Anna Bila - Soft Balance






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136487 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Anna Bila mutatja be a Soft Balance-t, egy 2026-os eredeti vegyes technikájú festmény vászonon (akril és tinta), 125 x 110 cm, kézzel aláírt, kiváló állapotban, a természet ábrázolásával, Olaszországban készült és rolón küldik.
Leírás az eladótól
Egy élénk kompozíció, amely a gyengédség és a szakadás egyensúlyát teremti meg, ahol a virágzó formák egymásba olvadnak, megörökítve egy átalakulás pillanatát.
Medium: akril és vászonra.
Shipping: tekercsben, feszület keret nélkül, professzionális felhelyezés szükséges.
Anna Bila ukrán művész, akinek munkája a gyermekkort, a serdülőkort, az emléket és a múlt észlelését vizsgálja — nem statikus dologként, hanem úgy, hogy a jelen nézőpontján keresztül folyamatosan újraértelmezik. Természet a festményein nem csupán vizuális motívumként szolgál, hanem érzelem, lelki állapotok és elmélkedés forrásaként is.
Portréi nem a fizikai hasonlóság elérésére irányulnak, hanem annak érzelmi kapcsolatát közvetítik a megjelenített személlyel — legyen az közeli ismerős vagy egy múló idegen.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától az experiments festésig terjed, ahol a pigmentek spontán áramlása a kulcsszerepet játszik. A művek párbeszéd terét nyitják — önmagával és a nézővel egyaránt.
A művész egyéni és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.
Egy élénk kompozíció, amely a gyengédség és a szakadás egyensúlyát teremti meg, ahol a virágzó formák egymásba olvadnak, megörökítve egy átalakulás pillanatát.
Medium: akril és vászonra.
Shipping: tekercsben, feszület keret nélkül, professzionális felhelyezés szükséges.
Anna Bila ukrán művész, akinek munkája a gyermekkort, a serdülőkort, az emléket és a múlt észlelését vizsgálja — nem statikus dologként, hanem úgy, hogy a jelen nézőpontján keresztül folyamatosan újraértelmezik. Természet a festményein nem csupán vizuális motívumként szolgál, hanem érzelem, lelki állapotok és elmélkedés forrásaként is.
Portréi nem a fizikai hasonlóság elérésére irányulnak, hanem annak érzelmi kapcsolatát közvetítik a megjelenített személlyel — legyen az közeli ismerős vagy egy múló idegen.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától az experiments festésig terjed, ahol a pigmentek spontán áramlása a kulcsszerepet játszik. A művek párbeszéd terét nyitják — önmagával és a nézővel egyaránt.
A művész egyéni és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.
