Karam Singh - Pondicherry Glow






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136997 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Karam Singh: Pondicherry Glow, 2025-ös eredeti akril festmény, kortárs portré vászonra, kézzel aláírt, méretei 3 láb x 4 láb, Indiából.
Leírás az eladótól
„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget Európa-beli gyűjtőknek és művészetkedvelőknek arra, hogy a kiválóan elismert indiai kortárs művészek eredeti alkotásait megszerezzék, és kapcsolatot teremtsenek a világ egyik leglendületesebb és gyorsan növekvő art marketjével.
Az aukciót nemzetközileg elismert, indo-európai származású művész, Veer Hooda kurátorálja – együttműködésben a rendkívül gazdag tekintélyű NIV Art Centerrel, New Delhiben, és kizárólag a Catawiki oldalán érhető el.
A művészről: Karam Singh
Karam Singh mély, textúraban gazdag vásznairól ismert, amelyek az emberi érzelmek, a magány és a természeti elemekkel szembeni ellenállás témáit vizsgálják, és egyszerre ragadják meg a külső világot és a belső pszichológiai tájakat. Főleg India fővárosában, New Delhiben dolgozik; jellegzetes stílusa a mély palettákat, a széles eco-palettás ecsetvonásokat és a intenzív megvilágítást ötvözi, hogy láttasson alakokat és a természetes motívumokat, amelyek mozdulat közben lógnak.
Karam Singh kiváló aprólékossággal dolgozik a finom anyagokkal, amit gyakran fél-absztrakt stílusával ötvöz. Művészeti eredményei között szerepelnek néhány nagyszabású megbízásos alkotások, például nemzetközi repülőterek, a központi kormány India Home Ministry részlege és az Indiai Örökség Intézete.
Singh textúra- és anatómia-kezelése mögött szigorú akadémiai képzés áll az indiai vezető művészeti intézményektől. Oktatási pályafutása tudatosan hidalja át a klasszikus módszertant a technológiai, élvonalbeli kísérletezéssel. BFA-t (Bachelor of Fine Arts) a rangos New Delh-i College of Artban szerzett, ahol elsajátította a figuratív anatómiának, kompozíciónak és nyomdázásnak az alapjait, MFA-t (Master of Fine Arts) pedig a MS University of Baroda, Faculty of Fine Arts intézetében.
Köz- és intézményi megbízások:
Karam Singh művészeti filozófiája a művészet demokratizálására összpontosít — magas konceptújú galériatárgyakat hoz be a nyüzsgő közterületi infrastruktúrákba, hogy kapcsolatot teremtsen a mindennapi utasokkal.
Jaipuri Nemzetközi Repülőtér installációja: legismertebb közösségi megbízása egy hatalmas, több paneles falfestmény, amely a Jaipuri repülőtér terminálján permanensen ki van állítva.
Nemzeti Főváros Közművei: Jaipuntól távolabb is láthatók a nagy méretű vásznai és installációi a New Delhiben található prominens intézményi hallokban, többek között Cyber Cityben lévő vállalati központokban és a kormányzati támogatású kulturális központokban.
Kialitások / Kiállítások:
Solo kiállítások:
• Surge & Serenity – Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024)
• The Deep Current – Visual Art Gallery, India Habitat Centre
• Echoes of Fluidity – Kalaneri Art Gallery
Group kiállítások és Biennálék:
• The Art of India Annual Exhibit – Bharat Mandapam, New Delhi
• Contemporary Visages – Academy of Fine Arts, Kolkata
• The Indian Abstraction Movement
Végeredményben a közterületi installációk és fiškált műtermi felfedezések révén Karam Singh napjaink fontos kortárs művészévé vált, aki újraértelmezi a huszonegyedik századi indiai festészet érzelmi mélységeit.
A Veer Hooda-ról: ig: @vi_hov
Veer Hooda egy osztrák származású, kortárs művész, aki Bécsben él. Művészete mély kapcsolatban áll indiai gyökereivel és nagy szeretettel feléleszti Európát, az otthonát. Hooda a világ legjobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrég fejezte be a Miami Art Basel 2025-ös teltházas kiállítását. 2026-ban pedig Velencei Biennálé, ArtExpo New York és több kiállítás Európában és Ausztriában; év végén visszatér a Miami Art Baselhez.
