Anna Bila - Gravity of Forms -XXL






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137154 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Anna Bila Gravity of Forms -XXL, 2026, kevert technika (akril és tinta) vászonon, 125 cm magas, 135 cm széles, eredeti kiadás, aláírva, kiváló állapotban, tekercselt, nincsen feszítve, származás Olaszország.
Leírás az eladótól
Egy absztrakt kompozíció, amely az organikus formák közötti feszültséget és egyensúlyt tárja fel.
Áttetsző színek lágy rétegei egymásra simulnak és kölcsönhatásba lépnek, mozgásérzetet, vonzódást és csendes átalakulást hozva létre.
Médium: akril és tinta vásznon
Szállítás: tekercsben, feszítőkeret nélkül; szakmai felhelyezést igényel.
Anna Bila ukrán művész, munkája a gyermekkorról, a serdülőkoráról, az emlékezetről és a múlt megítéléséről szól — nem statikus dologként, hanem a jelen szemszögéből folyamatosan újraértelmezettként.
Természet a képein nem csupán vizuális motívum, hanem érzelmek, lelkiállapotok és elmélkedés forrása is.
Portréi nem a fizikai hasonlóság elérésére törekszenek, sokkal inkább az érzelmi kapcsolat közvetítésére a megfestett alak felé — legyen az közeli ismerős vagy múló idegen.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától az izgalmas, kísérletező festésig terjed, ahol a pigmentek spontán folyamata kulcsszerepet játszik.
A művek térként szolgálnak párbeszédre — egyrészt önmagával, másrészt a nézővel.
A művész egyéni és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.
Egy absztrakt kompozíció, amely az organikus formák közötti feszültséget és egyensúlyt tárja fel.
Áttetsző színek lágy rétegei egymásra simulnak és kölcsönhatásba lépnek, mozgásérzetet, vonzódást és csendes átalakulást hozva létre.
Médium: akril és tinta vásznon
Szállítás: tekercsben, feszítőkeret nélkül; szakmai felhelyezést igényel.
Anna Bila ukrán művész, munkája a gyermekkorról, a serdülőkoráról, az emlékezetről és a múlt megítéléséről szól — nem statikus dologként, hanem a jelen szemszögéből folyamatosan újraértelmezettként.
Természet a képein nem csupán vizuális motívum, hanem érzelmek, lelkiállapotok és elmélkedés forrása is.
Portréi nem a fizikai hasonlóság elérésére törekszenek, sokkal inkább az érzelmi kapcsolat közvetítésére a megfestett alak felé — legyen az közeli ismerős vagy múló idegen.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától az izgalmas, kísérletező festésig terjed, ahol a pigmentek spontán folyamata kulcsszerepet játszik.
A művek térként szolgálnak párbeszédre — egyrészt önmagával, másrészt a nézővel.
A művész egyéni és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.
