Slasky (1972) - Stressed?






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
200 € | ||
|---|---|---|
180 € | ||
125 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137313 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Slasky (1969) bemutatja Stressed?, limitált kiadású Giclée Hahnemühle 350 g-on, 50 × 40 cm, kézzel aláírt, 2020-tól, Barokk stílusú portré kortárs beavatkozással, kitűnő állapotban.
Leírás az eladótól
Gicleè a Hahnemuhle 350gr + hitelesítő tanúsítvány
STRESSED? BUT WELL DRESSED
Kortárs beavatás XVIII. századi portréba
Ebben a műben a száznyolcvanas évekbeli festészet finom eleganciája találkozik a kortárs létmetaforikus esztétikájával. Egy arisztokrata hölgy portréja, az XVIII. századi európai portréfestészet által meghatározott szabályok szerint ábrázolva, a feje teljesen sárga zacskóval takart arccal tűnik fel, amelyre a felirat: “STRESSED? BUT WELL DRESSED”.
A beavatkozás radikálisan megváltoztatja az eredeti kép jelentését. Az arc, minden portré centrális eleme, eltűnik, és helyébe egy közvetlen, ironikus és rendkívül naprakész üzenet lép. A figura elveszíti egyéni identitását, és univerzális szimbólummá válik a kortárs társadalom számára, ahol a külső megjelenés gyakran felülmúlja a belső dimenziót.
A mű a vizuális tökéletesség és az érzelmi törékenység, a társadalmi státusz és a személyes jólét közötti ellentmondásról szól. A nemes hölgy, a presztízs és a közszemlére tett reprezentáció történelmi szimbóluma, a modern ember metaforájává válik: külsőleg makulátlan, de láthatatlan nyomások, elvárások és feszültségek alatt.
A vibráló sárga elem megtöri a történelmi kompozíció színharmóniáját, és azonnal felismerhető vizuális nyelvet vezet be, amely összekapcsolja a múltat a jelent. A kifejezés humorának egésze egy mélyebb reflexióval fonódik össze az identitás, a társadalmi kép, a performancia kultúrája és az állandó jóváhagyás keresésének témáival.
A klasszikus művészet és a kortárs koncepcionális beavatkozás összeolvadása által a mű arra hívja fel a megfigyelő figyelmét, hogy kérdőjelezze meg a külsőhöz rendelt értéket és a belső vágyakhoz gyakran társuló pszichológiai árat, amely a folyamatos megjelenés igényével jár.
Egy olyan alkotás, amely beszél a művészet történetével és a jelen ellentmondásaival, és olyan gyűjtők számára készült, akik koncepcionális, provokatív és erősen a kortárs társadalom témáihoz kapcsolódó műveket keresnek.
kortárs művészet, történelmi portré, koncepcionális művészet, pop art, művészeti átirat, társadalmi kritika, identitás, divatművészet, arisztokrácia, kortárs kultúra, belsőépítészet, gyűjteményben található munka, múzeumi művészet, Slasky.
« A művészet nem arról szól, hogy új dolgokat ábrázolunk, hanem hogy azokat újdonsággal ábrázoljuk »
Slasky egy megerősödött olasz művész, akinek alkotásait nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon mutatták be.
Az artist képes klasszikus műalkotásokat összeolvasztani a kortárs digitális művészeti technikákkal. Klasszikus, neo-urban stílusával ötvözi a hagyományt és a modernitást, és az eredeti művek szereplőit a kortárs társadalmi és művészeti környezetbe helyezi.
Intézményi kiemelés: Pihentem Rembrandt, Rijksmuseum, Amszterdam, 2026. A múzeum zsűrije által kiválasztott munka a nemzetközi beérkezések ezrei közül a múzeum állandó gyűjteményének kiállítási terei számára. 2019. július 15. – szeptember 15.
2026
* CI-AO
2026. április 30. – május 28.
Via Del Vantaggio 28, Róma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 2026. március 5. – 9.
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop kiállítás
Tokió · 2025. szeptember 12. – 16.
* Art Parallax
London · 2025. február 15. – 16.
⸻
2024
* Waterloo — Szóló kiállítás
Limassol · 2024. december 10. – 20.
* ARTLAB 2024
München · 2024. június 13. – 22.
* Must Be — Szóló kiállítás
Anemi, Limassol · 2024. február 3. – 10.
* Contemporary Venice 2024 — 13. kiadás — Szóló kiállítás
Velence · 2024. január 12. – 15.
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2023. október 2. – 23.
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milano · 2022. április 8. – 10.
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 2021. október 7. – 10.
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 2021. szeptember 30. – október 3.
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 2021. június 24. – 27.
* Works on Paper
Antibes · 2021. március 18. – április 21.
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 2020. október 8. – 30.
* Work on Paper
Stockholm · 2020. március 18. – április 21.
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Bírálói kiválasztás
Rijksmuseum, Amsterdam · 2019. július 15. – szeptember 15.
* Wopart Art Fair
Lugano · 2019. szeptember 19. – 22.
* Andy Warhol kiállítás — Csoportos kiállítás
· 2019. április 14. – szeptember 23.
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Szóló kiállítás
MGallery by Sofitel, Kaluga · 2018. március 16.