Bár saját munkái erős konceptuális és anyagi érzékenységet tükröznek, Hoodát ugyanolyan mértékben hajtja egy világos küldetés: hogy kiemelkedő indiai művészi tehetséget láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tegye a europeai művészeti piacon.
India és Európa között elhelyezkedve Hooda kulturális híd szerepét tölti be, korai hozzáférést nyújtva a művészekhez és narratívákhoz, amelyek máris jelentős nemzetközi elismerést szereznek — így kurátori és művészi víziója a beépített bennfentes nézőpont része, amely kulcsfontosságú pillanatban áll az Indian Contemporary Art számára.
A NIV Art Centerről: ig: @nivartcenter
A NIV Art Centre vezető kortárs művészeti intézmény New Delhiben, amely a művészetek, filmek és új média gyakorlatainak előmozdítására törekszik globális keretben. Szilárd nemzeti kulturális vízióval és nemzetközi szemlélettel a NIV dinamikus platformot biztosít a művészeti kutatáshoz, gyártáshoz és cseréhez.
Nemzetközi rezidencia programjával a NIV összegyűjti az indiai és globális művészeket, professzionális stúdiótereket kínálva és ösztönözve a sokoldalú együttműködést Ázsia egyik legbefolyásosabb metropolisz-környezetében.
A NIV összekötő szerepet játszik a művészeti ökoszisztémában — összekapcsolja a művészeket, intézményeket és közönséget — és a kulturális párbeszéd, innováció és globális művészeti részvétel központja.
A Veer Hooda és NIV Art Center közötti együttműködés:
A Veer Hooda és az NIV Art Center közötti kizárólagos együttműködés jelentős lépés abban, hogy vezető indiai kortárs művészeket vezessünk be az európai művészeti piacra kurált cserével és hosszú távú együttműködéssel.
India kortárs művészeti szcénája kivételes pillanatát éli meg — dinamikus, intellektuális, sok hanggal és gyorsan növekvő nemzetközi láthatósággal és befektetési értékkel. A nemzetközi gyűjtők és intézmények növekvő érdeklődése mellett ez meggyőző lehetőség Európa-i gyűjtők számára, hogy egy kulcsfontosságú pillanatban érintkezzenek az Indian Contemporary Arttal globális felemelkedésének útján.
Ehhez a kollaborációhoz Veer Hooda személyesen kurál egy kiváló Indian Contemporary Artists kiemelkedő alkotásainak válogatását, amelyet az NIV-kel közösen választottak ki művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján. Minden mű tükrözi India mai művészeti tájképének erejét és sokféleségét, miközben nemzetközi gyűjtőbázissal rezonál.
A kurált művek kizárólag a Catawiki aukcióján lesznek elérhetők, így európai gyűjtők és művészetkedvelők közvetlen hozzáférést kapnak a múzeumi színvonalú Indiai kortárs művészethez egy megbízható nemzetközi platformon keresztül.
Ez a együttműködés nem csupán kiállítás — kapu: egy gondosan kurált bevezetés Indiának legvonzóbb kortárs hangjainak Európa gyűjtői felé, egy olyan pillanatban, amikor a piac élénk, előre mozduló és tele van lehetőségekkel.
A Műalkotásról:
Művész: Rajnish Chhanesh
Név: The Axis of the Taj
Év: 2011
Méret: 3 láb × 4 láb × 5 cm (kb. 92 cm × 120 cm × 5 cm)
Technika: Akril vászonra
Aláírás és hitelesség: Minden mű kézzel aláírva a művész által, és minden darabhoz a NIV Art Center hitelesítő igazolást ad.
Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan becsomagolják és tekercsben csomagolva szállítják. A mű teljes mértékben biztosított az eladó felé való út során.
Díjak és import: Az eredeti műtárgyak behozatali vámja a legtöbb EU-országba 0%, azonban egyes országok 5–12%-os Import ÁFÁ-t és/vagy clearance díjakat alkalmazhatnak, amelyet a vásárlónak kell kifizetnie a kézbesítés előtt; ezt a legtöbb esetben online a szállítócég szolgáltatása révén kell rendezni. Ez meglehetősen egyszerű folyamat, és szükség esetén szívesen segítünk.
