Tijs Dragtsma (1992) - Before Choosing a Face

A Face előtti döntés egy kortárs művészet a identitásról, a leleplezésről és arról a pillanatról, amikor eldöntjük, hogyan mutatkozunk a világnak.

Egyetlen emberi alak áll egy elegáns, üres maszkokból álló fal előtt. Nincs kifejezés. Nincs sürgetés. Csak a kijelölés előtti szünet és az a csendes súly, amit ez a szünet hordoz.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép kontrollált felület-károsodáson keresztül rajzolódik ki akrilüvegen. Ahogy a néző mozog, a fény végigvonul a felületen, a figurát és a maszkokat a tisztaság és a hiány között vonzza. Távolról nézve a kompozíció mozdulatlanul, monumentálisan olvasható. Közelről a felület magától érintésre felületeként mutatkozik, ahol a kontrollált karcolások mezője látható, minden egyes behatolás inkább eltávolítás, mint hozzáadás.

Valami csendesen személyes van a képen. Mindannyian hordozunk magunkon arcképeket, amelyeket különböző szobákhoz, különböző emberekhez, különböző önmagunk verzióihoz illesztünk. Itt a maszkok nem rémisztőek. Ismerősek. Ez teszi olyan pontostá a pillanatot.

Minden maszk fehér felülete megegyezik a munkát megelőző akrilüveg állapotával. Mindkettő nyitott. Mindkettő csak azáltal válik valamivé, amitől elvágunk.

Ez a munka a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozatot folytatja, amelynél a kép a pigment vagy nyomtatás helyett kontrollált felület-károsodás révén jön létre. Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

„Az arc kiválasztása előtt a teljes szabadság pillanata van.”

A Part Art with Scratch című művek rövid leírása

Art with Scratch egy olyan test – anyag, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kiadatik. Egy mély fekete felületre darabokra kivésve, minden mű számtalan precíz karcolaton keresztül kelti életre a fényt, és hozza ki a formát a sötétből.

Távolról nézve a kép gyakorlatilag fénykép-szerű. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel teli. De közelről a mű ezer apró jelként oldódik fel. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Azzal, amit korábban szilárdnak gondoltunk, most egy gyönyörű vonal-hálózatként bomlik ki, minden egyes vonal egy szándékos gesztus, mindegyik lényeges az egészhez.

A fény adja ehhez a műhöz az életet. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak visszaverik a fényt. Ahogy a fény végigfut a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és határozottan áll. Egy másikról megpuhul, hátrál, majdnem eltűnik az onnan érkezett sötétben. Fókuszált reflektor fény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a közvetítő médiumot olyan ellenállhatatlanná? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszavonhatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Szoros, atmosferikus és mozgással élő. A keménység elpuhul. A pusztítás teremtődé válik. A hiány jelenlét lesz.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha sem rögzül teljesen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőponttól és hangulattól függően változik. Bizonyos pillanatokban az alany úgy tűnik, mintha kilépne a feketéből. Máskor hátrál, csak a forma suttogása marad utána. Ebben a mozgásban, a láthatóság és eltűnés között éled fel a mű.

Ahogyan minden idő nyomán érintett anyagok, a felület saját halk élettel bír. Minden karcolás egyetlen pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely a fény változásával folyamatosan kibontakozik.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio megalapítója.

Művészként azt az állandó vágyat hordozom magamban, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzült stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési területre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefut.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a lényeg mindannak, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden alkotói test saját világként, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással közelítjük meg. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel tárulnak fel. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt izgat engem: az erő és a törékenység között, az irányítás és az érzelem között, a látható és a nyitott értelmezés között. Célom nem csak egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább lényegül ki.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és a megkülönböztető, szándékos és élő alkotás iránti törekvés formál.