Karam Singh - Submergence I






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136997 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Karam Singh Submergence I, eredeti, kézzel aláírt akrilfestmény 2025-ből, táj, 3 láb szélesség, 4 láb magasság, India, a Gallery által értékesítve.
Leírás az eladótól
„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában, hogy megvásárolják a híresen elismert indiai kortárs művészek eredeti alkotásait, és kapcsolatba lépjenek a világ egyik legélénkebb és leggyorsabban bővülő művészeti piacával.
Az Aukciót nemzetközileg elismert indo-európai művész, Veer Hooda kurátorálja – együttműködésben a kiemelkedő NIV Art Centerrel, New Delhiben, és kizárólag a Catawiki platformon érhető el.
A művészről: Karam Singh
Karam Singh – köztudatban mély, textúrában gazdag vásznairól ismert, amelyek az emberi érzelmek, a magány és a természeti elemekkel szembeni ellenállóképesség témáit vizsgálják, megörökítve mind a külső világot, mind a belső pszichés tájakat. Főleg India fővárosában, New Delhiben dolgozik; jellegzetes stílusa a mély palettákat, a nagy ecsetvonásokat és a heves világítást ötvözi, hogy a figurákat és a természetes motívumokat mozgás közben állítsa meg.
Karam Singh kiváló finom munkákkal rendelkezik, amelyeket gyakran félig-absztrakt stílusával ötvöz. Művészeti eredményei között szerepelnek nagyméretű megbízási projektek, többek között nemzetközi repülőterek, az Indiai Központi kormány Házminisztériuma és az Indiai Örökség Intézete.
Singh összetett textúra- és anatómiakezelése mögött szigorú akadémiai képzés áll India legrangosabb művészeti intézményein. Oktatási útja tudatosan hidalja a klasszikus megközelítéseket a legújabb kísérletezéssel. BFA fokozatát a híres College of Art, New Delhi intézményében szerezte, ahol elsajátította a figuratív anatómia, a kompozíció és a nyomdatermészet alapelveit, MFA fokozatát pedig a Baroda Egyetem Művészeti Kara adta.
Köz- és intézményi megbízások:
Karam Singh művészeti filozófiája a művészet demokratizálására törekszik – magas koncepciójú galériaművek beemelésére a forgalmas közintézményekbe, hogy a mindennapi közlekedőkkel érintkezzenek.
A Jaipur Nemzetközi Repülőtér installációja: legnevesebb közterületi megbízása egy hatalmas, több panelből álló falfestmény, amely a Jaipur repülőtér terminálján található és állandó kiállításon van.
National Capital Public Works: Jaipur önkívül tágításán túl összetett, életnagyságú vásznai és installációi New Delhi prominens intézményi lobbijaiban szerepelnek, beleértve a Cyber City-i vállalati központokat és kormányzati támogatású kulturális központokat.
Kiállítások:
* Szóló kiállítások:
* Surge & Serenity – Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024)
* The Deep Current – Visual Art Gallery, India Habitat Centre
* Echoes of Fluidity – Kalaneri Art Gallery
* Csoportos kiállítások és Biennálék:
* The Art of India Annual Exhibit – Bharat Mandapam, New Delhi
* Contemporary Visages – Academy of Fine Arts, Kalkutta
* The Indian Abstraction Movement
A nyilvános installációk és folyamatos stúdiókutatás révén Karam Singh továbbra is elengedhetetlen kortárs művész, akit érdemes követni, miközben átalakítja a huszonegyedik századi indiai festészet érzelmi mélységeit.
A Veer Hooda szóló bemutatója szerint:
Veer Hooda egy Indo-Európai (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben él, és aki művészetét mély kapcsolat formálja meg india gyökereihez és szeretethez Európához, amely a mostani otthonát képezi.
Veer Hooda a világ legjobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és a Miami Art Basel 2025-ös teltházas kiállítását most fejezte be; ebben az évben (2026) Velencében a Biennáléra, az ArtExpo New York-ra 2026-ban, több európai és osztrák kiállításon fog szerepelni, és az év végén visszatér az Art Basel Miami-ba.
Miközben saját munkáira erőteljes koncepcionális és anyagias megérzés jellemző, Hoodát ugyanakkor egyértelmű küldetés hajtja: kiemelkedő indiai művészi tehetséget tenni láthatóbbá és hozzáférhetőbbé a európai művészeti piacon.
India és Európa között elhelyezkedve Hooda kulturális híd szerepét tölti be, hogy a művészekhez és történetekhez korai hozzáférést biztosítson, akik már most is jelentős nemzetközi elismerést élveznek — ezzel a kurátori és művészi víziójával különleges belső meglátást nyújtva egy olyan pillanatban, amikor az indiai kortárs művészet globális fellendülése zajlik.
A NIV Art Centerről: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre egy vezető kortárs művészeti intézmény Új-Delhiben, amely a művészetek, filmek és új médiaművészetek gyakorlatait a globális keretben fejleszti. Szigorú nemzeti kulturális vízióval és nemzetközi látótérrel a NIV dinamikus platformot biztosít a művészeti kutatás, produkció és cseréhez.
Nemzetközi rezidens programján keresztül a NIV indiai és globális művészeket hoz össze, professzionális műtermi térrel és interdiszciplináris együttműködést ösztönözve Ázsia egyik legbefolyásosabb metropoliszának művészeti környezetében.
A NIV funkciója az, hogy összekötő kapocsként szolgál a művészeti ökoszisztémában – összekapcsolja a művészeket, intézményeket és közönséget – és kultúrális dialógus, innováció és globális művészeti elköteleződés központja.
A Veer Hooda és NIV Art Center közötti együttműködés:
Veer Hooda és a NIV Art Center kizárólagos együttműködése meghatározó lépés abban, hogy vezető indiai kortárs művészeket hozzunk el a európai művészeti piacra kurált csere és hosszú távú együttműködés keretein belül.
India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatát éli – dinamikus, intellektuális, sok hanggal, és gyorsan növekszik mind a nemzetközi láthatóság, mind a befektetési érték terén. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez meggyőző időpont európai gyűjtők számára, hogy bekapcsolódjanak az indiai kortárs művészetbe egy stratégiailag fontos szakaszban a globális felemelkedésében.
Ehhez a collaborationhöz Veer Hooda személyesen válogatott ki kiemelkedő indiai kortárs művészek műalkotásait NIV-vel közösen, olyanokat választva, amelyek művészi mélységgel, eredetiséggel és hosszú távú relevenciával bírnak. Minden mű tükrözi a mai indiai művészeti táj erejét és sokszínűségét, miközben nemzetközi gyűjtői bázissal rezonál.
A kurált művek kizárólag a Catawiki aukciós oldalon lesznek elérhetőek, európai gyűjtők és művészetkedvelők számára közvetlen hozzáférést biztosítva a múzeumi szintű indiai kortárs művészethez megbízható nemzetközi platformon keresztül.
Ez az együttműködés nem csupán kiállítás – kapu: egy gondosan kiválasztott bevezetés India legmeggyőzőbb kortárs hangjaihoz Európa gyűjtői felé, abban a pillanatban, amikor a piac élénk, előrehaladó és tele van lehetőségekkel.
A műalkotásról:
Művész: Rajnish Chhanesh
Név: The Axis of the Taj
Év: 2011
Méret: 3 láb (92 cm) x 4 láb (120 cm) x 5 cm
Technika: Akril vásznon
Aláírás és hitelesség: Minden művet a művész kézzel ír alá, és a NIV Art Center hitelesítő tanúsítványa mindegyikre vonatkozóan biztosítva lesz.
Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és tekercsben szállítják. A mű teljes mértékben biztosítva van az eladó felé küldés közben.
Vám- és import: A legtöbb EU-tagországban az eredeti művészeti alkotások behozatalára kivetett importvám 0%, azonban egyes országok 5-12% közötti Import ÁFA-t és/vagy felügyeleti díjakat alkalmazhatnak, amelyeket a vásárló a szállítás előtt online fizet a szállítmányozó szolgáltatásán keresztül. Ez meglehetősen egyszerű folyamat, szükség esetén szívesen segítünk.
