IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

05
napok
15
óra
17
perc
08
másodperc
Jelenlegi licit
€ 50
A licit nem érte el a minimálárat
Egidio Emiliano Bianco
Szakértő
Egidio Emiliano Bianco által kiválasztva

Művészettörténész alapdiplomával és művészeti és kulturális menedzseri mesterképzéssel rendelkezik.

Galéria becslés  € 800 - € 1 000
IT
50 €
IT
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 139117 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

IABO bemutatja a Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version) című festményt, 60×80 cm-es vászonra fújt portré eredeti kiadású 2025-ben, kézzel aláírt a hátoldalon igazolással, Olaszországban készült és kerettel együtt értékesítik.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

IABO WORLD STUDIO NAPOLI, Olaszország
A művek kézzel készülnek vegyes technikával vásznon.
Összes méret: 60x80x3,5 cm
a művész kézzel aláírva a hátulján hitelesítési tanúsítvánnyal

- Gyűjteménydarab
- Gyors szállítás UPS-szel

Első benyomásra Iabo (Nápoly, 1980) az 1980-as évek pop artjára támaszkodik. A vonalat vizsgálja és formát tanulmányozza. És ezt igazi megszállottsággá formálja, folyamatos tökéletes mechanikai kutatást követve, de kézműves módon. Iabóban az ember-gép közti határ nagyon vékony. A megvalósításai műszakilag tökéletesek. Egy megszállottság, amelyet arra vitt, hogy nagyon személyes nyelvet kísérletezzen és alakítson ki. Részben street art élményekből, részben pedig minden munkájából kiemelkedő mérték-megérték érzésből származik. Festészeti ciklusa néhány, visszatérő motívumhoz köthető: emberi profilokhoz vagy postafiókokhoz, presztízsértékű márkákhoz vagy népszerű témákhoz, mindegy mindez Iabo lencséje alatt történik, aki egy igen pontos márkát ír le és azonosít be: a sajátját.

Múltbeli street writer léttel, álcázódó személyiséggel, erős etikai érzékkel. Sok kiválasztási folyamat az általános képzetvilágra vonatkozóan, amelyet egyre inkább a mag kiválasztási magjába redukál. És eleganciával öltöztetve. Szerintem mondhatnánk: „a kevesebb több”. És valóban így van. A felismerhetőség nem veszít az minimalista megközelítésben, sőt néhány alapvető húzással felértékelődik, amelyek soha nem űzik el a megfigyelőt. A kombinációk ironikus játéka, a kissé árnyalt színskála, az egységes szín, a tónusok fokozatos váltakozása, a határozott vonal. Nincs mesterkedés, inkább egy izgalmas játék a legszínesebb cinizmus határain.

Szokatlan összevetések az imagináriumok és látszólag szétválasztott, de mindig annak szolgálatában álló jelentések között, hogy pozitív beszédet közvetítsen. Politikai szempontból korrekt. Soha sem az esztétika szolgálatában.
Iabo munkái rendkívül kortársak, hasznosak egy történelmi pillanat azonosításához, inkább mint a közös érzelemhez. A karakterei kommunikálnak, megoldásokat keresnek, hidat vernek a távolságokon, szőnek kapcsolatokat és kiváltanak reakciókat.
Egy folytonos de- és re-építés munkája. A vászonon kívül és belül. Egy témából kiindulva végtelen variációk születnek. Legyen szó a parkolósor vonaláról vagy többszörös fogyasztási cikkről, a mű élethossza mindig megkérdőjelezhetetlenül érintetlen és deflazált marad.
A fogyasztói társadalom életre kel egy hipotetikus, felismerhető és nem valós univerzumban. Egy ismételhető formátumban, erkileg etikus és személyre szabható. Rendkívül sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, könnyen hozzáférhető. Festői munkája egyre inkább a plexiüveg anyagnak adja az elsődleges szerepet, hogy még jobban hangsúlyozza a vonalvezetés tisztaságát.
Iabo bizonyosan ismeri a vírusmarketing értékét. Munkái több mint öt méteres felületeket is lefednek, cercegő észlelést és valóság közti határt, az embert és a szuperhőst összekötve.
Ha a művészetben minden lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a fantáziát. Bár a népszerű, ikonikus, pop imaginárium nem mindenki stílusa, alkotásai rendkívül kifinomítottak és egy olyan tehetősekégeknek szánt elit számára készülnek, akik értik a lényeget: a szépség, az szimmetria és az összhang felett.

Műveinek alapja a kulturális laposodás elleni határozott felháborodás. A provokáció, a közvetlenség, a színpadi jellem egy alaposan megfontolt, intelligens, művelt és biztos teli költői világot hordoz. A demokrácia, az őszinteség, az eredetiség jellemzi, mint egykori kortársai művészt/értelmiségit.
Egy minden alkotás alapjában elengedhetetlen elkötelezettség.
Bár fiatal, Iabo természetesen rendkívül egyszerű módon is képes érzékeny témákat kezelni, és megoldani (sajnos csak a vásznon) a társadalmat nyomasztó egzisztenciális konfliktusokat.

Michele Luca Nero (forrás: Artibune)

IABO ugyanabban az utcai művészeti mozgalomban van, mint Shepard Fairey „Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

IABO WORLD STUDIO NAPOLI, Olaszország
A művek kézzel készülnek vegyes technikával vásznon.
Összes méret: 60x80x3,5 cm
a művész kézzel aláírva a hátulján hitelesítési tanúsítvánnyal

- Gyűjteménydarab
- Gyors szállítás UPS-szel

Első benyomásra Iabo (Nápoly, 1980) az 1980-as évek pop artjára támaszkodik. A vonalat vizsgálja és formát tanulmányozza. És ezt igazi megszállottsággá formálja, folyamatos tökéletes mechanikai kutatást követve, de kézműves módon. Iabóban az ember-gép közti határ nagyon vékony. A megvalósításai műszakilag tökéletesek. Egy megszállottság, amelyet arra vitt, hogy nagyon személyes nyelvet kísérletezzen és alakítson ki. Részben street art élményekből, részben pedig minden munkájából kiemelkedő mérték-megérték érzésből származik. Festészeti ciklusa néhány, visszatérő motívumhoz köthető: emberi profilokhoz vagy postafiókokhoz, presztízsértékű márkákhoz vagy népszerű témákhoz, mindegy mindez Iabo lencséje alatt történik, aki egy igen pontos márkát ír le és azonosít be: a sajátját.

Múltbeli street writer léttel, álcázódó személyiséggel, erős etikai érzékkel. Sok kiválasztási folyamat az általános képzetvilágra vonatkozóan, amelyet egyre inkább a mag kiválasztási magjába redukál. És eleganciával öltöztetve. Szerintem mondhatnánk: „a kevesebb több”. És valóban így van. A felismerhetőség nem veszít az minimalista megközelítésben, sőt néhány alapvető húzással felértékelődik, amelyek soha nem űzik el a megfigyelőt. A kombinációk ironikus játéka, a kissé árnyalt színskála, az egységes szín, a tónusok fokozatos váltakozása, a határozott vonal. Nincs mesterkedés, inkább egy izgalmas játék a legszínesebb cinizmus határain.

Szokatlan összevetések az imagináriumok és látszólag szétválasztott, de mindig annak szolgálatában álló jelentések között, hogy pozitív beszédet közvetítsen. Politikai szempontból korrekt. Soha sem az esztétika szolgálatában.
Iabo munkái rendkívül kortársak, hasznosak egy történelmi pillanat azonosításához, inkább mint a közös érzelemhez. A karakterei kommunikálnak, megoldásokat keresnek, hidat vernek a távolságokon, szőnek kapcsolatokat és kiváltanak reakciókat.
Egy folytonos de- és re-építés munkája. A vászonon kívül és belül. Egy témából kiindulva végtelen variációk születnek. Legyen szó a parkolósor vonaláról vagy többszörös fogyasztási cikkről, a mű élethossza mindig megkérdőjelezhetetlenül érintetlen és deflazált marad.
A fogyasztói társadalom életre kel egy hipotetikus, felismerhető és nem valós univerzumban. Egy ismételhető formátumban, erkileg etikus és személyre szabható. Rendkívül sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, könnyen hozzáférhető. Festői munkája egyre inkább a plexiüveg anyagnak adja az elsődleges szerepet, hogy még jobban hangsúlyozza a vonalvezetés tisztaságát.
Iabo bizonyosan ismeri a vírusmarketing értékét. Munkái több mint öt méteres felületeket is lefednek, cercegő észlelést és valóság közti határt, az embert és a szuperhőst összekötve.
Ha a művészetben minden lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a fantáziát. Bár a népszerű, ikonikus, pop imaginárium nem mindenki stílusa, alkotásai rendkívül kifinomítottak és egy olyan tehetősekégeknek szánt elit számára készülnek, akik értik a lényeget: a szépség, az szimmetria és az összhang felett.

Műveinek alapja a kulturális laposodás elleni határozott felháborodás. A provokáció, a közvetlenség, a színpadi jellem egy alaposan megfontolt, intelligens, művelt és biztos teli költői világot hordoz. A demokrácia, az őszinteség, az eredetiség jellemzi, mint egykori kortársai művészt/értelmiségit.
Egy minden alkotás alapjában elengedhetetlen elkötelezettség.
Bár fiatal, Iabo természetesen rendkívül egyszerű módon is képes érzékeny témákat kezelni, és megoldani (sajnos csak a vásznon) a társadalmat nyomasztó egzisztenciális konfliktusokat.

Michele Luca Nero (forrás: Artibune)

IABO ugyanabban az utcai művészeti mozgalomban van, mint Shepard Fairey „Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Részletek

Művész
IABO
Kerettel együtt eladó
Igen
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)
Technika
Spray festék
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Olaszország
Év
2025
Állapot
Kitűnő állapotú
Szín
Sárga
Height
60 cm
Width
80 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Street art
Korszak
2020+
OlaszországEllenőrzött
1051
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet