M.Chiera - Sisters. XXL

A MEZŐ.

A Field sorozat egy folyamatban lévő, még be nem fejezett festmény-sorozat, amely a művész szerint tovább fog fejlődni. A sorozat neve arra a helyre utal, ahol a művész született és nevelkedett, a szülei és nagyszülei mezejére. Az elképzelés akkor született, amikor a művész úgy döntött, hogy Argentínából Italiába költözik véglegesen. Ebben a sorozatban a munka az emlékeinkhez, a nosztalgikus emlékekhez és a képzeletünkhöz fűződő kapcsolatról mesél, és arról, hogyan függ egymástól érdeklődve mindkettő. A gyermekkori múlandóságának feldolgozásával Chiera kognitív zavart kutat, amelyben a jövő és annak emlékezete olyan élénk lehet, mint ahogyan azt megjegyezzük.
Chiera munkája önmagán épül, ahogy az emlékek rependei feltárulnak, és ennek eredményeként színes elrendezések és kompozíciók nyelve alakul ki. Olyan familiáris motívumok, mint malomkerekek, tehenek, napraforgók, vidéki utak, virágok, fák és madarak nosztalgikus rezonanciával bírnak, a múlt narratíváját újra létrehozzák a jelenben. A munka kézzel készített minőségei mélyebb életerő- és bőségérzetet vizsgálják, a természet generáló erői pedig a különböző anyagok között végzett szórványos mintavételezések által törnek elő. A növekedés természetes ciklusai a munkában megjelennek a változatos akril textúrákban, amelyek az őszinte munka és lelemény tiszteletére utalnak. Chiera műve személyes történet és kultúra gazdag visszhangja, amely az hétköznapi élet látását ragadja meg.

Munkám a kortárs geometriális absztrakció korába tartozik, ahol a szerkezet és az intuíció együtt lépésben van. Körökön, vonalakon és színes síkokon keresztül olyan vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlata Bauhaus-elvárásokkal – formális tisztaság, egyensúly és geometria használata – foglalkozik, azáltal meghatározó jegyzet, hogy gesztuális textúrákat illeszt be, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a anyagfelületek nagyobb szabadsággal dolgozva feszültséget teremtenek a kontroll és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér meghatározott geometriai formákon – körök, oválisok, háromszögek és szemszínű síkok – szerkezeti pontossággal épül fel. Ezek a formák vizuális egységként szolgálnak, ritmust, hierarhiát és egyensúlyt hozva a kompozícióba.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése párbeszédet teremt a gesztus és a struktúra között. A telített és kontrasztos síkokon felvitt szín organizáló elemként működik, amely irányt ad a szemnek és megerősíti a munka belső dinamikáját.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva jelennek meg. Ezeket a referenciákat nem szó szerint adjuk elő, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok szerves részévé tesszük a kompozíciós szerkezeten keresztül.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet kínál, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, és mind a kompozíció analitikus olvasását, mind a közvetlen vizuális élményt meghívja.

MUNKÁIMHOZ ELÉRHETŐ A VIDEO A MÓDSZEREMRŐL A WEBOLDALAMON VAGY AZ INSTAGRAMON

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Műalkotás: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi műve.
Év: 2025
Médium: pasztellek, akril, spray, stencil, olajkészlet, grafit 290 g/m2 nyomott vászonra.
Aláírás: Hátsó oldalon aláírás, tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A művet (EU-n kívüli szállítás esetén) körülbelül 7 nap után küldjük el, hogy a Kulturális Javak felé benyújtandó vámhivatalos dokumentáció előkészítésére legyen mód.
Bekeretezett képek csak illusztrációk.
A művelet védve a szállítás során tekercsben történik, áttetsző papírral borított kísérleti célból a sérülések elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műtől védő műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolttermékek behozatali adóval vagy vámköltséggel terhelhetők, amelyet a vásárló kötelessége viselni."

Anyagok:
Ez a munka magas minőségű vászonra készült, amely elengedhetetlen a szép és tartós művek létrehozásához. Egy jó pamut-szövet megelőzi a szakadásokat és nyújtást, kiváló márkákból származó anyagok, a textúrák megvalósításához olyan médiumok, amelyek rugalmas felületeket adnak, és repedések megelőzésére szolgálnak, a vászon sűrűsége a súlyában fejeződik ki, a helyes feszítés és előkészítés biztosítja, hogy minőségi művet fektet be, és hosszú távon épségben marad.

Biográfia:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészet karán tanult belsőépítészetet Argentínában, és az Olaszországi Verona Művészeti Akadémiáján is tanult. Argentínában egy kisvárosban látta meg a napvilágot, bountséggel körülvett földekkel körülvéve, egy olasz bevándorló gazdálkodókból álló családban. Bár gyökerei az olasz kultúrába mélyen nyúlnak, művészete a lakóhelye földjének szellemiségét hordozza magában. Kis jelek és szimbólumok szóródnak a vásznon, összehajtva a kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometria lényegével: a színnyelvet.
A természet hatalmaságával körülvéve, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel, nagy léptékű alkotásokban talált inspirációt. Bár belsőépítészetet tanult az Universidad Nacional del Litoralnál, a festészethez vezető út korán kezdődött el nála; épp a Romeo és Júlia városában töltött rezidencia ideje alatt, Verona Akadémiáján tanulva, ráeszmélni, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam Chiera műveit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken mutatták be.
2017 – A Fine Arts Biennáléra kiválasztva, Kunst-Mesterek Barátai, Cerész, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Képes Galéria, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntősei, 56. Június 25. Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Országos Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – A Santa Fe-i Visual Arts Múzeum XXIII. tavaszi kiállításának döntősei.
2019 – A H. Borla Múzeum Esperanza, Argentína regionális kiállításának döntősei.
2020– XXIV Tavaszi Ház döntősei, Argentína Városi Művészeti Múzeuma.
2021 – XXVI Tavaszi Ház döntősei, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős az "Nők Művészei a felemelkedésben 2025" díjban, USA
2026- Artea Fanzine 26 kiadása - Spanyolország
2026- Gorila Spain kiadás - Spanyolország
Művei magántulajdonban lévő gyűjtemények részét képezik világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután sok városban utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Cerész. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a látást és kifejezést, amely a művein keresztül áramlik.

Művészeti nyilatkozat:
A művészet sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan díszítő elem, amely egy térbeli problémát megold. Festményeket hozok létre azzal a reménnyel, hogy ablakokká válnak, amelyeken keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet érintkezik az életeddel értelemmel.
Minden darab hordoz egy saját belső lenyomatot, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté alakítja a térben. Célom, hogy művészetem megérintsen, hogy vágyat keltsen a birtoklására, elmélyedj a lényegében, és minden reggel élvezd a társaságát, amikor elébe állsz."