Osvaldo Provvidone (1920-2013) - Senza Titolo

AUTORE

Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) olasz festő. Novarán született, vizuális művészként ki tudott tűnni az olaszországi kortárs művészeti színtéren egy állandóan szenvedélyesen kutató stílus által. Alakja a posztbel harcos forradalmának gyökereiben gyökerezik: Torino Albertina Szépművészeti Akadémiáján tanult, két példaképe pedig Felice Casorati és Enrico Paolucci voltak, utóbbit választotta közvetlen vezetőjévé. Miután a Torinói Istituto Statale del Figurino e della Moda intézetben (amelyet Italo Cremona vezetett akkor) tanított, majd Novara líceumaiban és technikai iskoláiban dolgozott, Provvidone teljes mértékben elkötelezte magát a kiállítási tevékenység mellett. A hatvanas évek óta jelentős elismeréseket gyűjtött, közülük kiemelkedik a második díj a 1967-es I Biennale Romana di Arte Contemporanea teendő tempera kategóriájában.

A költészeti és technikai szemszögből nézve Provvidone művészete az 1950-es évektől kezdve határozott fordulatot vett: a figurális szigorról egy utópisztikus, absztrakt teret kutató felfogás felé haladt. Stílusát egy rendkívül személyes jel- és gesztusfestés jellemzi, amit gyakran a kritikák úgy írnak le, mint egy valódi „színvulkánnak” nevezhető, amely képes belső érzelmi állapotokat rezgésekké alakítani a vásznon. A festészetet állandóan fejlődő áramlásként képzelve, Provvidone a nagyon finom, áriást tone-okat tartalmazó alkotásokat és olyan műveket váltogatott, amelyek erőteljes anyagiságot és rendezetlen területeket mutattak. Az ő megszállott kísérletező szelleme arra sarkallta, hogy túllépjen az olaj és tempera hagyványain a vásznon, grafikai területeket, kartonra szánt vegyes technikákat, majd textilművészetbe és esztétika-építészeti kontextusokba illesztett műveket fedezzen fel.

Munkái történetivé váltak, a környező intézmények támogatásával rendezett kiállításokon értékelték vagy gyűjtötték be: Novara városa nagy jelentőségű kiállításokkal ünnepelte örökségét, mint például a Broletto Brolettoja arengo termeiben 2002-ben megrendezett kiállítás, továbbá a Spazio aperto all'Arte-nál tartott retrospektív kiállítások által végleges, autonóm moderációs szerepét a kortárs olasz művészetben.

LEÍRÁS

„Senza Titolo”, vegyes technika kartonra felvitt táblára, 86x68 cm, 1961. A hátoldalon galériatábla és a 2005-ös „Osvaldo Provvidone - Opere Scelte” kiállításjegyzet, amelyről katalógusmásolatot adnak.

A kompozíció egy autonóm és anyagias belső táj felfedezéseként hat, egy érzelmi topográfia, ahol a formák soha nem kristályosodnak megdefinitált tárggyá, hanem állandó áramlás és energia állapotában maradnak. A mű pályafutásának egy kritikus pillanatában készült, röviddel a formai megkötésektől való végleges elutasítás után, amikor teljes mértékben elfogadta a informális nyelvezetét.

A kompozíció dinamikus síkok egymásra helyezéséből és összekapcsolódásából álló szerkezet: bátor szín tömegek párbeszéde és ütközése. Egy sötét, mély vertikális tengely dominálja a jobb oldali részt sötétlila és égett barna árnyalatokkal, míg balra és alul széles arany okerval, erőssárga és narancs foltok terülnek el, középen és bal oldalon szürke-lavanda és krémszínű fehér tömbökkel megszakítva. A technika rendkívül gesztuált és anyagias, látható ecsetvonásokkal, ahol a sűrűség és a átlátszóság váltakozik. Különösen érdekfeszítő a sgraffito és finom, filiform vonalak játéka, amely átszeli a festékfelszínt, a felső rétegeket megkarcolva felderítve az alatta lévőket, vagy részleges, finom hálózatos légies szerkezetet adva, mint a középső bal oldalon látható, mintha egy törékeny háló vagy kioldódó geometrikus alakzat volna.

A mű tökéletesen illeszkedik Provvidone érett költői kifejezéséhez, amely az absztrakt tériség kifejezésre törekvő, dekorativitás helyett közvetlen érzelmi kifejezést kereső ars poétikájára épül. A mű a „színkavalkád” elképzelését testesíti meg, amelyet a kritika írt le: egy állandó dinamikus áramlás, ahol a szín nem csupán pigment, hanem az érzelmi anyag, amely reaktiválja a felületet. Ebben az időszakban a festő megerősíti identitását színezőként, a szín képességét használva, hogy érzelmeket és energiát közvetítsen, az extrémen finom pillanatoktól a hirtelen „anyag-visszahatásokig” váltakozva. Energetikus, dinamikus és vonzó esztétikai hatást keltő alkotás.

Állapotjelentés

Általánosan jó állapotban van. A munka élénk, olaj- vagy temperamintás megjelenésű és jól olvasható, enyhe hullámzás figyelhető meg a jobb alsó sarokban (lásd fotó). Ez azonban semmilyen mértékben nem befolyásolja a teljes esztétikai megjelenést.

A festmény egy környezetbe illesztett fotója mesterséges intelligencia által generált, és pusztán példaként szolgál. Csak a fennmaradó fotók bizonyítják az objektum és jellemzői helyességét, mind általános, mind részletek szintjén.

Nyomon követhető és biztosított szállítás megfelelő csomagolással."