EH Pushkin - A Single Line

„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget európai gyűjtőknek és művészetkedvelőknek arra, hogy hozzáférjenek a rendkívül elismert indiai kortárs művészek eredeti alkotásaihoz, és kapcsolatot teremtsenek a világ egyik legélénkebb és leggyorsabban növő művészeti piaci közegével.

Az árverés nemzetközileg elismert indo–európai művész, Veer Hooda kurátori kezdeményezésében és a kiemelkedő NIV Art Center, New Delhi közreműködésével jön létre, és kizárólag a Catawiki felületén érhető el.

A művészről: E.H. Pushkin
Instagram: @ehpushkin

E.H. Pushkin elismert indiai kortárs festő, szobrász, művészeti kritikus és több területet átfogó alkotó, Kerala székhellyel. Híres az egyedi vizuális nyelvéről, amely ötvözi a környezetvédelmi törekvést a mély humanista narratívákkal; művei nagymértékben kontextuális anyagokat és éles geometriát használnak, hogy visszhangosítsák a modern társadalmi szorongásokat és környezeti egyensúlyhiányokat.

Háttér és képzés

Trivandrumban, Kerala államban született Pushkin szülei nagymértékben részt vettek India függetlenségi harcában a brit uralom ellen. Ez a korai politikai és társadalmilag tudatos otthoni környezet alapvetően formálta művészi filozófiáját.

Képzéséhez India két legtekintélyesebb művészeti iskolájában folytatott tanulmányokat:

* BFA: kreatív festészet a College of Fine Arts, Thiruvananthapuram intézményben.
* MFA: kitüntetéssel a Faculty of Fine Arts, [M.S. University, Baroda] intézményéből

Művészeti filozófia és elismerések

A Radikális Mozgalom társalapítója
Barodában, a 1980-as években Pushkin a Radikális Festők és Szobrászok Társaságának egyik kulcsfontosságú társalapítója lett. Ez a fiatal művészek koalíciója fellázadt a művészet nemzetközi kereskedelmi(URL)szerűsítése ellen, és olyan művészet mellett szállt síkra, amely társadalmi-politikai körülmények tudatos megértésére és emberközpontú történetekre épül.

Környezeti szószólás és globális hatás:
Pushkin úttörő a művészeti kifejezés és a globális vadvédelmi kezdeményezések összekapcsolásában. Jelentős részét karrierjéből Szaúd-Arábiában töltötte el a National Commission for Wildlife Conservation and Development (NCWCD) művészeként. A természet iránti mélyen gyökerező aggodalma szerepel olyan ikonikus alkotásain, mint a Documenting an Indian Rhino és a Colour of History. Emellett környezetvédelmi plakátjait a Világgyűlés Conservation Congressen kiállították a figyelemfelhívás érdekében.

A járvány – Absztrakt sorozat

A COVID-19 pandémia idején Pushkin egy széles körben elismert absztrakt sorozatot alkotott, amely a kifejezettebb izoláltság és pszichológiai megállások egyetemes témáit dolgozta fel. Az olyan darabok, mint a „A single line, drawn by an artist terribly intertwined between two exits” jelképekké váltak a mindennapi eszközök (például festéktekercsek) teljesen új művészeti szóhasználatának megteremtéséért.

Irodalmi tevékenység

Képi vásznain és gránitszobrai mellett Pushkin kiváló szerző, költő és kritikus is. Három vers- és kispróza-könyvet írt, gyakran keresztezve irodalmát és fizikai művészetét, például A Láthatatlan Napok Tere című szöveggyűjteményével.

Kiválasztott kiállítások
Pushkin művészete kontinenseken át utazott, Európában, Ázsiában és Amerikában is nagy hatást gyakorolva a kortárs galériákra.

Nemzetközi csoportos kiállítások
Beijing, Kína: csoportos kiállítás az EM Art Galleryban.
Bangkok, Thaiföld: Reading Paint csoportos kiállítás a Gallery Soulflower-nál.
Taipei, Tajvan: Kortárs Indiai Művészet kiállítása a [Capital Art Centre]-ben.

Globális konzervációs kiállítások:
World Conservation Congress – Montreal, Kanada (1996)
World Conservation Congress – Amman, Jordánia (2000)
Environmental Art & Poster Exhibition – Szaúd-Arábia [3, 4, 8]

Hazai kiállítások (India)
Lokame Tharavadu (A Világ egy Otthon) Alappuzha, Kerala.
New Delhi: Contemporary Painting Felfedezi a Monszun és az éghajlatváltozás Univerzumát a Gallery Nivya-nál.
Személyes kiállítások: Többvárosos túrák jelentős galériákban New Delhitől Trivandrumig.
Moonspace Art Gallery: Periodikus absztrakt és szobrászati bemutatók a Moonspace Art Gallery kurátorságában.

