Walker Evans - Depth of Field (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2015

NAGY LEHETŐSÉG megvásárolni ezt a FANTASZTIKUS, NAGYON LENYŰGÖZŐ, ÁTFOGÓ MONOGRÁFIÁT az Amerikai Walker Evans-től, 2015-től (!) - ÚJSZERŰ (!) ÁLLAPOTBAN.

Walker Evans a 20. és 21. század legfontosabb fotográfusai között számon tartottatik.

Kiadva a „Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop” kiállításának alkalmából (2015/2016), a „High Museum of Art, Atlanta” (2016) és a „Vancouver Art Gallery” (2016/2017).

ORIGINALIS PORMEK- és ORIG. használt, illetve a HAS BESZERSZÍN is megvan.

Új, hibátlan, olvasatlan; még az eredeti kiadó műanyag fóliájában.
GYŰJTŐI PÉLDANYAG.

Ez az ÚJ KIADÁS a NAGYON SIKERES EGYTERMÉKES LICITÁCIÓ SZEZONJÁHOZ a 5Uhr30.com-tól
(Ecki Heuser, Köln, Németország).

A 1971-es MoMA-kiállítás, majd a Metropolitan Museum 2000-es kiállítása után ez a retrospektív azóta legátfogóbb áttekintése a kiváló fotográfusnak (1903–1975). Ugyanakkor a „Walker Evans. Depth of Field” az első olyan Walker Evans-kiállítás Európában, amely ilyen szintű kurátori és kiállítási méretekhez társul.

A 5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet, 100% biztosítást és kombinált szállítást vállal világszerte.

Prestel, München, London, New York; Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop. 2015. Első kiadás, első nyomtatás.

Könyvborítóval és díszdoboza (dustjacket) és a hasbaömlő sávval. 255 x 270 mm. 408 oldal. 400 illusztráció (50 színben). Fotók: Walker Evans. Közreműködők: Jerry L. Thompson, Alan Trachtenberg, Thomas Weski. Szerkesztők: John T. Hill és Heinz Liesbrock. Szöveg angol nyelven.

Kiváló fotókönyv – tökéletes állapotban.

„A kiállítás több mint 200 fotót gyűjt össze vintage vagy élettartam- minőségű darabokból a legfontosabb amerikai fotógyűjteményekből, mint a Modern Művészeti Múzeum (MoMA), a Metropolitain Museum, a Yale University Art Gallery, és fontos magán gyűjtemények az USA-ban és Európában. Ez azt jelenti, hogy Walker Evans fontos műegyüttesei teljes egészében vagy kiemelkedő példákkal lesznek bemutatva. Nem csak az ikonikus művek a Farm Security Administration számára (1935-1936), hanem Cuba (1933), Many Are Called (1938-41), és a Fortune magazin, valamint Evans késői Polaroid portréi mutatják, hogyan szentelte hosszú évek során a korszak technikai lehetőségeivel a témát. A portréfotózás mellett például az ő reklámgrafikai, felirat- és tipográfia iránti érdeklődése is vissza-visszatérő motívum volt a kilencvenes évek végétől egészen haláláig.

Ezek a modernizmus visszhangjainak képei egyértelműen tükrözik a talált objektek eszméjét és nyilván hatottak későbbi Pop Art-ra is. Az a soha véget nem érő illúzió, amelyet Evans a fotografiát újra felfedezőként emlegetett, éppolyan felfedezhető, mint az a rendkívüli hatás, amelyet az irodalom, különösen a francia irodalom gyakorolt a művészetére. Nem véletlenül a talán legismertebb projektje, az American Photographs (1938) cáfolhatatlan bizonyítéka annak, hogy a fotográfia – Evans szavaival – „… a leginkább irodalmi minden grafikai művesség közül …”." (Josef Albers Museum, Bottrop, Németország)

„Ez a pompás kötet Walker Evans művészetének legátfogóbb tudományos vizsgálata, amely mesteri képeket és vezető fotótörténészek által írt meghatározó kommentárokat egyesít.”
A Walker Evans név az amerikai átlagember képeit idézi elő. Legyen szó James Agee depressziós korszakklasszikus könyvének ikonikus hozzájárulásáról, a keleti- és előzetes építészeti felfedezéseiről a déli plantációkon, vagy a kabátja alá rejtett fényképezőgépével készített metrósorozatáról, Evans hozzáférhető és megnyugtató fényképei mindenkihez szólnak. Ez a teljes körű könyv lezárja Evans rendkívüli karrierjének egész ívét az 1930-as évektől az 1970-es évekig. A könyv képei az elejétől a vest-palacktávcsöves kamera által készített első felvételektől a végső, az akkori újdonságnak számító SX-70 használatáig, mert a szokásos felszerelése már nehéz volt a hordozáshoz.

A könyv három Evans régi barátja, fotós: Alan Trachtenberg, Jerry Thompson és John T. Hill kommentárjait is tartalmazza. Hozzáállásuk és első kézbeli tapasztalataik mélyítik el kritikai megfogalmazásaikat Evans munkáiról. A szélesebb látóhatár bemutatásán túl a könyv tisztázza a fotográfus „anti-művészet” filozófiáját is. Ellenszegülve az esztétikai túlzó költészetnek, Evans azt akarta, hogy a felvételei széles közönséghez szóljanak. Ugyanakkor természetes kíváncsisága az egyik legkreatívabb fotósává tette az egész korban. Amit ezek a fotók és írások tanúsítanak, az egy hatalmas és időtálló tehetség, amely nem a kamerából, hanem Evans egyedül éhes szeméből fakad."