S Raghu - Airborne






Művészettörténetből főiskolai diplomát szerzett, és a háború utáni modern és kortárs művészetet irányította a Bonhams-ban.
170 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136553 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Airborne 2020-es eredeti akril és olaj festmény vászonon, csendélet, méretei 90 cm x 120 cm x 3 cm, kézzel aláírt, több színben fekete, fehér, piros, szürke és ezüst tónusokkal, Indiai származású, a Gallery értékesíti.
Leírás az eladótól
„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget európai gyűjtőknek és művészetkedvelőknek, hogy hozzáférjenek a jól elismert indiai kortárs művészek eredeti alkotásaihoz, és kapcsolatot teremtsenek a világ egyik leglivelvebb és gyorsan növekvő művészeti piacával.
A Licitálás nemzetközileg elismert Indo-íziai művész, Veer Hooda kurálta, együttműködésben a nagy tiszteletnek örvendő NIV Art Centerrel, New Delhiben, és kizárólag a Catawiki oldalán érhető el.
Artistáról:
S. Raghu kortárs indiai művész, aki alkotói gyakorlatában a szín és forma szimbolikus és pszichológiai potenciálját vizsgálja, mint társadalmi reflexió eszközeit. Művészete identitás, marginalizáció és a mindennapi lét finom politikája témáival foglalkozik, gyakran arra reflektálva, hogyan formálja az emberi tudatot a kulturális, társadalmi és környezeti erők.
A NIV Center for Art rezidenciája során (2012) Raghu olyan műgyűjteményt fejlesztett ki, amely az inner élmény és a külső struktúrák viszonyát vizsgálta, gondosan kontrollált kompozíciókkal és korlátozott vizuális nyelvezettel. A festményei a szemlélés mély érzelmi tartalmakat és nyugodt feszültséget idéznek elő, inkább mint egy közvetlen elbeszélést.
Főként akrilon vásznon dolgozva Raghu vizuális megközelítése minimalizmust és szimbolizmust ötvöz, és a nézőket az introspekció térbe hívja. Művei nem törekszenek azonnali megoldásra, inkább hosszabb elköteleződést ösztönöznek — értelem a szemlélés, a memória és a személyes értelmezés révén bontakozik ki.
Gyakorlata során S. Raghu a festést a reflexió és ellenállás médiumaként pozícionálja, vizuális finomságot használva, hogy kérdéseket tegyen fel a Percepció, a hovatartozás és a kortárs élet folytonossága rendszereivel kapcsolatban.
S. Raghu kiállítási pályája során hazánkban és Indiában bővülő kiállítási sorozatokon, kurált előadásokon és intézményi platformokon keresztül mutatkozott be, és víziója az introspekción és társadalmi kommentáron alapuló gyakorlattal egyre láthatóbbá vált. Csoportos kiállításokon és rezidenciákon keresztül szerzett részvétele a képei modern identitás-, percepció-, marginalizáció- és emberi kiszolgáltatottság témáit hozta a kortárs diskurzusokba, lehetővé téve, hogy művészete szélesebb kulturális és pszichológiai kérdésekkel is összhangba kerüljön.
Különleges pillanat a kiállítási pályafutásában a NIV Center for Art Rezidencia során fejlesztett alkotások bemutatása volt, ahol festményei a rezidencia eredményeként kiállított művek részeként kerültek bemutatásra, jelölve egy fókuszált kutatási és fogalmi finomítás időszakát.
Ezek a kiállítások Raghu érzelmi mezőként értelmezett színhez, csendes narratív eszközként használt szimbolizmushoz és térhez, mint pszichológiai konstrukcióhoz, nem pedig szó szerint értelmezhető helyszínhez kapcsolódtak.
Ezeken a kiállításokon Raghu munkáját az önmegtartó nyelvezet és a meditációs tónus jellemzi, olyan élményt kínálva a nézőknek, amely lassan bontakozik ki a nyugalom és a finom feszültség révén. A nyilvánvaló látványosság helyett a kiállított művek következetesen a hosszabb nézésre hívnak — a festészetet a reflexió, érzelmi rezonancia és kritikai tudatosság helyszínévé téve a kortárs művészet kontextusában.
A Veer Hooda-ról szóló információk:
- Instagram: @vi_hov
Veer Hooda osztrák származású, Vienna-i kortárs művész, akinek gyakorlata mély kapcsolatból fakad indiai gyökereihez és a szívén viselt Európához fűződő szeretetből.
