Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

LEHETŐSÉGEK MŰGYŰJTŐKÉRT ÉS MŰVÉSZETI INVESTOROKNAK

A kortárs legértékesebb és leggyorsabban növő művészek közé tartozó Catawiki-nál Gianfranco Zenerato már több mint 180 nemzetközi gyűjtő bizalmát élvezi.

ADJ HÉSZRE A TE GYŰJTEMÉNYEDHEZ EGY KIZÁRÓLAGOS ÉS EGYEDI MŰVET, MELY HÁTTÉRÉRŐL FENNTARTJA A LUXUSÁT A MŰVÉSZETI ÖRÖKSÉGEDBEN!

- 211 eladott mű
- 100% pozitív visszajelzés
- 83 hitelesített vélemény

www.zenerato.com

Tisztelt Gyűjtők,
ha nyaralást töltenétek vagy átmenetileg távol lennétek, kérem, vegyétek fel velem a kapcsolatot, hogy közösen egyeztessük a megvásárolt tétel kiszállításának ütemezését. Szívesen alkalmazkodom az Önök szervezési igényeihez, hogy a kiszállítás a legkényelmesebben, az Önök idejébe és módjára történjen.

100% KÉZZEL FESTETT EGYÉNI DARAB

MIÉRT ÉRDEMES GIANFRANCO ZENERATO MŰVÉSZETÉT GYŰJTVENI

✓ Több mint 35 év professzionális pályafutás
1990 óta Gianfranco Zenerato személyes művészeti nyelvet fejlesztett ki, amely könnyen felismerhető és gyűjtők, művészeti kritikusok értékelik.

✓ Több mint 600 kiállítás és művészeti esemény
Egy állandó jelenlét a hazai és nemzetközi művészeti palettán, évtizedes kiállítási tevékenységek révén építve.

✓ Több mint 500 díj és kitüntetés
Oktatási intézmények, kritikusok és kulturális szervezetek által elismert munkaút.

✓ Szerepel gyűjteményekben mind magán-, mind közgyűjteményekben
A festményei Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában gyűjtemények részeivé váltak, ami megerősíti nemzetközi érdeklődését munkássága iránt.

✓ Kritikusok által elismert értékelés
Művészeti kutatását és bemutatását olyan tekintélyes kritikusok és művészettörténészek írták és mutatták be, köztük Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso és sok más szakember.

✓ Egyedi, rögtön felismerhető stílus
Zenerato műveiben a figuratív hagyomány, a szimbolizmus és a kortárs jelleg találkozik. Minden festmény egy történetet mesél, és a nézőt egy személyes, mindig megújuló olvasatra hív.

✓ Magas technikai minőségű művek
A részletek iránti figyelem, az összetétel egyensúlya és a színkombinációk erőteljes vizuális és gyűjteményi hatást kölcsönöz minden műnek.

✓ Nem egyszerű díszítés
Minden mű egy több mint három évtizedes szakmai út keresztmetszetéből születik, és a művész viziójának összegzése.

Gyűjtői lehetőség

Megvásárolva Gianfranco Zenerato művét az egyedi, eredeti alkotás megvásárlását jelenti egy olyan művésztől, aki hosszú karriert tudhat maga mögött, számos elismeréssel és nemzetközi gyűjteményekben való jelenléttel.

Egy olyan mű, amelyet nemcsak ma érdemes csodálni, hanem amit hosszú időn át megőriz a művészi, kulturális és gyűjteményi értéke.

Pezzo unico 100% DIPINTO A MANO
Európai Archiválási Bizonyítvány – Nyilatkozat a hitelességről – Művész pályafutását tartalmazó dosszié – teljes méret kerettel: 58x48x4 cm – akril, fémszín pigmentek és homok panelon – 2026
Kézbe tehető – Nagyszerű barokk fa keret, kivitelezett.

METAPHYSICAL MOUSE
A Metaphysical Mouse című műben a mindennapi használati tárgy a funkciójától megfosztva a gondolathoz kerül; az egér már nem periféria, hanem jelenlét: egy kompakt, állatszerű test, amely figyel és csendet tart.
A számok és a bemélyedett jel koordinátákként hatnak egy láthatatlan kódra, arra utalva, hogy a felület mögött egy mentális terület húzódik meg. A kontrollált fény és a ritkított tér izolálja a formát, egy korszak jelképeként kiemelve az organikus és mesterséges határát már átlépő korszakot.
Ez nem a technológiát ábrázolja, hanem megkérdőjelezi.
A tulajdonlása azt jelenti, hogy egy éles szimbólumot őrzünk meg a saját kortárs állapotunkból.

FONTOS MEGJEGYZÉS A MAGYARORSZÁGON KÍVÜLI AJÁNLATOKKAL
Az EU-n kívüli országokba történő szállítás lehetséges, de a bonyolult adminisztrációs eljárások (miniszteri engedélyek, vámügyintézések stb.) miatt pluszköltségek merülhetnek fel, amelyek már a hirdetésben feltüntetett szállítási költségekben benne vannak.
Ugyanabból az okból a kiszállítási idő hosszabb lehet a szokásosnál.
Köszönjük megértésüket.

GIANFRANCO ZENERATO (Professzionális Művész – Olaszország)

1990 óta tevékenykedik, és olyan pályát épített ki, amely során több mint 600 művészeti eseményen vett részt, hazai és nemzetközi elismeréseket kapott a művei minőségéért. Több mint 500 díj áll a háta mögött, művei kiemelkedő köz- és magángyűjteményekben gazdagítják Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Olyan mesterekkel állt együtt kiállításokon, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò és mások...

Jelenleg a neves művészettörténész Prof. Giammarco Puntelli-szel dolgozik együtt.

Számos ismert szakértő véleménye az ő munkáiról:

Gianfranco Zenerato a hetvenes évek művészeitől különleges variáns a nyugati társadalomhoz való viszonyában. Miközben a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas társadalmi haragot fejezett ki, Zenerato egy szívhez szóló figyelmeztetést közvetít, ahol az ember veresége lehet a világi megváltás előszobája. Ez egy szimbolikus jelentéstartalmakkal teli látásmód, egy modern festő, aki tehetséggel ötvözi a kutatást a kísérletezéssel. (Paolo Levi)

Ezt vesszük észre, amikor egy emblémikus képen a halott természet szépségére, egy virágra és egy fiatal nőre invitáló meditációs üzenetet érzékelünk. Ezeknek a képeknek a klasszikusa hangulatossá teszi a szürke contemporán világ nyomását, amely elvon egy álomtól. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalan, de egyben kifejezetten világos vizuális üzenetben a színezettség és a formák harmóniája a kifejezőfeszültséget és a művészeti szakértelmet bizonyítja. Érdekes és újszerű a virágok, gyümölcsök és a kortárs technikai tárgyak keveredése. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato jelzésalapú történetmondást fejleszt ki, amely lépésről lépésre tárja fel a gazdag képi világ végtelen lehetőségeit, amely a saját mentális feldolgozásainak logikai sorozatai szerint rendeződik. Így alkotásai esztétikailag és irodalmi/metanarratív szempontból is paradigmát jelentenek. A festő új szemléleti univerzumot keres, megvizsgálva a hagyományos ikonográfia határait, hogy megmutassa, mennyire marad eredeti a festészet a XXI. században a zaj közepette.

Zenerato festészete három szinten mutatja be a valóságot. Ez idősávban elinduló utazás, amely során a művész különböző kísérleteken keresztül eljuttatja látványát egy jelenbe, amely a múltra tekint, mint ideális, de már elveszett világra, és egy jövőre, amely szintén mesterséges és ártalmas befolyásokkal teli. Ez egy figyelmeztetés, ahol a vászonon megjelenő elemek a látványt körbevevő összességében történő időt jelzik: a visszafogott, állandó ritmusú idő a múlthoz való kapcsolódást erősíti. A női alak a jelen idő síkján az anya-Föld archetípusát testesíti meg, amely a múlt és a jövő közötti átmenetben található középpont.

Kéz a kézben az utazás a múlttól a jelenen át a jövő felé vi vezető erőkkel, ahol az ember-művész szembesül a saját létbizonytalanságával egy olyan technológiai világgal, amely egyre inkább kiszökken a kezei közül, és ráébred, hogy vissza kell térnie kezdeti kiindulópontjához. Így visszatér a ciklikusság, ahol az utazás az örök életre hivatkozik a halálhoz. A jövő felé irányuló kilépés csak a múlt felé tekintés lehetősége, hogy visszanyerjük gyökereinket, és ne engedjük, hogy a technológiai világ kiszívja bennünk a humánt. Minden utazás egyaránt felfedi a racionalitást és az érzelmeket, félelmeket és kockázatokat kelt, a mindennapok ideje torzul és új jelentéseket ölt.

A jövő felé vezető út kihívás: a női tekintet által megragadva, de veszély is, mert identitásunk elvesztésének küszöbére vihet. Az indulás a régi éntől való elválás, a szokásokból, szerepekből és meggyőződésekből való kilépés. Az indulás mégis szabadság, és bár bizonytalan az ismeretlen felé vezető úton, vissza tudja állítani a múlt rendjét. A mozgó perspektíva centrifugális és centripetális; az expanzió az, amerre haladunk, míg a konvergencia magát a kiindulási helyet jelenti, és Zenerato műveiben érezhető, hogy egy helytől érkezünk, más hely felé indulunk. Középpontban a női alak mint támpont: az alkotó tudata, az utazás szíve, annak ritmusaival, zajával, idejével, nehézségeivel, felfedezéseivel és érzelmeivel.

A jövő időbeli síkja, amely a megérkezést jelképezi, egyes műveiben dehumanizált, és a női alak szinte megolvad, mert az alkotó maga sem az adott helyzetben ismeri fel magát: úgy tűnik, a identitásvesztés a múlttól való elszakadás kudarca, és a halott természet elemei egyes esetekben szinte hiányoznak, vagy a technológiai elemek erősekebben dominálnak.