Veer Hooda ról: Instagram: @vi_hov

Veer Hooda egy indo–európai (osztrák) kortárs művész, akinek tevékenységét mélyen befolyásolja indiai gyökereihez fűződő szoros kapcsolata és európa iránti szeretete, amikor mostani otthona Bécs.

Hooda korábban a világ legjobb galériáiban és kiállításain szerepelt, és nemrég zárult eladó soron lévő kiállítása a Miami Art Basel 2025-ön; ebben az évben (2026) Velencei Biennálé 2026, ArtExpo New York 2026 és több európai és osztrák kiállítás következik, és a végén visszatér a Miami Art Basel-hoz a év végén.

Míg saját művészete erőteljes koncepcionális és anyagi érzékenységet tükröz, amely éveknyi kreatív és professzionális tapasztalat eredménye, Hooda ugyanakkor egyértelmű küldetéssel is rendelkezik: hogy kiemelkedő indiai művészi tehetséget láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tegye a Európai művészeti piacon.

India és Európa között elhelyezkedve Hooda kulturális híd szerepét tölti be, korai hozzáférést kínálva a művészekhez és az olyan történetmesélésekhez, amelyek már most is jelentős nemzetközi elismerést élveznek — kurátori és művészeti látásmódját egyedi belső nézőponttá teszik egy fontos pillanatban az Indian Contemporary Art számára.

NIV Art Center-ről: Instagram: @nivartcenter

NIV Art Centre India egyik vezető kortárs művészeti intézménye, New Delhiben, amely a művészetek, a filmek és az új médiák gyakorlatait globális keretben fejleszti. Erős nemzeti kulturális vízióval és nemzetközi szemlélettel működve a NIV dinamikus platformot biztosít a művészeti kutatáshoz, előállításhoz és cseréhez.

Nemzetközi rezidencia programján keresztül a NIV Indiai és globális művészeket egyesít, professzionális műtermi tereket biztosítva és a tudományos együttműködést elősegítve Ázsia egyik legbefolyásosabb metropoliszai művészeti környezetében.

A NIV funkciója a művészeti ökoszisztémán belül kapcsolatteremtőként – összekapcsolva művészeket, intézményeket és közönségeket – és a kulturális párbeszéd, innováció és globális művészeti elkötelezettség központjává válva.

A Veer Hooda és a NIV Art Center együttműködése:

Veer Hooda és a NIV Art Center exkluzív együttműködése jelentős lépés a vezető indiai kortárs művészek európai művészeti piacra való eljuttatásában kurátori cserén és hosszú távú együttműködésen keresztül.

India kortárs művészeti szcénája rendkívüli pillanatban van — dinamikus, intellektuálisan gazdag, sok hanggal, és gyorsan növekvő nemzetközi láthatóságban és befektetési értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények felé forduló fokozódó érdeklődés időszakában ez egy erőteljes lehetőség a európai gyűjtők számára, hogy a Indian Contemporary Art-tal megismerkedjenek egy olyan kritikus szakaszban, amely globálisan előretörőben van.

A közös projekt keretében Veer Hooda személyesen válogat ki kiemelkedő alkotásokat a feltörekvő és elismert indiai kortárs művészek közül az NIV-vel közösen, azok művészeti mélysége, eredetisége és hosszú távú relevanciája alapján. Minden alkotás tükrözi a mai india művészeti tájképének erejét és sokszínűségét, miközben nemzetközi gyűjtőközönséghez szól.

A kurált művek kizárólag árverésen lesznek elérhetők a Catawiki platformon, így európai gyűjtők és művészetkedvelők közvetlen hozzáférést kapnak a múzeumi szintű indiai kortárs művészethez egy megbízható nemzetközi platformon keresztül.

Ez az együttműködés nem csupán egy kiállítás — ajtó: egy gondosan összeállított bemutatkozás India legígéretesebb kortárs hangjainak Európa gyűjtőinek felé, egy olyan időszakban, amikor a piaci dinamikák lendületesek, előremutatóak és tele vannak lehetőségekkel.

A műalkotásról:

Művész: Rajnish Chhanesh
Nev: The Axis of the Taj
Év: 2011
Méret: 3 láb (92 cm) x 3 láb (9 cm) x 5 cm
Technika: akril vászonra
Aláírás és hitelesség: Minden művet a művész személyesen ír alá, és a NIV Art Center hitelesítő tanúsítványa a művekhez minden esetben rendelkezésre áll.
Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és tekercsben, csőben szállítják. A művet teljes mértékben biztosítva szállítják a vásárló felé.

Kötelezettségek és behozatal: A legtöbb EU-tagországban az eredeti műalkotások behozatali vámja 0%, azonban néhány ország import ÁFA-t 5-12% és/vagy vámkezelési díjakat alkalmazhat, amelyet a vásárlónak kell fizetnie a kézbesítés előtt; ez nagy részben online intézhető a szállító cég szolgáltatásával. Egyszerű folyamat, és ha szükséges, szívesen segítünk bármiben."