Baptiste Laurent - Bonaparte Transat





7 € | ||
|---|---|---|
6 € | ||
5 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137154 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Bonaparte Transat, egy 280 × 280 cm-es olajfestmény Baptiste Laurent-től (eredeti kiadás, 2025) Spanyolországból, mitológiai témákat ábrázol multicolor palettával (narancs, kék, zöld és sárga) és 15 kg-t nyom; hátul aláírt, keret nélkül értékesítik, és tekerve szállítják.
Leírás az eladótól
„Bonaparte Transat”, XXXL, 280x280 cm,
Aláírva a hátoldalon. Framing nélkül eladó, tekercsben szállítva.
Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) vizuális művész, aki Madridban és Párizsban él és dolgozik. Számos művészeti és kulturális intézményben mutatkozott be, többek között a Madridi Francia Intézetben, a Le Palais de Tokyo-ban, a Galeria La Caja-ban, az Esquina Nua-ban, az Espacio Seara-ban, a Gazzambo Galériában, az Alliance Française-nál, a Museo Nacional de Antropología-nál, a Galeria FL-nél.
Tradicionális médiuma a festészet, ám szobrászkodik és olyan projektket fejleszt, amelyek erős irodalmi, társadalmi és antropológiai összetevőkkel bírnak.
Legújabb kiadványai és kiállításai, a „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” és „Exit” során többször is kísérletezett együttműködő, közös alkotó munkával más vizuális művészekkel és irodalmi szerzőkkel.
Iskolától elrugaszkodó és eklektikus művészként szeret szintetizálni festészeti stílusokat, a neo-figuratív narratívát, a grafikai festészetet és az expresszionista absztraktot közlekedtetve.
A madridi Usera kerületében alapított ‘Latolier’ közös stúdió vezetője, élén egy dinamikus közösség spanyol és nemzetközi vizuális művészekből.
WELCOME TO THE CIRCUS / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: “Az ember demokratává válhat; a művész kettéhasad, és arisztokratának kell maradnia.”
Ez a kiállítás összegyűjti Baptiste Laurent (Nantes, 1980) legújabb művészeti projektjét, aki már több mint tizenöt éve él Spanyolországban, és feltárja a nemzetközi rend ünneplésének végére rákényszerített tragédiát.
Laurent vissza akarja eleveníteni festészetét azzal, hogy gyökereit kiemeli és a spanyol kultúra helyi szimbólumait bevonja, mint például Latin-Amerika hódításából származó koponyavilág és az Andalúz festészet.
Kreatív folyamatának belső harcában kritikusan állítja szembe festményét a vadászattal, a háborúval és a francia nemzeti identitással az európai és nemzetközi kontextusban, amelyek itt a főszereplőkké válnak.
A cirkusz, a futball, a körhinták és az élménypark metaforáján keresztül a művész ironikusan karikírozza a show-business-t, átalakítva a kultúrát, a politikát és a nemzeti identitás megrendezését egy karnevállt partition.
A közösségi média diadala, a demokratikus élet felületes volta és a művészet és irodalom trivializálása úgy alakította a kulturális élményt, hogy az elkerülhetetlen szórakozási igénnyé vált. A népszerűséget legitimálja, miközben egy olyan plasztikus és intellektuális ideált keres, amely a legmagasabb emberi érzelmeket és érzéseket kifejezheti, összhangban az álmok mitológiájával, ahol a múlt, a jelen és a jövő összemosódik a nyugathoz körüllengő nemzetközi háborúk és gyarmati memória frenetikusan kibontakozó tragédiájával szemben.
Gyermekkorának világához kötve újra feltalálja a Vadnyugat mítoszait és a nemes vadembert, hogy egy névtelen ötletet fedezzen fel, ahol a maszkok drámai érzést kölcsönöznek a történelemnek, és ahol a dicsőség álmai elárulva vannak. Énjének mélyéből és gyermekkori emlékeiből átrendezi a testek, állatok és tárgyak dimenzióit, a miniképeket aránytalanul és színházi pompa jellemzi.
Képzeletének kapacitása a kortárs tájkép műsorát egy rejtélyesfelfedezéssel tölti meg a történelem menetében, megerősítve a nemi szerepek konstrukciójának és az egyéni múlt kollektív élménnyé alakításának folyamatát, amelyet az ő férfiasságát érintő aggályok átszövik. A nagy festményeinek színházi vonása misztikus áhítatba ragadtatja, ahol poétikáját társadalmi aggályaival összhangban fejezi ki.
A ellentétes elemek keverésével összekapcsolja benső világát és a kortárs világot szimbolikus figurativitáson, a kánonok sokféleségén, egyedi ecsetvonásokon, formák gesztualitásán, technikák keverékén (rajz, festés és szobrászat), a szín szabad használatán, humoron, groteszkeken és saját képzeleti univerzumának újrafogalmazásán keresztül. Baptiste Laurent úgy fest, ahogy akar: alapvető szükséglet. Festészete átlépi a transzcendens és a normák canonical ábrázolásának klasszikus rendjét, a bánat és az öröm között inogva, miközben felébreszti a néző empátiáját.
Az eladó története
„Bonaparte Transat”, XXXL, 280x280 cm,
Aláírva a hátoldalon. Framing nélkül eladó, tekercsben szállítva.
Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) vizuális művész, aki Madridban és Párizsban él és dolgozik. Számos művészeti és kulturális intézményben mutatkozott be, többek között a Madridi Francia Intézetben, a Le Palais de Tokyo-ban, a Galeria La Caja-ban, az Esquina Nua-ban, az Espacio Seara-ban, a Gazzambo Galériában, az Alliance Française-nál, a Museo Nacional de Antropología-nál, a Galeria FL-nél.
Tradicionális médiuma a festészet, ám szobrászkodik és olyan projektket fejleszt, amelyek erős irodalmi, társadalmi és antropológiai összetevőkkel bírnak.
Legújabb kiadványai és kiállításai, a „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” és „Exit” során többször is kísérletezett együttműködő, közös alkotó munkával más vizuális művészekkel és irodalmi szerzőkkel.
Iskolától elrugaszkodó és eklektikus művészként szeret szintetizálni festészeti stílusokat, a neo-figuratív narratívát, a grafikai festészetet és az expresszionista absztraktot közlekedtetve.
A madridi Usera kerületében alapított ‘Latolier’ közös stúdió vezetője, élén egy dinamikus közösség spanyol és nemzetközi vizuális művészekből.
WELCOME TO THE CIRCUS / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: “Az ember demokratává válhat; a művész kettéhasad, és arisztokratának kell maradnia.”
Ez a kiállítás összegyűjti Baptiste Laurent (Nantes, 1980) legújabb művészeti projektjét, aki már több mint tizenöt éve él Spanyolországban, és feltárja a nemzetközi rend ünneplésének végére rákényszerített tragédiát.
Laurent vissza akarja eleveníteni festészetét azzal, hogy gyökereit kiemeli és a spanyol kultúra helyi szimbólumait bevonja, mint például Latin-Amerika hódításából származó koponyavilág és az Andalúz festészet.
Kreatív folyamatának belső harcában kritikusan állítja szembe festményét a vadászattal, a háborúval és a francia nemzeti identitással az európai és nemzetközi kontextusban, amelyek itt a főszereplőkké válnak.
A cirkusz, a futball, a körhinták és az élménypark metaforáján keresztül a művész ironikusan karikírozza a show-business-t, átalakítva a kultúrát, a politikát és a nemzeti identitás megrendezését egy karnevállt partition.
A közösségi média diadala, a demokratikus élet felületes volta és a művészet és irodalom trivializálása úgy alakította a kulturális élményt, hogy az elkerülhetetlen szórakozási igénnyé vált. A népszerűséget legitimálja, miközben egy olyan plasztikus és intellektuális ideált keres, amely a legmagasabb emberi érzelmeket és érzéseket kifejezheti, összhangban az álmok mitológiájával, ahol a múlt, a jelen és a jövő összemosódik a nyugathoz körüllengő nemzetközi háborúk és gyarmati memória frenetikusan kibontakozó tragédiájával szemben.
Gyermekkorának világához kötve újra feltalálja a Vadnyugat mítoszait és a nemes vadembert, hogy egy névtelen ötletet fedezzen fel, ahol a maszkok drámai érzést kölcsönöznek a történelemnek, és ahol a dicsőség álmai elárulva vannak. Énjének mélyéből és gyermekkori emlékeiből átrendezi a testek, állatok és tárgyak dimenzióit, a miniképeket aránytalanul és színházi pompa jellemzi.
Képzeletének kapacitása a kortárs tájkép műsorát egy rejtélyesfelfedezéssel tölti meg a történelem menetében, megerősítve a nemi szerepek konstrukciójának és az egyéni múlt kollektív élménnyé alakításának folyamatát, amelyet az ő férfiasságát érintő aggályok átszövik. A nagy festményeinek színházi vonása misztikus áhítatba ragadtatja, ahol poétikáját társadalmi aggályaival összhangban fejezi ki.
A ellentétes elemek keverésével összekapcsolja benső világát és a kortárs világot szimbolikus figurativitáson, a kánonok sokféleségén, egyedi ecsetvonásokon, formák gesztualitásán, technikák keverékén (rajz, festés és szobrászat), a szín szabad használatán, humoron, groteszkeken és saját képzeleti univerzumának újrafogalmazásán keresztül. Baptiste Laurent úgy fest, ahogy akar: alapvető szükséglet. Festészete átlépi a transzcendens és a normák canonical ábrázolásának klasszikus rendjét, a bánat és az öröm között inogva, miközben felébreszti a néző empátiáját.