Fontos, hogy megvédjük magunkat ettől a jövőtől, amely veszélyesen és kontrollálhatatlanul közeleg, és meneküljünk valami régihez és ismerőshöz, ahol még a "illúziók is valósak".

Gianfranco Zeneratoval való utazásban lehetőségünk van álmaink, jelek és szimbólumok által vezetett utazásra; mindannyian látni fogjuk önmagunkat egy tükörben. Az indulás vele azt jelenti, hogy ezek a tükrök átmenetileg elhomályosulnak, hogy felfedezzünk egy különböző önképet. Talán megtaláljuk saját esszenciánkat, megérjük a saját és mások értékeinek viszonyrendszerét. Elveszhetünk és később visszakapcsolódhatunk egy közös természettel, sorssal és identitással. (Gaetana Foletto)

A művész a klasszikus passatoizmusból kiindulva, elő-istenség pre-absztrakt figuratív nyelvezetén végighaladva belső történetkutatással a jelenig, a Dream, a jel és a szín energiájának hatására, a transzavantgárd utó-citatizmus elemeivel keveredik, Caravaggescius perspektívákkal és modern pszichológiával, post-reneszánsz hatásokkal (Rembrandt...). Zenerató hatalmas történelmi kreatív potenciállal rendelkezik, amelyet költőien kombinálva, a lélek költészetének húrjait rezegteti a művészeti történelem történelmi koordinátáira, és kvázi végtelen képzeletbeli evolúciója során az álom hiperrealizmusával egy nyitott ablakot ad a racionalitás felé. A jelennel párbeszédben. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figuráció látványos szcenográfiát ér el egy olyan teret, amelyben egy jelképes frekvencia rezeg, időnként a álomnak, mítosznak vagy a mindennapi valóságnak adva át a teret, mindezt gyönyörű színjátékkal hangolva.

A szigor és a modernitás művésze
Francesco Cairone tollából

A leginspiráltabb alkotók nem azért különlegesek, mert újat hirdetnek, hanem mert úgy mutatják be, amit mondani akarnak, hogy az soha nem volt mondva előtte.
(Goethe)

Goethe határozott mondatát szükséges kiinduló pontnak tekinteni Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetéről beszélve, mert ezen az egyszerű mondaton keresztül megfogalmazódik egy nagy igazság: a festészetben már mindent kiadtak, és ma az a művész, aki saját egyéniségét keresi, a múlt irányzatait és mestereit nem befolyásolva, hatalmas akadályokon át tudja csak megteremteni saját megkülönböztető trojját. Morandi szerint is „minden a világon újat már nincs vagy nagyon kevés van”, tehát az eredetiséghez figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos-evolúciókat.

Mondják, hogy a művészet mindenkinek szól, de nem mindenkinek, mindenkinek joga van érzelmeket ébreszteni egy remekmű látványára, de festeni és alkotni ajándék, amelyet Isten csak kiválasztott keveseknek adott, akik képesek meglátni azt is, amit a többiek gyakran észre sem vesznek, és ezekből a kis dolgokból, gesztusokból, érintésekből, pillantásokból származó érzelmeket élénk hangulatokká alakítják, amelyek színezik a körülöttünk lévő világ unalmát.

A szerencsések közé tartozik feltétlenül a Mester Zenerato, olyan tehetség, aki a precizitást, a szigorúságot és a fantáziát olyan festészeti stílussá formálja, amely visszacseng a múlt mestereinek nevét sem felidézve, megmutatva, hogy a művész tanult a szépség festészetének leckéiből, és hihetetlen technikát tanult a nagyoktól, egyediséget és látható egyéniséget bemutató, minden egyes alkotásban megnyilvánuló elegáns modernitással, amely Magyarországon ritkán látott különleges kiválóságot jelent.

Virág- és érett gyümölcs-díszítés tálcákon, magas márványfalakra helyezve, amelyek évekre megkoptak és gyakran szerelmes ábrázolásokkal vannak tele, összefonódnak a modern hétköznapi tárgyakkal — például cd-rom, egér, spatula —, amelyek a múlt, a jelen és a jövő összekötő kapui lesznek; a környező táj, amely gyakran az esti félhomályban a zöld sugarától a naplementét követően a holdsugár érkezik, még élesebben emeli ki azt a színt, amit Zenerato a márványtáblákon előtérbe állít, ahol a szín egyre élesebb: a vörös, sárga, zöld és a számos meleg árnyalata hullámzik.

A szivárvány úgy tűnik, hogy felülmúlja ezt a fiatal és ígéretes művész karrierjét, aki előbb költő, majd festő, és akinek stílusa lehetővé teszi, hogy kifejezze azt, amit érez, miközben megfigyelésünk torzul a világban rejlő romboló és negatívumok szűrője alatt.

Írók és vélemények róla:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino és még sokan...

Az alábbi galériákkal dolgozott együtt:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler