Milton Bhattacharya - Letter to the Capital

08
napok
04
óra
45
perc
35
másodperc
Jelenlegi licit
€ 90
A licit nem érte el a minimálárat
Heiko Neitzel
Szakértő
Heiko Neitzel által kiválasztva

Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.

Galéria becslés  € 3 600 - € 4 400
5 másik személy figyeli ezt a tárgyat
BE
90 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 136997 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Milton Bhattacharya Letter to the Capital (2014), eredeti acril-, illetve olajfestmény vásznon, 122 cm x 92 cm x 3 cm, kézzel aláírt, kiváló állapotban, India eredetű, Gallery értékesíti.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget Európa-beli Kollektoroknak és Művészetkedvelőknek arra, hogy a rendkívül megalapozott indiai kortárs művészek eredeti alkotásait megvásárolják, és kapcsolatot teremtsenek a világ egyik legélénkebb és gyorsan növekvő művészeti piacával.

A Licitálást nemzetközileg elismert Indo–Európai művész, Veer Hooda rendezi a nagyra becsült NIV Art Center, New Delhi közreműködésével, és kizárólagosan elérhető a Catawiki oldalán.

A művészről: Milton Bhattacharya

Milton Bhattacharyya egy Howrahból, Nyugat-Bengáliból származó indiai kortárs művész, aki formális képzését a Kala Bhavana intézményben, Santiniketanban végezte, és fokozatát a Szépművészetek Mesterfokozatával zárta le.

Főként festészeti médiumban dolgozik, gyakorlata a fenntartható kutatásra és a társadalmi-kulturális környezetek alapos megfigyelésére épül.
Munkája a mitológia, idő, memória és a mindennapi kulturális rítusok témáit vizsgálja, gyakran regionális történelmi és irodalmi hivatkozásokból merítve.

Független gyakorlata mellett Bhattacharyya iskolai tanár Deogharban, amely szerep közvetlen és folyamatos párbeszédet teremt a helyi közösséggel. Az elmúlt években ez az elköteleződés formálta meg művészi nyelvét, és egy olyan reflexív megközelítést bátorított, amely történeti narratívákat kapcsol a jelenkori társadalmi realitásokhoz gondosan kiépített vizuális és koncepcionális kereteken keresztül.

Bhattacharyya számos hazai és nemzetközi kiállításon és műhelyben vett részt, hozzájárulva a kortárs india művészeti tájképének növekvő láthatóságához. Kijelölt kiállítási gyakorlata szorosan kötődik a kontextushoz és a térhez, gyakran túllépve a hagyományos fehér-kocka környezeten, hogy olyan kulturálisan jelentős vagy közösségi célokat szolgáló helyszínekkel találkozzon, amelyek mélyebb kapcsolatot létesítenek a nézőkkel. Ezeken a bemutatókon művei a múlt és a jelen, az irodalmi világ és a megélt tapasztalat közötti párbeszéd aktiválására törekednek, úgy helyezve művészetét a kutatás, a hely és a kortárs művészeti kutatás metszéspontjába.

A Veer Hooda-ról: ig: @vi_hov

Veer Hooda egy Indo–Európai (osztrák) kortárs művész, Bécsben élő, aki művészi gyakorlását mély kapcsolódásra építi indiai gyökereihez és nagy vonzalommal az európai otthona iránt. Hooda a világ néhány legjobb galériáján és kiállításán mutatkozott be, és nemrég zárta le teltházas kiállítását a Miami Art Basel 2025-ön; 2026-ban többek között a Velencei Biennálén (Venice Biennale 2026), az ArtExpo New York 2026-on, számos európai és osztrák kiállításon fog szerepelni, és év végén visszatér a Miami Art Basel-re.

Miközben saját munkája erősen konceptuális és anyagi érthetőséget tükröz, amit éveknyi kreatív és szakmai tapasztalat alakított ki, Hoodát egyértelmű küldetés is mozgatja: kiemelkedő indiai művészeti tehetség látványosabbá tétele és elérhetővé tétele a európai művészeti piacon.

Az India és Európa között elhelyezkedő Hooda kulturális hídként funkcionál: korai hozzáférést kínál a művészekhez és narratívákhoz, amelyek gyorsan szereznek nemzetközi elismerést — ez kurátori és művészi vízióját egyértelműen bennfentes szemszöggé teszi egy meghatározó pillanatban az Indiai Kortárs Művészet számára.

A NIV Art Center-ről: ig: @nivartcentre

A NIV Art Centre New Delhiben alapított, vezető kortárs művészeti intézmény, amely a művészetek, a filmek és az új médiaművészetek gyakorlatait egy globális keretrendszerben fejleszti. Erős nemzeti kulturális vízióval és nemzetközi szemlélettel a NIV dinamikus platformot biztosít művészeti kutatáshoz, termeléshez és eszmecseréhez.

Nemzetközi rezidencia-programján keresztül a NIV összekovácsolja az indiai és globális művészeket, professzionális stúdiótereket biztosítva és interdiszciplináris együttműködést ösztönözve Ázsia egyik legbefolyásosabb metropolisziai művészeti környezetében.

A NIV működik a művészeti ökoszisztéma összekötőjeként — összekapcsolja a művészeket, intézményeket és közönséget — és a kulturális párbeszéd, innováció és globális művészeti elkötelezettség központi beszállóháza.

A Veer Hooda és NIV Art Center közötti együttműködés:

Exkluzív együttműködés Veer Hooda és a NIV Art Center között mérföldkőnek számít abban, hogy vezető indiai kortárs művészeket a európai művészeti piacra hozzanak egy átfogó válogatott csere és hosszú távú együttműködés révén.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatot él át — dinamikus, intellektuális, sok hanggal, és gyorsan növekszik mind a nemzetközi láthatóságban, mind a befektetési értékben. Nemzetközi gyűjtők és intézmények részéről nő a érdeklődés, így ez egy meggyőző időszak a kontinensbeli gyűjtők számára, hogy a Indian Contemporary Arttel a globális felemelkedésének kulcsfontosságú szakaszában kapcsolatba lépjenek.

Ehhez a kollaborációhoz Veer Hooda személyesen válogatja ki a kiemelkedő indiai kortárs művészek kiváló alkotásainak egy collection-át, melyeket a NIV közreműködésével választanak ki, művészeti mélységük, eredetiségük és hosszú távú relevanciájuk alapján. Minden mű tükrözi a mai indiai művészeti tájkép erősségét és sokféleségét, miközben nemzetközi gyűjtői bázissal rezonál.

A válogatott művek kizárólag aukción keresztül kerülnek értékesítésre a Catawiki oldalán, lehetővé téve a európai gyűjtők és művészetkedvelők számára, hogy közvetlen hozzáférést szerezzenek a múzeumszintű indiai kortárs művészethez egy megbízható nemzetközi platformon keresztül.

Ez az együttműködés nem csupán egy kiállítás — ez egy kapu: gondosan válogatott bevezetés India legizgalmasabb kortárs hangjaihoz Európa gyűjtői számára, egy olyan pillanatban, amikor a piac virágzik, előremutató és tele van lehetőségekkel.

A műalkotásról:
Név: Letter to the Capital
Év: 2014
méret: 4 láb (122 cm) x 3 láb (92 cm) x 3 cm
Technika: akril a vászonon és olaj a vásznon
Aláírás és hitelesség: Minden mű kézzel aláírt a művész által, és minden alkotásra a NIV Art Center által kiállított hitelesítési tanúsítvány kerül átadásra.
Csomagolás: A festményt professzionálisan csomagolják és tekercsben, csőben küldik. A festmények teljesen biztosítva vannak az eladó felé történő úton.

Díjak és import: Az eredeti művészetekre jutó behozatali vám az EU legtöbb országában 0%, azonban egyes országok behozatali ÁFA-t (5-12%) és/vagy vámmentességi díjakat alkalmazhatnak, amelyeket a vásárlónak a szállítás végrehajtása előtt online kell kifizetnie a szállító cég szolgáltatása révén. Ez meglehetősen egyszerű folyamat, és ha szükséges, készséggel segítünk.