„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget Európa-beli gyűjtőknek és művészetkedvelőknek arra, hogy a kiválóan elismert indiai kortárs művészek eredeti alkotásait megszerezzék, és kapcsolatot teremtsenek a világ egyik leglendületesebb és gyorsan növekvő art marketjével.
Az aukciót nemzetközileg elismert, indo-európai származású művész, Veer Hooda kurátorálja – együttműködésben a rendkívül gazdag tekintélyű NIV Art Centerrel, New Delhiben, és kizárólag a Catawiki oldalán érhető el.
A művészről: Karam Singh
Karam Singh mély, textúraban gazdag vásznairól ismert, amelyek az emberi érzelmek, a magány és a természeti elemekkel szembeni ellenállás témáit vizsgálják, és egyszerre ragadják meg a külső világot és a belső pszichológiai tájakat. Főleg India fővárosában, New Delhiben dolgozik; jellegzetes stílusa a mély palettákat, a széles eco-palettás ecsetvonásokat és a intenzív megvilágítást ötvözi, hogy láttasson alakokat és a természetes motívumokat, amelyek mozdulat közben lógnak.
Karam Singh kiváló aprólékossággal dolgozik a finom anyagokkal, amit gyakran fél-absztrakt stílusával ötvöz. Művészeti eredményei között szerepelnek néhány nagyszabású megbízásos alkotások, például nemzetközi repülőterek, a központi kormány India Home Ministry részlege és az Indiai Örökség Intézete.
Singh textúra- és anatómia-kezelése mögött szigorú akadémiai képzés áll az indiai vezető művészeti intézményektől. Oktatási pályafutása tudatosan hidalja át a klasszikus módszertant a technológiai, élvonalbeli kísérletezéssel. BFA-t (Bachelor of Fine Arts) a rangos New Delh-i College of Artban szerzett, ahol elsajátította a figuratív anatómiának, kompozíciónak és nyomdázásnak az alapjait, MFA-t (Master of Fine Arts) pedig a MS University of Baroda, Faculty of Fine Arts intézetében.
Köz- és intézményi megbízások:
Karam Singh művészeti filozófiája a művészet demokratizálására összpontosít — magas konceptújú galériatárgyakat hoz be a nyüzsgő közterületi infrastruktúrákba, hogy kapcsolatot teremtsen a mindennapi utasokkal.
Jaipuri Nemzetközi Repülőtér installációja: legismertebb közösségi megbízása egy hatalmas, több paneles falfestmény, amely a Jaipuri repülőtér terminálján permanensen ki van állítva.
Nemzeti Főváros Közművei: Jaipuntól távolabb is láthatók a nagy méretű vásznai és installációi a New Delhiben található prominens intézményi hallokban, többek között Cyber Cityben lévő vállalati központokban és a kormányzati támogatású kulturális központokban.
Kialitások / Kiállítások:
Solo kiállítások:
• Surge & Serenity – Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024)
• The Deep Current – Visual Art Gallery, India Habitat Centre
• Echoes of Fluidity – Kalaneri Art Gallery
Group kiállítások és Biennálék:
• The Art of India Annual Exhibit – Bharat Mandapam, New Delhi
• Contemporary Visages – Academy of Fine Arts, Kolkata
• The Indian Abstraction Movement
Végeredményben a közterületi installációk és fiškált műtermi felfedezések révén Karam Singh napjaink fontos kortárs művészévé vált, aki újraértelmezi a huszonegyedik századi indiai festészet érzelmi mélységeit.
A Veer Hooda-ról: ig: @vi_hov
Veer Hooda egy osztrák származású, kortárs művész, aki Bécsben él. Művészete mély kapcsolatban áll indiai gyökereivel és nagy szeretettel feléleszti Európát, az otthonát. Hooda a világ legjobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrég fejezte be a Miami Art Basel 2025-ös teltházas kiállítását. 2026-ban pedig Velencei Biennálé, ArtExpo New York és több kiállítás Európában és Ausztriában; év végén visszatér a Miami Art Baselhez.
Bár saját munkái erős konceptuális és anyagi érzékenységet tükröznek, Hoodát ugyanolyan mértékben hajtja egy világos küldetés: hogy kiemelkedő indiai művészi tehetséget láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tegye a europeai művészeti piacon.
India és Európa között elhelyezkedve Hooda kulturális híd szerepét tölti be, korai hozzáférést nyújtva a művészekhez és narratívákhoz, amelyek máris jelentős nemzetközi elismerést szereznek — így kurátori és művészi víziója a beépített bennfentes nézőpont része, amely kulcsfontosságú pillanatban áll az Indian Contemporary Art számára.
A NIV Art Centerről: ig: @nivartcenter
A NIV Art Centre vezető kortárs művészeti intézmény New Delhiben, amely a művészetek, filmek és új média gyakorlatainak előmozdítására törekszik globális keretben. Szilárd nemzeti kulturális vízióval és nemzetközi szemlélettel a NIV dinamikus platformot biztosít a művészeti kutatáshoz, gyártáshoz és cseréhez.
Nemzetközi rezidencia programjával a NIV összegyűjti az indiai és globális művészeket, professzionális stúdiótereket kínálva és ösztönözve a sokoldalú együttműködést Ázsia egyik legbefolyásosabb metropolisz-környezetében.
A NIV összekötő szerepet játszik a művészeti ökoszisztémában — összekapcsolja a művészeket, intézményeket és közönséget — és a kulturális párbeszéd, innováció és globális művészeti részvétel központja.
A Veer Hooda és NIV Art Center közötti együttműködés:
A Veer Hooda és az NIV Art Center közötti kizárólagos együttműködés jelentős lépés abban, hogy vezető indiai kortárs művészeket vezessünk be az európai művészeti piacra kurált cserével és hosszú távú együttműködéssel.
India kortárs művészeti szcénája kivételes pillanatát éli meg — dinamikus, intellektuális, sok hanggal és gyorsan növekvő nemzetközi láthatósággal és befektetési értékkel. A nemzetközi gyűjtők és intézmények növekvő érdeklődése mellett ez meggyőző lehetőség Európa-i gyűjtők számára, hogy egy kulcsfontosságú pillanatban érintkezzenek az Indian Contemporary Arttal globális felemelkedésének útján.
Ehhez a kollaborációhoz Veer Hooda személyesen kurál egy kiváló Indian Contemporary Artists kiemelkedő alkotásainak válogatását, amelyet az NIV-kel közösen választottak ki művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján. Minden mű tükrözi India mai művészeti tájképének erejét és sokféleségét, miközben nemzetközi gyűjtőbázissal rezonál.
A kurált művek kizárólag a Catawiki aukcióján lesznek elérhetők, így európai gyűjtők és művészetkedvelők közvetlen hozzáférést kapnak a múzeumi színvonalú Indiai kortárs művészethez egy megbízható nemzetközi platformon keresztül.
Ez a együttműködés nem csupán kiállítás — kapu: egy gondosan kurált bevezetés Indiának legvonzóbb kortárs hangjainak Európa gyűjtői felé, egy olyan pillanatban, amikor a piac élénk, előre mozduló és tele van lehetőségekkel.
A Műalkotásról:
Művész: Rajnish Chhanesh
Név: The Axis of the Taj
Év: 2011
Méret: 3 láb × 4 láb × 5 cm (kb. 92 cm × 120 cm × 5 cm)
Technika: Akril vászonra
Aláírás és hitelesség: Minden mű kézzel aláírva a művész által, és minden darabhoz a NIV Art Center hitelesítő igazolást ad.
Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan becsomagolják és tekercsben csomagolva szállítják. A mű teljes mértékben biztosított az eladó felé való út során.
Díjak és import: Az eredeti műtárgyak behozatali vámja a legtöbb EU-országba 0%, azonban egyes országok 5–12%-os Import ÁFÁ-t és/vagy clearance díjakat alkalmazhatnak, amelyet a vásárlónak kell kifizetnie a kézbesítés előtt; ezt a legtöbb esetben online a szállítócég szolgáltatása révén kell rendezni. Ez meglehetősen egyszerű folyamat, és szükség esetén szívesen segítünk.