Veer Hooda a világ számos legfontosabb galériájában és kiállításán mutatkozott be, és a Miami Art Basel 2025-ös teltházas kiállítását követően 2026-ban többek között Velencei Biennálé 2026, ArtExpo New York 2026, számos európai és osztrák kiállítás és a végén újra visszatér a Art Basel Miami-hoz.
Művészeti tevékenysége elméleti és anyagelvű érzékenységet tükröz, amelyet évek során szerzett kreatív és szakmai tapasztalat táplál. Hooda azonban ugyanakkor világos küldetéssel is rendelkezik: hogy kiemelkedő indiai művészeti tehetséget láthatóbbá és elérhetőbbé tegye a európai művészeti piacon.
India és Európa között közvetítőként Hooda a kulturális híd szerepét tölti be, korai hozzáférést kínálva a képzőművészekhez és narratívákhoz, amelyek már most is jelentős nemzetközi elismerést szereznek — így kurátori és művészi látásmódja egyedülálló belső szemléletet ad egy olyan fordulóponton, ahol a Indian Contemporary Art globális felemelkedése zajlik.
NIV Art Center-ről: Instagram: @nivartcenter
NIV Art Centre egy vezető kortárs művészeti intézmény New Delhiben, amely a művészet, a filmek és a new media gyakorlatok globális keretben történő előmozdítására törekszik. Erős nemzeti kulturális vízió és nemzetközi szemlélet mentén a NIV dinamikus platformként szolgál a művészeti kutatáshoz, alkotáshoz és cseréhez.
Nemzetközi rezidencia programján keresztül a NIV összeköti az indiai és globális művészeket, professzionális stúdiótereket biztosítva, és elősegíti a multidiszciplináris együttműködést Ázsia egyik legbefolyásosabb metropolisz-művészeti környezetében.
A NIV funkciója a művészeti ökoszisztéma összekötőjeként — összekapcsolja a művészeket, intézményeket és közönségeket — és kulturális párbeszéd, innováció és globális művészeti elköteleződés központjaként funkcionál.
A Veer Hooda és NIV Art Center közötti együttműködés:
Exkluzív együttműködés Veer Hooda és NIV Art Center között meghatározó lépés abban, hogy vezető indiai kortárs művészeket juttassanak el az európai művészeti piacra kurált cserével és hosszú távú együttműködéssel.
India kortárs művészeti színtere ebben az időben rendkívüli pillanatban van — dinamikus, intellektuális, sok hanggal és gyorsan növekvő globális láthatósággal és befektetési értékkel. Nemzetközi gyűjtők és intézmények növekvő érdeklődésével ez vonzó időpont európai gyűjtők számára, hogy a Indian Contemporary Art-hoz csatlakozzanak egy olyan fordulóponton, ahol a piac élénk, előre mozduló és tele van lehetőségekkel.
Ehhez a kollaborációhoz Veer Hooda személyesen kurál egy kiemelkedő Indian Contemporary Artists munkáinak kiválasztott gyűjteményét, amelyet a NIV-kel közösen választottak ki művészi mélységük, eredetiségük és hosszú távú relevanciájuk alapján. Minden mű tükrözi India maani kutató művészeti tájképének erejét és sokszínűségét, miközben egy nemzetközi gyűjtői bázis számára is rezonálnak.
A kurált művek kizárólag a Catawiki licitjével elérhetők lesznek, biztosított nemzetközi platformon keresztül közvetlen hozzáférést nyújtva a múzeumi szintű Indian Contemporary Art-hoz a európai gyűjtők és művészetkedvelők számára.
Ez a kollaboráció nem csupán kiállítás — ez egy kapu: egy gondosan kurált bevezető India leginkább lenyűgöző Kortárs Hangjainak Európa gyűjtőihez, abban a pillanatban, amikor a piac élénk, előre mozduló és tele van lehetőségekkel.
A Műalkotásról:
Művész: S. Raghu
Név: Airborne
Év: 2020
Méret: 90 cm x 120 cm x 3 cm
Technika: Akril és Olaj vásznon
Aláírás és hitelesség: Minden mű kézzel írva a művész által, és minden műhöz a NIV Art Center aláírt hitelesítő tanúsítványt biztosít.
Csomagolás és szállítás: A festményt professzionálisan csomagoljuk és csövezett formában szállítjuk. A Mű teljes körű biztosítással érkezik a vevőhöz.
Áfák és import: Az eredeti műtárgyak vámkezelési díja a legtöbb EU-s országban 0%, azonban néhány ország Import ÁFA-t (5-12%) és/vagy vámkezelési díjat alkalmazhat, amelyet a vevőnek kell megfizetnie a kézbesítés előtt. Ennek online kell történnie a szállító cég szolgáltatásán keresztül. Ez egy viszonylag egyszerű folyamat, de szükség esetén szívesen segítünk.
„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget európai gyűjtőknek és művészetkedvelőknek, hogy hozzáférjenek a jól elismert indiai kortárs művészek eredeti alkotásaihoz, és kapcsolatot teremtsenek a világ egyik leglivelvebb és gyorsan növekvő művészeti piacával.
A Licitálás nemzetközileg elismert Indo-íziai művész, Veer Hooda kurálta, együttműködésben a nagy tiszteletnek örvendő NIV Art Centerrel, New Delhiben, és kizárólag a Catawiki oldalán érhető el.
Artistáról:
S. Raghu kortárs indiai művész, aki alkotói gyakorlatában a szín és forma szimbolikus és pszichológiai potenciálját vizsgálja, mint társadalmi reflexió eszközeit. Művészete identitás, marginalizáció és a mindennapi lét finom politikája témáival foglalkozik, gyakran arra reflektálva, hogyan formálja az emberi tudatot a kulturális, társadalmi és környezeti erők.
A NIV Center for Art rezidenciája során (2012) Raghu olyan műgyűjteményt fejlesztett ki, amely az inner élmény és a külső struktúrák viszonyát vizsgálta, gondosan kontrollált kompozíciókkal és korlátozott vizuális nyelvezettel. A festményei a szemlélés mély érzelmi tartalmakat és nyugodt feszültséget idéznek elő, inkább mint egy közvetlen elbeszélést.
Főként akrilon vásznon dolgozva Raghu vizuális megközelítése minimalizmust és szimbolizmust ötvöz, és a nézőket az introspekció térbe hívja. Művei nem törekszenek azonnali megoldásra, inkább hosszabb elköteleződést ösztönöznek — értelem a szemlélés, a memória és a személyes értelmezés révén bontakozik ki.
Gyakorlata során S. Raghu a festést a reflexió és ellenállás médiumaként pozícionálja, vizuális finomságot használva, hogy kérdéseket tegyen fel a Percepció, a hovatartozás és a kortárs élet folytonossága rendszereivel kapcsolatban.
S. Raghu kiállítási pályája során hazánkban és Indiában bővülő kiállítási sorozatokon, kurált előadásokon és intézményi platformokon keresztül mutatkozott be, és víziója az introspekción és társadalmi kommentáron alapuló gyakorlattal egyre láthatóbbá vált. Csoportos kiállításokon és rezidenciákon keresztül szerzett részvétele a képei modern identitás-, percepció-, marginalizáció- és emberi kiszolgáltatottság témáit hozta a kortárs diskurzusokba, lehetővé téve, hogy művészete szélesebb kulturális és pszichológiai kérdésekkel is összhangba kerüljön.
Különleges pillanat a kiállítási pályafutásában a NIV Center for Art Rezidencia során fejlesztett alkotások bemutatása volt, ahol festményei a rezidencia eredményeként kiállított művek részeként kerültek bemutatásra, jelölve egy fókuszált kutatási és fogalmi finomítás időszakát.
Ezek a kiállítások Raghu érzelmi mezőként értelmezett színhez, csendes narratív eszközként használt szimbolizmushoz és térhez, mint pszichológiai konstrukcióhoz, nem pedig szó szerint értelmezhető helyszínhez kapcsolódtak.
Ezeken a kiállításokon Raghu munkáját az önmegtartó nyelvezet és a meditációs tónus jellemzi, olyan élményt kínálva a nézőknek, amely lassan bontakozik ki a nyugalom és a finom feszültség révén. A nyilvánvaló látványosság helyett a kiállított művek következetesen a hosszabb nézésre hívnak — a festészetet a reflexió, érzelmi rezonancia és kritikai tudatosság helyszínévé téve a kortárs művészet kontextusában.
A Veer Hooda-ról szóló információk:
- Instagram: @vi_hov
Veer Hooda osztrák származású, Vienna-i kortárs művész, akinek gyakorlata mély kapcsolatból fakad indiai gyökereihez és a szívén viselt Európához fűződő szeretetből.
Veer Hooda a világ számos legfontosabb galériájában és kiállításán mutatkozott be, és a Miami Art Basel 2025-ös teltházas kiállítását követően 2026-ban többek között Velencei Biennálé 2026, ArtExpo New York 2026, számos európai és osztrák kiállítás és a végén újra visszatér a Art Basel Miami-hoz.
Művészeti tevékenysége elméleti és anyagelvű érzékenységet tükröz, amelyet évek során szerzett kreatív és szakmai tapasztalat táplál. Hooda azonban ugyanakkor világos küldetéssel is rendelkezik: hogy kiemelkedő indiai művészeti tehetséget láthatóbbá és elérhetőbbé tegye a európai művészeti piacon.
India és Európa között közvetítőként Hooda a kulturális híd szerepét tölti be, korai hozzáférést kínálva a képzőművészekhez és narratívákhoz, amelyek már most is jelentős nemzetközi elismerést szereznek — így kurátori és művészi látásmódja egyedülálló belső szemléletet ad egy olyan fordulóponton, ahol a Indian Contemporary Art globális felemelkedése zajlik.
NIV Art Center-ről: Instagram: @nivartcenter
NIV Art Centre egy vezető kortárs művészeti intézmény New Delhiben, amely a művészet, a filmek és a new media gyakorlatok globális keretben történő előmozdítására törekszik. Erős nemzeti kulturális vízió és nemzetközi szemlélet mentén a NIV dinamikus platformként szolgál a művészeti kutatáshoz, alkotáshoz és cseréhez.
Nemzetközi rezidencia programján keresztül a NIV összeköti az indiai és globális művészeket, professzionális stúdiótereket biztosítva, és elősegíti a multidiszciplináris együttműködést Ázsia egyik legbefolyásosabb metropolisz-művészeti környezetében.
A NIV funkciója a művészeti ökoszisztéma összekötőjeként — összekapcsolja a művészeket, intézményeket és közönségeket — és kulturális párbeszéd, innováció és globális művészeti elköteleződés központjaként funkcionál.
A Veer Hooda és NIV Art Center közötti együttműködés:
Exkluzív együttműködés Veer Hooda és NIV Art Center között meghatározó lépés abban, hogy vezető indiai kortárs művészeket juttassanak el az európai művészeti piacra kurált cserével és hosszú távú együttműködéssel.
India kortárs művészeti színtere ebben az időben rendkívüli pillanatban van — dinamikus, intellektuális, sok hanggal és gyorsan növekvő globális láthatósággal és befektetési értékkel. Nemzetközi gyűjtők és intézmények növekvő érdeklődésével ez vonzó időpont európai gyűjtők számára, hogy a Indian Contemporary Art-hoz csatlakozzanak egy olyan fordulóponton, ahol a piac élénk, előre mozduló és tele van lehetőségekkel.
Ehhez a kollaborációhoz Veer Hooda személyesen kurál egy kiemelkedő Indian Contemporary Artists munkáinak kiválasztott gyűjteményét, amelyet a NIV-kel közösen választottak ki művészi mélységük, eredetiségük és hosszú távú relevanciájuk alapján. Minden mű tükrözi India maani kutató művészeti tájképének erejét és sokszínűségét, miközben egy nemzetközi gyűjtői bázis számára is rezonálnak.
A kurált művek kizárólag a Catawiki licitjével elérhetők lesznek, biztosított nemzetközi platformon keresztül közvetlen hozzáférést nyújtva a múzeumi szintű Indian Contemporary Art-hoz a európai gyűjtők és művészetkedvelők számára.
Ez a kollaboráció nem csupán kiállítás — ez egy kapu: egy gondosan kurált bevezető India leginkább lenyűgöző Kortárs Hangjainak Európa gyűjtőihez, abban a pillanatban, amikor a piac élénk, előre mozduló és tele van lehetőségekkel.
A Műalkotásról:
Művész: S. Raghu
Név: Airborne
Év: 2020
Méret: 90 cm x 120 cm x 3 cm
Technika: Akril és Olaj vásznon
Aláírás és hitelesség: Minden mű kézzel írva a művész által, és minden műhöz a NIV Art Center aláírt hitelesítő tanúsítványt biztosít.
Csomagolás és szállítás: A festményt professzionálisan csomagoljuk és csövezett formában szállítjuk. A Mű teljes körű biztosítással érkezik a vevőhöz.
Áfák és import: Az eredeti műtárgyak vámkezelési díja a legtöbb EU-s országban 0%, azonban néhány ország Import ÁFA-t (5-12%) és/vagy vámkezelési díjat alkalmazhat, amelyet a vevőnek kell megfizetnie a kézbesítés előtt. Ennek online kell történnie a szállító cég szolgáltatásán keresztül. Ez egy viszonylag egyszerű folyamat, de szükség esetén szívesen segítünk.
