IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)






Művészettörténész alapdiplomával és művészeti és kulturális menedzseri mesterképzéssel rendelkezik.
50 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139117 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
IABO bemutatja a Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version) című festményt, 60×80 cm-es vászonra fújt portré eredeti kiadású 2025-ben, kézzel aláírt a hátoldalon igazolással, Olaszországban készült és kerettel együtt értékesítik.
Leírás az eladótól
IABO WORLD STUDIO NAPOLI, Olaszország
A művek kézzel készülnek vegyes technikával vásznon.
Összes méret: 60x80x3,5 cm
a művész kézzel aláírva a hátulján hitelesítési tanúsítvánnyal
- Gyűjteménydarab
- Gyors szállítás UPS-szel
Első benyomásra Iabo (Nápoly, 1980) az 1980-as évek pop artjára támaszkodik. A vonalat vizsgálja és formát tanulmányozza. És ezt igazi megszállottsággá formálja, folyamatos tökéletes mechanikai kutatást követve, de kézműves módon. Iabóban az ember-gép közti határ nagyon vékony. A megvalósításai műszakilag tökéletesek. Egy megszállottság, amelyet arra vitt, hogy nagyon személyes nyelvet kísérletezzen és alakítson ki. Részben street art élményekből, részben pedig minden munkájából kiemelkedő mérték-megérték érzésből származik. Festészeti ciklusa néhány, visszatérő motívumhoz köthető: emberi profilokhoz vagy postafiókokhoz, presztízsértékű márkákhoz vagy népszerű témákhoz, mindegy mindez Iabo lencséje alatt történik, aki egy igen pontos márkát ír le és azonosít be: a sajátját.
Múltbeli street writer léttel, álcázódó személyiséggel, erős etikai érzékkel. Sok kiválasztási folyamat az általános képzetvilágra vonatkozóan, amelyet egyre inkább a mag kiválasztási magjába redukál. És eleganciával öltöztetve. Szerintem mondhatnánk: „a kevesebb több”. És valóban így van. A felismerhetőség nem veszít az minimalista megközelítésben, sőt néhány alapvető húzással felértékelődik, amelyek soha nem űzik el a megfigyelőt. A kombinációk ironikus játéka, a kissé árnyalt színskála, az egységes szín, a tónusok fokozatos váltakozása, a határozott vonal. Nincs mesterkedés, inkább egy izgalmas játék a legszínesebb cinizmus határain.
Szokatlan összevetések az imagináriumok és látszólag szétválasztott, de mindig annak szolgálatában álló jelentések között, hogy pozitív beszédet közvetítsen. Politikai szempontból korrekt. Soha sem az esztétika szolgálatában.
Iabo munkái rendkívül kortársak, hasznosak egy történelmi pillanat azonosításához, inkább mint a közös érzelemhez. A karakterei kommunikálnak, megoldásokat keresnek, hidat vernek a távolságokon, szőnek kapcsolatokat és kiváltanak reakciókat.
Egy folytonos de- és re-építés munkája. A vászonon kívül és belül. Egy témából kiindulva végtelen variációk születnek. Legyen szó a parkolósor vonaláról vagy többszörös fogyasztási cikkről, a mű élethossza mindig megkérdőjelezhetetlenül érintetlen és deflazált marad.
A fogyasztói társadalom életre kel egy hipotetikus, felismerhető és nem valós univerzumban. Egy ismételhető formátumban, erkileg etikus és személyre szabható. Rendkívül sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, könnyen hozzáférhető. Festői munkája egyre inkább a plexiüveg anyagnak adja az elsődleges szerepet, hogy még jobban hangsúlyozza a vonalvezetés tisztaságát.
Iabo bizonyosan ismeri a vírusmarketing értékét. Munkái több mint öt méteres felületeket is lefednek, cercegő észlelést és valóság közti határt, az embert és a szuperhőst összekötve.
Ha a művészetben minden lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a fantáziát. Bár a népszerű, ikonikus, pop imaginárium nem mindenki stílusa, alkotásai rendkívül kifinomítottak és egy olyan tehetősekégeknek szánt elit számára készülnek, akik értik a lényeget: a szépség, az szimmetria és az összhang felett.
Műveinek alapja a kulturális laposodás elleni határozott felháborodás. A provokáció, a közvetlenség, a színpadi jellem egy alaposan megfontolt, intelligens, művelt és biztos teli költői világot hordoz. A demokrácia, az őszinteség, az eredetiség jellemzi, mint egykori kortársai művészt/értelmiségit.
Egy minden alkotás alapjában elengedhetetlen elkötelezettség.
Bár fiatal, Iabo természetesen rendkívül egyszerű módon is képes érzékeny témákat kezelni, és megoldani (sajnos csak a vásznon) a társadalmat nyomasztó egzisztenciális konfliktusokat.
Michele Luca Nero (forrás: Artibune)
IABO ugyanabban az utcai művészeti mozgalomban van, mint Shepard Fairey „Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
IABO WORLD STUDIO NAPOLI, Olaszország
A művek kézzel készülnek vegyes technikával vásznon.
Összes méret: 60x80x3,5 cm
a művész kézzel aláírva a hátulján hitelesítési tanúsítvánnyal
- Gyűjteménydarab
- Gyors szállítás UPS-szel
Első benyomásra Iabo (Nápoly, 1980) az 1980-as évek pop artjára támaszkodik. A vonalat vizsgálja és formát tanulmányozza. És ezt igazi megszállottsággá formálja, folyamatos tökéletes mechanikai kutatást követve, de kézműves módon. Iabóban az ember-gép közti határ nagyon vékony. A megvalósításai műszakilag tökéletesek. Egy megszállottság, amelyet arra vitt, hogy nagyon személyes nyelvet kísérletezzen és alakítson ki. Részben street art élményekből, részben pedig minden munkájából kiemelkedő mérték-megérték érzésből származik. Festészeti ciklusa néhány, visszatérő motívumhoz köthető: emberi profilokhoz vagy postafiókokhoz, presztízsértékű márkákhoz vagy népszerű témákhoz, mindegy mindez Iabo lencséje alatt történik, aki egy igen pontos márkát ír le és azonosít be: a sajátját.
Múltbeli street writer léttel, álcázódó személyiséggel, erős etikai érzékkel. Sok kiválasztási folyamat az általános képzetvilágra vonatkozóan, amelyet egyre inkább a mag kiválasztási magjába redukál. És eleganciával öltöztetve. Szerintem mondhatnánk: „a kevesebb több”. És valóban így van. A felismerhetőség nem veszít az minimalista megközelítésben, sőt néhány alapvető húzással felértékelődik, amelyek soha nem űzik el a megfigyelőt. A kombinációk ironikus játéka, a kissé árnyalt színskála, az egységes szín, a tónusok fokozatos váltakozása, a határozott vonal. Nincs mesterkedés, inkább egy izgalmas játék a legszínesebb cinizmus határain.
Szokatlan összevetések az imagináriumok és látszólag szétválasztott, de mindig annak szolgálatában álló jelentések között, hogy pozitív beszédet közvetítsen. Politikai szempontból korrekt. Soha sem az esztétika szolgálatában.
Iabo munkái rendkívül kortársak, hasznosak egy történelmi pillanat azonosításához, inkább mint a közös érzelemhez. A karakterei kommunikálnak, megoldásokat keresnek, hidat vernek a távolságokon, szőnek kapcsolatokat és kiváltanak reakciókat.
Egy folytonos de- és re-építés munkája. A vászonon kívül és belül. Egy témából kiindulva végtelen variációk születnek. Legyen szó a parkolósor vonaláról vagy többszörös fogyasztási cikkről, a mű élethossza mindig megkérdőjelezhetetlenül érintetlen és deflazált marad.
A fogyasztói társadalom életre kel egy hipotetikus, felismerhető és nem valós univerzumban. Egy ismételhető formátumban, erkileg etikus és személyre szabható. Rendkívül sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, könnyen hozzáférhető. Festői munkája egyre inkább a plexiüveg anyagnak adja az elsődleges szerepet, hogy még jobban hangsúlyozza a vonalvezetés tisztaságát.
Iabo bizonyosan ismeri a vírusmarketing értékét. Munkái több mint öt méteres felületeket is lefednek, cercegő észlelést és valóság közti határt, az embert és a szuperhőst összekötve.
Ha a művészetben minden lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a fantáziát. Bár a népszerű, ikonikus, pop imaginárium nem mindenki stílusa, alkotásai rendkívül kifinomítottak és egy olyan tehetősekégeknek szánt elit számára készülnek, akik értik a lényeget: a szépség, az szimmetria és az összhang felett.
Műveinek alapja a kulturális laposodás elleni határozott felháborodás. A provokáció, a közvetlenség, a színpadi jellem egy alaposan megfontolt, intelligens, művelt és biztos teli költői világot hordoz. A demokrácia, az őszinteség, az eredetiség jellemzi, mint egykori kortársai művészt/értelmiségit.
Egy minden alkotás alapjában elengedhetetlen elkötelezettség.
Bár fiatal, Iabo természetesen rendkívül egyszerű módon is képes érzékeny témákat kezelni, és megoldani (sajnos csak a vásznon) a társadalmat nyomasztó egzisztenciális konfliktusokat.
Michele Luca Nero (forrás: Artibune)
IABO ugyanabban az utcai művészeti mozgalomban van, mint Shepard Fairey „Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
