baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

«Bouquet vert sur établi», XL, 95x98cm, akril a vásznon, 2020
Aláírva a hátoldalon. Leütve keretes nélkül, legrövve küldve.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) vizuális művész, aki Madridban és Párizsban él és dolgozik.
Számos művészeti és kulturális intézményben mutatkozott be, többek között a Madridi Francia Intézetnél, a Le Palais de Tokyo-nál, a Galeria La Caja-nál, Esquina Nua-nál, Espacio Seara-nál, a Gazzambo Gallery-nél, az Alliance française-nál, a Museo Nacional de Anthropología-nál, a Galeria FL-nél.
Tradicionális médiuma a festészet, de szobrászkodással is foglalkozik, és olyan projektekben vesz részt, amelyek erőteljes irodalmi, társadalmi és antropológiai összetevőt hordoznak.
Legújabb kiadványaiban és kiállításain, a „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” és „Exit” című műveiben többször is kísérletezett kollaboratív kreatív munkával más vizuális művészekkel és irodalmi szerzőkkel.
Egy anti-akadémikus és eklektikus művészként szereti szintetizálni a festészeti stílusokat, a neo-figuratív narratívát, a grafikai festészetet és az expresszionista absztrakciót között mozog.
Madrid Usera negyedében lévő „Latolier” közös műhely megalapítója, amely dinamikus közösséget vezet spanyol és nemzetközi vizuális művészekből.

(En) Trópicos, 2020/2021

Az én ablakomból nem látom a horizontot. A Nap lemegy, én pedig nem értem. A Hold remeg a szemem előtt álló üvegen. A napok ismétlődnek. Néhány hónappal ezelőtt különleges pillanatot éltünk át. A bordás, szervezett, elfoglalt idő elszáguld. A terünk zsugorodik. Az idő hiánya régebben elnyomott bennünket, most az időtöbblet csodál meg bennünket.

A mindennapi táj a kockáihoz kötött ablakaink geometriai formáihoz. Ott volt a fény, amikor belépett, de rövid idő alatt nyomai és árnyékai eltűntek. Egy kitágított tér-időben élni nyugalomra és újjáalkotásra szólító gyakorlatot igényelt. Az utcák zaja csendes nagy teret tartott. Egy introspektív gesztus, egy új horizont, ahol közelebb kerültünk a képzeletünkhöz. A változás zavaró bűvöletében egy feltorlódott, érthetetlen kérés: „Mi ezután?” Rövid távú járások közben, fokozatosan végigtekintve új forgatókönyveket.

Baptiste ezt a disztópiás tájat használja fel egy új hajnal megteremtésére, egy új fényre. E festmények építése abból a szükségletből fakad, hogy megújítsák a tájat, a felejtett természet utáni sóvárgásból. Hozzálépni a megújításához, újra benépesíteni azt. Meglátni a napsütötte víztelített prismája színeit. Ott van, ahogyan az ideális Leon Battista Alberti De Pictura (1436) című művében megnyílik a kapu egy elérhetetlen világra. Új nézőpontok, amelyek egy utazás, egy keresés felé mutatnak.

Baptiste ezt a szimbiotikus kapcsolatot a természettel Claude Lévi-Strauss antropológus történetéből merítette.

1935-ben Lévi-Strauss egy hiteles, tiszta Brazíliát keresett, amelyet a ‘vad’ energia, a különleges természet jár át. A „Tristes Trópico” c. műben, a szabadságérzés által mozgatva, egy 19 napos hajóútra indul. Gondos szépséggel írja le a naplementét, a brazil partokat, utazótársa nyugtalanságát: a szürrealista André Breton-t. Rio de Janeiro Guanabara-öbölébe hajózik, de nem lepődik meg. A zenei „Estrangeiro”-ban Caetano Veloso idézi fel az eseményt.

Sao Paulóban visszatérve, ahol a USP egyetemen tanítani hivatották, Lévi-Strausst megdöbbenti a város dinamikája. Ennek az ország mérete miatt már nincs jele a bennszülött népességnek.

Lévi-Strauss, feleségével, Dinah Dreyfuss-szal és a modernista költő Mário de Andrade-dal együtt, mélyebbre hatolt az országban, néprajzi vizsgálatot folytatott a bennszülött közösségek között. Az antropológus, aki szívből és precízióval mesélte el, amit látott, részben teljesült utazási elvárással rendelkezett. A történet egy részletében bizonyos aggodalmat mutat, és prófétai nyomokkal ezt mondja: „Néhány száz év múlva, ugyanebben a helyen, egy olyan utazó, mint én, a lehető legnagyobb kétségbeeséssel bánva fog bánkódni valami feletti, amit láttam, de amit nem láttam meg.”

Az utazót úgy használja fel, mint aki időben egy képzeletbeli vonalat, utat, mozgást húz.

Az utazás a testtel is fizetett. Vannak testek, amelyek a tengerbe vetik magukat anélkül, hogy visszajövönek-e. Az migráció kevésbé kalandvágyó aspektust tár fel, inkább az élethez való jog szentségét. Baptiste pályáján az a vándor szimbóluma, aki, bizonytalan körülmények között, megpróbál egy helyet találni.

Ebben az értelemben a művész a dehumanizált, individualista Európa jelölőjeként tekint rá, amely hagyja, hogy ezek a testek sodródjanak. A közömbösség politikáira épülő gyarmati társadalom formálódik, amely eldönti, ki haljon meg és ki nem.

A rendetlenség rendszerében, forgatagban, változásban, energia, veszteség, káosz... A entrópia sokfélesége emlékeztet bennünket egy olyan összhangzavarra, amely találkozik jelenünkkel. Ahogyan Lévi-Strauss az 1930-as években mondta, ahelyett, hogy az antropológia legyen, hívnánk inkább entrópiának.

Az (EN)TRÓPICOSban a művész, mint egy utazó, útra kel, hogy életfontosságú helyet találjon. Talán ezek a fajok nem léteznek; talán ezek az idilli tájak soha nem léteztek. Az Ablakon keresztül, amelyet Baptiste nyit meg nekünk, a ma belélegzhetetlen levegő filteren át jut el hozzánk. Utopia-t kínál nekünk; gesztusaival egy új paradigmát ad. Egy (újra)kitalált ökológia.
( Caio Cardial, kurátor szövege)