ekkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületet hozva létre.
Ez a folyamat nem engedi, hogy a munka a fejlődése során látszódjon. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során—amihez örömmel alkalmazkodom. Engedem a " véletlen kísérleteket" - bármi jöhet - hogy irányítsa a kimenetelt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a kifejeződés és a felfedezés feloldódjon, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés/fixálás folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít.
A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszatosságok gazdagítják, mégis minden munka "aszetikus" minőséget kap: boldog vagyok, amikor felismerem az "irreducibilis szükségleteket", azaz azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Célzottan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az "érzelem", sem a "elméleti meggyőződés", hanem a létezés élménye számít. Sem a "gyors fogyasztás", sem az "intellektuális birtoklás", hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; a művészetem az életnek az élet középpontjában való keresése, a francia SF mester Alain Damasio kifejezésével élve a "le vif".
Bármennyire is visszacseng a művem néha a színes üveg átlátszóságával és fényességével, lényegében majdnem teljesen absztrakt marad. Emellett a plexi megvilágító bőrrel ruházza fel a festményt, amelyen lehet látni saját árnyékunkat, minden egyes új néző számára más. Minden munka olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a közelebbi részlet és a távolság közti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív útjaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden választ megoldottam, és alázatosan szeretnék maradni afelől, amit elérhetünk. Egyszerűen megtalálom a kielégülést a kérdőjelek és a növekedés folyamatos folyamatában. Minden új alkotás egy konfrontáció saját határaimmal, amelyek arra késztetnek, hogy finomítsam készségeimet és tovább kutassak, amit el tudok érni. A számomra a festészet egy napi mesterség, egy felfedezés, egy módja annak, hogy értelmes beszélgetéseket generáljak.

Amint mondta volna Jean Bazaine: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner