Vanessa Bonino - Geometric Bull - bronze effect






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136487 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Vanessa Bonino bemutatja a Geometric Bull - bronze effectet, egyedülálló terrakotta szobor (2026) zöld patinával, 23 cm széles, 29 cm magas, 13 cm mély, kézzel aláírt és közvetlenül a művész szállítja.
Leírás az eladótól
Vanessa Bonino műve egy erőteljes formális szintézis, amely dinamikus feszültségben ábrázol egy bikát. Terrakottából készült, a szobor megtéveszti a szemet egy mesteri hideg patinázással, amely az ókori bronz oxidációját utánozza.
A test geometriai formái majdnem kubisták, a tömeget egy impozáns púposodásban koncentrálják, amely az ősi erő szimbóluma. A felület jelentős mértékben anyagszerű, mély barázdákkal és redőkkel, amelyek a fény alatt vibrálnak, míg a zöld szín totemikus és időtlen külsőt kölcsönöz. Ez a föld és a fém közötti párbeszéd, ahol az állati erő monumentálissá és vibrálóvá válik a művészetben.
Egy szilárd burkolatba csomagolva, hitelesítő tanúsítvánnyal kerül kiszállításra.
Vanessa Bonino (Torino, 1992) kortárs művész, akinek jelenkori kutatásai a szobrászat matériás plasztikai erejére összpontosítanak. A torinói kulturális pezsgésben formálódott Bonino stílusát eklektikus módon fejlesztette tovább egy eredeti szintézissé a kerámiaművesség hagyománya és a digitális nyelvek között.
Legújabb alkotásai mély kísérletet mutatnak a terrakotta és a mázas kerámia terén, ahol ősi formák — mint a bikával vagy a karpával járó motívumok — újraértelmeződnek alacsony poligon geometriával vagy kifejező expresszionista formákkal, amelyek dinamikával telítettek. Kifejezésmódjában jellemző a hideg patinázások váltakozó használata és a fényhatású, üvegszerű mázak alkalmazása, amelyek képesek a földet vibráló fény- és színfelületekké varázsolni.
A természethez és az anyag metamorfózisához kapcsolódó témák megközelítésével Bonino olyan művet hoz létre, amely egyszerre szilárd és folyékony, arra invitálva a nézőt, hogy elmélkedjen az ősiség és a jövő határáról. A kortárs olasz művészeti színtéren és a gyűjteményekben egyre biztosabb jelenlétével tanúskodik, amelyet magán-gyűjteményekben és dinamikus kiállítási kontextusokban is erősödő jelenlét igazol.
Az eladó története
Vanessa Bonino műve egy erőteljes formális szintézis, amely dinamikus feszültségben ábrázol egy bikát. Terrakottából készült, a szobor megtéveszti a szemet egy mesteri hideg patinázással, amely az ókori bronz oxidációját utánozza.
A test geometriai formái majdnem kubisták, a tömeget egy impozáns púposodásban koncentrálják, amely az ősi erő szimbóluma. A felület jelentős mértékben anyagszerű, mély barázdákkal és redőkkel, amelyek a fény alatt vibrálnak, míg a zöld szín totemikus és időtlen külsőt kölcsönöz. Ez a föld és a fém közötti párbeszéd, ahol az állati erő monumentálissá és vibrálóvá válik a művészetben.
Egy szilárd burkolatba csomagolva, hitelesítő tanúsítvánnyal kerül kiszállításra.
Vanessa Bonino (Torino, 1992) kortárs művész, akinek jelenkori kutatásai a szobrászat matériás plasztikai erejére összpontosítanak. A torinói kulturális pezsgésben formálódott Bonino stílusát eklektikus módon fejlesztette tovább egy eredeti szintézissé a kerámiaművesség hagyománya és a digitális nyelvek között.
Legújabb alkotásai mély kísérletet mutatnak a terrakotta és a mázas kerámia terén, ahol ősi formák — mint a bikával vagy a karpával járó motívumok — újraértelmeződnek alacsony poligon geometriával vagy kifejező expresszionista formákkal, amelyek dinamikával telítettek. Kifejezésmódjában jellemző a hideg patinázások váltakozó használata és a fényhatású, üvegszerű mázak alkalmazása, amelyek képesek a földet vibráló fény- és színfelületekké varázsolni.
A természethez és az anyag metamorfózisához kapcsolódó témák megközelítésével Bonino olyan művet hoz létre, amely egyszerre szilárd és folyékony, arra invitálva a nézőt, hogy elmélkedjen az ősiség és a jövő határáról. A kortárs olasz művészeti színtéren és a gyűjteményekben egyre biztosabb jelenlétével tanúskodik, amelyet magán-gyűjteményekben és dinamikus kiállítási kontextusokban is erősödő jelenlét igazol.
