Claus Bertermann - Till Disconnect Do Us Part (XXL-format)

Művész: Claus Bertermann

HIVATALOS HONLAP: www.bertermann.art

Claus Bertermann egy nemzetközileg elismert kortárs művész, akinek piaci profilját nemzetközi piac- hatóság és kivételes másodlagos piaci eredmények támasztják alá. Hatalmas, nagy formátumú, absztrakt alkotásairól ismert, Bertermann folyamatosan a világ legelőkelőbb aukciósházaiban ért el magas árszinteket. Legnagyobb realizált árai közé tartozik a 18 900 euró a Christie’s párizsi kiállításán (Retro Zen), 15 240 euró a Sotheby’s Kölnben (F5TP#CB), és 15 120 euró a Christie’s párizsi kiállításán (Whispershade). További sikeres eladásokkal a Van Ham, Artcurial, Tajan és Dorotheum gyűjtőinek is bizonyíték az alkotó műveinek megbízható értékére világszerte.

az Architektúrális Absztrakciótól az Emberi Formáig

Művészeti Mesterfokú közgazdaság-tudományi diplomával (TU München) Bertermann eredetileg a „architekturális rétegződés” technikájáról vált ismertté—olajfesték rétegzése és kaparása, hogy térbeli mélységet hozzon létre. Ma ugyanazt a szerkezeti intenzitást viszi át figuratív gyakorlatába. Ara figuratív képei nem csupán ábrázolások, hanem jelenlét és múlandóság felfedezései, amelyek az építészeti pontosságot a nyers neo-kifejezés energiájával ötvözik.

Nemzetközi művészeti lábnyom

Több mint 1000 nagy formátumú mű továbbá magán- és intézményi gyűjteményekben világszerte—köztük egy monumentális triptichon az almaintézményében, a Müncheni Műszaki Egyetemen—Bertermann továbbra is hidat képez a szigorú szerkezet és intuitív szabadság között. Ez a kínálat a Catawiki-nál ritka lehetőséget kínál arra, hogy eredeti figuratív művet szerezzen egy olyan művész alkotásából, akinek nemzetközi aukciós adatai már megerősítették a hírnevét.

Gyűjtők számára kulcsfontosságú részletek

– Cím: Till Disconnect Do Us Part
– Év: 2026
– Méretek (H x Sz): [H] x [W] cm ([H] × [W] inches)
– Technika: Acryl és olajkefe ceruza vászonra
– Az alkotó előröl és hátul is aláírt
– Eredeti, egyedi mű — MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Fektetve szállítva keret nélkül

Mi teszi ezt a darabot egyedié

egy menyasszony sétál egy nyári parkon, kézen fogva vőlegényével. Ez a romantikus repertoár legősibb jelenete—a fehér ruha, a fátyol, az öreg fák fakó zöldje, a szertartásos díszmenet—és Bertermann ezt tökéletesen egyenes arccal festi meg. Csak egy rendellenesség van: a vőlegény egy matt fekete humanoid robot, aki a nő oldalán jár, könnyed magabiztossággal, mintha tudná, hogy meghívták.

A cím adja meg az első csavart. „Until death do us part” egy halálra épülő ígéret—de a gépek nem halnak meg, elválnak. A könyv legrégebbi ígérete csendesen szerviz-megegyezéssé redukálódik: a szerelem, amíg az energia ki nem kapcsol, a frissítés meg nem old valamit, vagy az előfizetés lejárt. Amit romantikaként hallunk, az olvasat második körben egy feltételek– és szerződések oldala.

Nézze tovább is, és a festmény egy második, sötétebb poént játszik—velünk. A robot az, aki jelenléttel bír: szilárd, átlátszatlan, magabiztos, a vászon legbiztosabban megfestett alakja. A menyasszony ezzel szemben feloldódik. A ruhája krémes és rózsaszínes foltokra törik, bőre a talajban halványan fel-felhúzódik, a fátyl pedig csak egy fehér olajkefés vonal, amely alig tartja meg az alakját. Az ember ebben az esküvői fotóban a szellem; a gép a portré. És ugyanaz a fehér kontúrvonal írja le mindkettőt—selyem és acél azonos vonással, mintha a rajz rétegben már a házasság szőszőtelkében is dolgokat végbe vitték volna. Bármilyen ígéret is hangzik el e parkban, a test a még törékenyebb signatúra.

Miért éri meg az ár

Ez egy nagy formátumú narratív festmény, amelyen azonnal érthető ikonikus fedés található—a fajta kép, amely egy szobában is kommunikál és közelről is folyamatosan kibontakozik. Sűríti ebben a évtizedben meghatározó kérdést—mi történik az emberek és a gépeik között—egyetlen, egyszerűen derűs jelenetbe, amelyet Bertermann figuratív munkáinak kettős természete jellemez: fizikai festett talaj és magabiztos, közvetlen rajzvonal a felette.

Van benne egy beépített irónia is, amit a kortárs festmény gyűjtői értékelni fognak: a mesterséges csábításáról szóló kép, amelyet kézzel készítettek hangsúlyosan. A festékes háttér minden ecsetvonása és az olajkefe vonal minden kóbor körvonal a test jelenlétét erősíti, amelyet a jelenet magában ad. A gépi képi világgal egyre árasztó piacon ez a feszültség nem díszítés—ez a téma, és a festékben igazolható.

A mű Bertermann azon állandó érdeklődését tükrözi, hogy a festett gesztus legyen a munka igazi tárgya, vizuálisan domináns és koncepcionálisan megalapozott a gyűjtők számára.

Vizuális leírás és állapot

Két alak a parkban a néző felé sétál. Bal oldalon egy menyasszony, gesztenyebarna hajjal és halvány kék szemmel, vállnélkült fehér—krém színű ruhája laza, nyitott festéktesztákból áll, meleg bőrtónussal; hosszú fátyla teljesen fehér olajkefe vonalban van vázolva, úgy lebeg körülötte, mint egy vázlat, amely nem akar leülni. Jobbra egy fekete humanoid robot, fejével, törzsén és csuklós végtagjain mély fekete és szürke tónusok, fehér kontúr vonalak követik a felületi rétegeit; a szája és a mellkasán apró piros fények cikáznak. Kezeik a kompozíció középpontján érintkeznek—a menyasszony fehér kesztyűs keze a sötét darabon, mindkettőt fehér vonal övezi körbe.

A park mögött széles, lendületes ecsetvonásokkal megteremtett talaj található: olajzöldtől a fényes levélzöldig terjedő rétegzett zöldek, fehér virágtájak, sötét fák törzsei és egy halvány ösvény nyílik a pár lábai alatt, a felső szélén pedig egy kis darabkának kék Ég. Ebben a műfajban szokatlanul az egész talajt széles ecsetekkel festették, nem pedig a művész szokásos festős rollerekkel—a látható irányított ecsetvonások nyughatatlan, pásztázó energiát adnak a lombnak. Az olajkefe kontúrok egyértelműen a festék fölött ülnek, megőrizve függetlenségüket a talajtól. A mű alján zöld színnel Bertermann aláírás látható.

A mű keret nélküli és nem feszített. Állapota kiváló. Minden felszíni rendellenesség szándékos és a művész folyamatának része.

Háttér / művészi kontextus

Claus Bertermann a kortárs expresszív figuratív festészet keretein belül dolgozik, a lét állapotaira és a festés aktusára összpontosítva, a hiteles ábrázolás helyett. Ebben a testületeben a választott motívum—itt az esküvői séta—festékező eseményként funkcionál. A festői gesztus (a ecsettel festett talaj) és a rajz (olajkefe kontúrok) elválasztásával test és felület közötti párbeszédet rendez meg, kontroll és felszabadulás között. A „Till Disconnect Do Us Part”-ban ez az elkülönítés maga a jelentés: az organikus világ meg van festve, a épített világ meg van rajzolva, és a kettő találkozik—mint a pár a középen.

A festmény Bertermann hosszú távú elkötelezettségét tükrözi a gépeinkkel való kézfogás pillanatának ember által készített képben való megjelenítésével, amely a mesterséges képek korában is értelmet ad a képeknek: kézzel festett kép arról a pillanatról, amikor kezünk megfogja a gépeinket.

Gyakorlati részletek vásárlók számára:

Eredeti, egyedi mű
Akril és olaj-kefe a vászonra
Méretek (H x Sz): [H] x [W] cm ([H] × [W] inches)
Az alkotó elő- és hátoldalán aláírt
Hitelesítő tanúsítványt tartalmaz
Rolllal szállítva (keretben vagy fesztve nem)
Szakmai csomagolás és világszintű szállítás prémium szállítócégek, mint például a UPS közreműködésével.

A vászon körülbelül 10 cm széles, folyamatos fehér kerettel rendelkezik a festett felület minden oldalán. Ez a margó lehetővé teszi, hogy a művet a kiállítóterem minőségű feszítőkeretekre professzionálisan rá legyen tekerve akár 6 cm (kb. 2,4 hüvelyk) vastagságig, így a keretes megjelenés nélküli, galériatípusú prezentáció jön létre.

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a mű keret nélkül és feszítőkeretek nélkül kerül értékesítésre. A professzionális feszítés a vevő felelőssége. A festményt rolllal szállítják a biztonságos nemzetközi szállításhoz és a vevő preferenciái szerint rugalmas telepítéshez.

A mű alján és hátulján van aláírva, címmel, évvel és a művész teljes nevével a hátoldalon.