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 2018. július 12. – 18.
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Firenze · 2016. november 18. – 20.
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 2016. március 31. – április 21.
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 2015. május 31. – augusztus 30.
Gicleè a Hahnemuhle 350gr + hitelesítő tanúsítvány
STRESSED? BUT WELL DRESSED
Kortárs beavatás XVIII. századi portréba
Ebben a műben a száznyolcvanas évekbeli festészet finom eleganciája találkozik a kortárs létmetaforikus esztétikájával. Egy arisztokrata hölgy portréja, az XVIII. századi európai portréfestészet által meghatározott szabályok szerint ábrázolva, a feje teljesen sárga zacskóval takart arccal tűnik fel, amelyre a felirat: “STRESSED? BUT WELL DRESSED”.
A beavatkozás radikálisan megváltoztatja az eredeti kép jelentését. Az arc, minden portré centrális eleme, eltűnik, és helyébe egy közvetlen, ironikus és rendkívül naprakész üzenet lép. A figura elveszíti egyéni identitását, és univerzális szimbólummá válik a kortárs társadalom számára, ahol a külső megjelenés gyakran felülmúlja a belső dimenziót.
A mű a vizuális tökéletesség és az érzelmi törékenység, a társadalmi státusz és a személyes jólét közötti ellentmondásról szól. A nemes hölgy, a presztízs és a közszemlére tett reprezentáció történelmi szimbóluma, a modern ember metaforájává válik: külsőleg makulátlan, de láthatatlan nyomások, elvárások és feszültségek alatt.
A vibráló sárga elem megtöri a történelmi kompozíció színharmóniáját, és azonnal felismerhető vizuális nyelvet vezet be, amely összekapcsolja a múltat a jelent. A kifejezés humorának egésze egy mélyebb reflexióval fonódik össze az identitás, a társadalmi kép, a performancia kultúrája és az állandó jóváhagyás keresésének témáival.
A klasszikus művészet és a kortárs koncepcionális beavatkozás összeolvadása által a mű arra hívja fel a megfigyelő figyelmét, hogy kérdőjelezze meg a külsőhöz rendelt értéket és a belső vágyakhoz gyakran társuló pszichológiai árat, amely a folyamatos megjelenés igényével jár.
Egy olyan alkotás, amely beszél a művészet történetével és a jelen ellentmondásaival, és olyan gyűjtők számára készült, akik koncepcionális, provokatív és erősen a kortárs társadalom témáihoz kapcsolódó műveket keresnek.
kortárs művészet, történelmi portré, koncepcionális művészet, pop art, művészeti átirat, társadalmi kritika, identitás, divatművészet, arisztokrácia, kortárs kultúra, belsőépítészet, gyűjteményben található munka, múzeumi művészet, Slasky.
« A művészet nem arról szól, hogy új dolgokat ábrázolunk, hanem hogy azokat újdonsággal ábrázoljuk »
Slasky egy megerősödött olasz művész, akinek alkotásait nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon mutatták be.
Az artist képes klasszikus műalkotásokat összeolvasztani a kortárs digitális művészeti technikákkal. Klasszikus, neo-urban stílusával ötvözi a hagyományt és a modernitást, és az eredeti művek szereplőit a kortárs társadalmi és művészeti környezetbe helyezi.
Intézményi kiemelés: Pihentem Rembrandt, Rijksmuseum, Amszterdam, 2026. A múzeum zsűrije által kiválasztott munka a nemzetközi beérkezések ezrei közül a múzeum állandó gyűjteményének kiállítási terei számára. 2019. július 15. – szeptember 15.
2026
* CI-AO
2026. április 30. – május 28.
Via Del Vantaggio 28, Róma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 2026. március 5. – 9.
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop kiállítás
Tokió · 2025. szeptember 12. – 16.
* Art Parallax
London · 2025. február 15. – 16.
⸻
2024
* Waterloo — Szóló kiállítás
Limassol · 2024. december 10. – 20.
* ARTLAB 2024
München · 2024. június 13. – 22.
* Must Be — Szóló kiállítás
Anemi, Limassol · 2024. február 3. – 10.
* Contemporary Venice 2024 — 13. kiadás — Szóló kiállítás
Velence · 2024. január 12. – 15.
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2023. október 2. – 23.
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milano · 2022. április 8. – 10.
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 2021. október 7. – 10.
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 2021. szeptember 30. – október 3.
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 2021. június 24. – 27.
* Works on Paper
Antibes · 2021. március 18. – április 21.
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 2020. október 8. – 30.
* Work on Paper
Stockholm · 2020. március 18. – április 21.
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Bírálói kiválasztás
Rijksmuseum, Amsterdam · 2019. július 15. – szeptember 15.
* Wopart Art Fair
Lugano · 2019. szeptember 19. – 22.
* Andy Warhol kiállítás — Csoportos kiállítás
· 2019. április 14. – szeptember 23.
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Szóló kiállítás
MGallery by Sofitel, Kaluga · 2018. március 16.
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 2018. július 12. – 18.
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Firenze · 2016. november 18. – 20.
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 2016. március 31. – április 21.
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 2015. május 31. – augusztus 30.