„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget Európa-beli Kollektoroknak és Művészetkedvelőknek arra, hogy a rendkívül megalapozott indiai kortárs művészek eredeti alkotásait megvásárolják, és kapcsolatot teremtsenek a világ egyik legélénkebb és gyorsan növekvő művészeti piacával.

A Licitálást nemzetközileg elismert Indo–Európai művész, Veer Hooda rendezi a nagyra becsült NIV Art Center, New Delhi közreműködésével, és kizárólagosan elérhető a Catawiki oldalán.

A művészről: Milton Bhattacharya

Milton Bhattacharyya egy Howrahból, Nyugat-Bengáliból származó indiai kortárs művész, aki formális képzését a Kala Bhavana intézményben, Santiniketanban végezte, és fokozatát a Szépművészetek Mesterfokozatával zárta le.

Főként festészeti médiumban dolgozik, gyakorlata a fenntartható kutatásra és a társadalmi-kulturális környezetek alapos megfigyelésére épül.
Munkája a mitológia, idő, memória és a mindennapi kulturális rítusok témáit vizsgálja, gyakran regionális történelmi és irodalmi hivatkozásokból merítve.

Független gyakorlata mellett Bhattacharyya iskolai tanár Deogharban, amely szerep közvetlen és folyamatos párbeszédet teremt a helyi közösséggel. Az elmúlt években ez az elköteleződés formálta meg művészi nyelvét, és egy olyan reflexív megközelítést bátorított, amely történeti narratívákat kapcsol a jelenkori társadalmi realitásokhoz gondosan kiépített vizuális és koncepcionális kereteken keresztül.

Bhattacharyya számos hazai és nemzetközi kiállításon és műhelyben vett részt, hozzájárulva a kortárs india művészeti tájképének növekvő láthatóságához. Kijelölt kiállítási gyakorlata szorosan kötődik a kontextushoz és a térhez, gyakran túllépve a hagyományos fehér-kocka környezeten, hogy olyan kulturálisan jelentős vagy közösségi célokat szolgáló helyszínekkel találkozzon, amelyek mélyebb kapcsolatot létesítenek a nézőkkel. Ezeken a bemutatókon művei a múlt és a jelen, az irodalmi világ és a megélt tapasztalat közötti párbeszéd aktiválására törekednek, úgy helyezve művészetét a kutatás, a hely és a kortárs művészeti kutatás metszéspontjába.

A Veer Hooda-ról: ig: @vi_hov

Veer Hooda egy Indo–Európai (osztrák) kortárs művész, Bécsben élő, aki művészi gyakorlását mély kapcsolódásra építi indiai gyökereihez és nagy vonzalommal az európai otthona iránt. Hooda a világ néhány legjobb galériáján és kiállításán mutatkozott be, és nemrég zárta le teltházas kiállítását a Miami Art Basel 2025-ön; 2026-ban többek között a Velencei Biennálén (Venice Biennale 2026), az ArtExpo New York 2026-on, számos európai és osztrák kiállításon fog szerepelni, és év végén visszatér a Miami Art Basel-re.

Miközben saját munkája erősen konceptuális és anyagi érthetőséget tükröz, amit éveknyi kreatív és szakmai tapasztalat alakított ki, Hoodát egyértelmű küldetés is mozgatja: kiemelkedő indiai művészeti tehetség látványosabbá tétele és elérhetővé tétele a európai művészeti piacon.

Az India és Európa között elhelyezkedő Hooda kulturális hídként funkcionál: korai hozzáférést kínál a művészekhez és narratívákhoz, amelyek gyorsan szereznek nemzetközi elismerést — ez kurátori és művészi vízióját egyértelműen bennfentes szemszöggé teszi egy meghatározó pillanatban az Indiai Kortárs Művészet számára.

A NIV Art Center-ről: ig: @nivartcentre

A NIV Art Centre New Delhiben alapított, vezető kortárs művészeti intézmény, amely a művészetek, a filmek és az új médiaművészetek gyakorlatait egy globális keretrendszerben fejleszti. Erős nemzeti kulturális vízióval és nemzetközi szemlélettel a NIV dinamikus platformot biztosít művészeti kutatáshoz, termeléshez és eszmecseréhez.