„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában, hogy megvásárolják a híresen elismert indiai kortárs művészek eredeti alkotásait, és kapcsolatba lépjenek a világ egyik legélénkebb és leggyorsabban bővülő művészeti piacával.
Az Aukciót nemzetközileg elismert indo-európai művész, Veer Hooda kurátorálja – együttműködésben a kiemelkedő NIV Art Centerrel, New Delhiben, és kizárólag a Catawiki platformon érhető el.
A művészről: Karam Singh
Karam Singh – köztudatban mély, textúrában gazdag vásznairól ismert, amelyek az emberi érzelmek, a magány és a természeti elemekkel szembeni ellenállóképesség témáit vizsgálják, megörökítve mind a külső világot, mind a belső pszichés tájakat. Főleg India fővárosában, New Delhiben dolgozik; jellegzetes stílusa a mély palettákat, a nagy ecsetvonásokat és a heves világítást ötvözi, hogy a figurákat és a természetes motívumokat mozgás közben állítsa meg.
Karam Singh kiváló finom munkákkal rendelkezik, amelyeket gyakran félig-absztrakt stílusával ötvöz. Művészeti eredményei között szerepelnek nagyméretű megbízási projektek, többek között nemzetközi repülőterek, az Indiai Központi kormány Házminisztériuma és az Indiai Örökség Intézete.
Singh összetett textúra- és anatómiakezelése mögött szigorú akadémiai képzés áll India legrangosabb művészeti intézményein. Oktatási útja tudatosan hidalja a klasszikus megközelítéseket a legújabb kísérletezéssel. BFA fokozatát a híres College of Art, New Delhi intézményében szerezte, ahol elsajátította a figuratív anatómia, a kompozíció és a nyomdatermészet alapelveit, MFA fokozatát pedig a Baroda Egyetem Művészeti Kara adta.
Köz- és intézményi megbízások:
Karam Singh művészeti filozófiája a művészet demokratizálására törekszik – magas koncepciójú galériaművek beemelésére a forgalmas közintézményekbe, hogy a mindennapi közlekedőkkel érintkezzenek.
A Jaipur Nemzetközi Repülőtér installációja: legnevesebb közterületi megbízása egy hatalmas, több panelből álló falfestmény, amely a Jaipur repülőtér terminálján található és állandó kiállításon van.
National Capital Public Works: Jaipur önkívül tágításán túl összetett, életnagyságú vásznai és installációi New Delhi prominens intézményi lobbijaiban szerepelnek, beleértve a Cyber City-i vállalati központokat és kormányzati támogatású kulturális központokat.
Kiállítások:
* Szóló kiállítások:
* Surge & Serenity – Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024)
* The Deep Current – Visual Art Gallery, India Habitat Centre
* Echoes of Fluidity – Kalaneri Art Gallery
* Csoportos kiállítások és Biennálék:
* The Art of India Annual Exhibit – Bharat Mandapam, New Delhi
* Contemporary Visages – Academy of Fine Arts, Kalkutta
* The Indian Abstraction Movement
A nyilvános installációk és folyamatos stúdiókutatás révén Karam Singh továbbra is elengedhetetlen kortárs művész, akit érdemes követni, miközben átalakítja a huszonegyedik századi indiai festészet érzelmi mélységeit.
A Veer Hooda szóló bemutatója szerint:
Veer Hooda egy Indo-Európai (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben él, és aki művészetét mély kapcsolat formálja meg india gyökereihez és szeretethez Európához, amely a mostani otthonát képezi.
Veer Hooda a világ legjobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és a Miami Art Basel 2025-ös teltházas kiállítását most fejezte be; ebben az évben (2026) Velencében a Biennáléra, az ArtExpo New York-ra 2026-ban, több európai és osztrák kiállításon fog szerepelni, és az év végén visszatér az Art Basel Miami-ba.
Miközben saját munkáira erőteljes koncepcionális és anyagias megérzés jellemző, Hoodát ugyanakkor egyértelmű küldetés hajtja: kiemelkedő indiai művészi tehetséget tenni láthatóbbá és hozzáférhetőbbé a európai művészeti piacon.
India és Európa között elhelyezkedve Hooda kulturális híd szerepét tölti be, hogy a művészekhez és történetekhez korai hozzáférést biztosítson, akik már most is jelentős nemzetközi elismerést élveznek — ezzel a kurátori és művészi víziójával különleges belső meglátást nyújtva egy olyan pillanatban, amikor az indiai kortárs művészet globális fellendülése zajlik.
A NIV Art Centerről: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre egy vezető kortárs művészeti intézmény Új-Delhiben, amely a művészetek, filmek és új médiaművészetek gyakorlatait a globális keretben fejleszti. Szigorú nemzeti kulturális vízióval és nemzetközi látótérrel a NIV dinamikus platformot biztosít a művészeti kutatás, produkció és cseréhez.
Nemzetközi rezidens programján keresztül a NIV indiai és globális művészeket hoz össze, professzionális műtermi térrel és interdiszciplináris együttműködést ösztönözve Ázsia egyik legbefolyásosabb metropoliszának művészeti környezetében.
A NIV funkciója az, hogy összekötő kapocsként szolgál a művészeti ökoszisztémában – összekapcsolja a művészeket, intézményeket és közönséget – és kultúrális dialógus, innováció és globális művészeti elköteleződés központja.
A Veer Hooda és NIV Art Center közötti együttműködés:
Veer Hooda és a NIV Art Center kizárólagos együttműködése meghatározó lépés abban, hogy vezető indiai kortárs művészeket hozzunk el a európai művészeti piacra kurált csere és hosszú távú együttműködés keretein belül.
India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatát éli – dinamikus, intellektuális, sok hanggal, és gyorsan növekszik mind a nemzetközi láthatóság, mind a befektetési érték terén. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez meggyőző időpont európai gyűjtők számára, hogy bekapcsolódjanak az indiai kortárs művészetbe egy stratégiailag fontos szakaszban a globális felemelkedésében.
Ehhez a collaborationhöz Veer Hooda személyesen válogatott ki kiemelkedő indiai kortárs művészek műalkotásait NIV-vel közösen, olyanokat választva, amelyek művészi mélységgel, eredetiséggel és hosszú távú relevenciával bírnak. Minden mű tükrözi a mai indiai művészeti táj erejét és sokszínűségét, miközben nemzetközi gyűjtői bázissal rezonál.
A kurált művek kizárólag a Catawiki aukciós oldalon lesznek elérhetőek, európai gyűjtők és művészetkedvelők számára közvetlen hozzáférést biztosítva a múzeumi szintű indiai kortárs művészethez megbízható nemzetközi platformon keresztül.
Ez az együttműködés nem csupán kiállítás – kapu: egy gondosan kiválasztott bevezetés India legmeggyőzőbb kortárs hangjaihoz Európa gyűjtői felé, abban a pillanatban, amikor a piac élénk, előrehaladó és tele van lehetőségekkel.
A műalkotásról:
Művész: Rajnish Chhanesh
Név: The Axis of the Taj
Év: 2011
Méret: 3 láb (92 cm) x 4 láb (120 cm) x 5 cm
Technika: Akril vásznon
Aláírás és hitelesség: Minden művet a művész kézzel ír alá, és a NIV Art Center hitelesítő tanúsítványa mindegyikre vonatkozóan biztosítva lesz.
Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és tekercsben szállítják. A mű teljes mértékben biztosítva van az eladó felé küldés közben.
Vám- és import: A legtöbb EU-tagországban az eredeti művészeti alkotások behozatalára kivetett importvám 0%, azonban egyes országok 5-12% közötti Import ÁFA-t és/vagy felügyeleti díjakat alkalmazhatnak, amelyeket a vásárló a szállítás előtt online fizet a szállítmányozó szolgáltatásán keresztül. Ez meglehetősen egyszerű folyamat, szükség esetén szívesen segítünk.