Nemzetközi rezidencia-programján keresztül a NIV összekovácsolja az indiai és globális művészeket, professzionális stúdiótereket biztosítva és interdiszciplináris együttműködést ösztönözve Ázsia egyik legbefolyásosabb metropolisziai művészeti környezetében.

A NIV működik a művészeti ökoszisztéma összekötőjeként — összekapcsolja a művészeket, intézményeket és közönséget — és a kulturális párbeszéd, innováció és globális művészeti elkötelezettség központi beszállóháza.

A Veer Hooda és NIV Art Center közötti együttműködés:

Exkluzív együttműködés Veer Hooda és a NIV Art Center között mérföldkőnek számít abban, hogy vezető indiai kortárs művészeket a európai művészeti piacra hozzanak egy átfogó válogatott csere és hosszú távú együttműködés révén.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatot él át — dinamikus, intellektuális, sok hanggal, és gyorsan növekszik mind a nemzetközi láthatóságban, mind a befektetési értékben. Nemzetközi gyűjtők és intézmények részéről nő a érdeklődés, így ez egy meggyőző időszak a kontinensbeli gyűjtők számára, hogy a Indian Contemporary Arttel a globális felemelkedésének kulcsfontosságú szakaszában kapcsolatba lépjenek.

Ehhez a kollaborációhoz Veer Hooda személyesen válogatja ki a kiemelkedő indiai kortárs művészek kiváló alkotásainak egy collection-át, melyeket a NIV közreműködésével választanak ki, művészeti mélységük, eredetiségük és hosszú távú relevanciájuk alapján. Minden mű tükrözi a mai indiai művészeti tájkép erősségét és sokféleségét, miközben nemzetközi gyűjtői bázissal rezonál.

A válogatott művek kizárólag aukción keresztül kerülnek értékesítésre a Catawiki oldalán, lehetővé téve a európai gyűjtők és művészetkedvelők számára, hogy közvetlen hozzáférést szerezzenek a múzeumszintű indiai kortárs művészethez egy megbízható nemzetközi platformon keresztül.

Ez az együttműködés nem csupán egy kiállítás — ez egy kapu: gondosan válogatott bevezetés India legizgalmasabb kortárs hangjaihoz Európa gyűjtői számára, egy olyan pillanatban, amikor a piac virágzik, előremutató és tele van lehetőségekkel.

A műalkotásról:
Név: Letter to the Capital
Év: 2014
méret: 4 láb (122 cm) x 3 láb (92 cm) x 3 cm
Technika: akril a vászonon és olaj a vásznon
Aláírás és hitelesség: Minden mű kézzel aláírt a művész által, és minden alkotásra a NIV Art Center által kiállított hitelesítési tanúsítvány kerül átadásra.
Csomagolás: A festményt professzionálisan csomagolják és tekercsben, csőben küldik. A festmények teljesen biztosítva vannak az eladó felé történő úton.

Díjak és import: Az eredeti művészetekre jutó behozatali vám az EU legtöbb országában 0%, azonban egyes országok behozatali ÁFA-t (5-12%) és/vagy vámmentességi díjakat alkalmazhatnak, amelyeket a vásárlónak a szállítás végrehajtása előtt online kell kifizetnie a szállító cég szolgáltatása révén. Ez meglehetősen egyszerű folyamat, és ha szükséges, készséggel segítünk.

Részletek

Művész
Milton Bhattacharya
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Galéria
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Letter to the Capital
Technika
Akril festmény, Olajfestmény
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
India
Év
2014
Állapot
Kitűnő állapotú
Szín
Barna, Fekete, Kék, Lila, Narancssárga, Piros, Szürke, Sárga, Többszínű, Türkiz
Height
4 ft
Width
3 ft
Ábrázolás/téma
Mitológia
Style
Kortárs
Korszak
2010-2020
AusztriaEllenőrzött
75
Eladott tárgyak
100%
Magán

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet