Tijs Dragtsma (1992) - Grief Has No Face

A gyásznak nincs egyetlen arca. Nem egyetlen kifejezéshez, egyetlen pillanathoz vagy egyetlen testhez tartozik. Az emberek között mozog anélkül, hogy bejelentené magát, anélkül hogy alakját egészen feltárná. Ez a munka nem a gyászról próbál megmutatni valamit. A gyász által hagyott ürességet próbálja megragadni.

A kép nem festés vagy nyomtatás révén jelenik meg. Nem ezt a felületet érintik pigmentek. Semmilyen réteg nincs hozzáadva. Az alak a távolítás, az acrylic üveg felületének kontrollált sérülése által bontakozik ki, ahol magát az anyagot is megváltoztatták, hogy a fény legyen az egyetlen közvetítő, amelyen keresztül valami láthatóvá válik.

Távolról a mű monumentális jelenlétet sugároz. Egy női silhouette teljes sötétségbe oldódik, az árnyék és a lágy atmoszférikus fény egymásba fonódik egy olyan feszültségben, amely soha nem oldódik fel teljesen. Nincs arc. Nincsenek vonások. Csak valami érezhető súlya, amelyet még nem lehet megnevezni.

Ha közelebb lépsz, a kép átalakul. Amit formaként olvasunk, az egy kontrollált kérések mezője az akrilüvegen, minden jel más fénytörést ragad meg, a figura a fényben tisztaság és majdnem-hiány közé kerül a néző mozgásával. A kép nem marad mozdulatlan. Így a gyász sem.

Ez a mozgás a tárgy. A gyász körülölel, nem pedig bejelenti magát. Azt a dolgot is visszatartja, amelyet leginkább ki akarna fejezni. A közelítés helyén a szemlélő számára a face hiánya nem mellékes, ez maga a jelentés. Valami összetörhetetlen van jelen, és nem hajlandó rá, hogy közvetlenül szemléljék.

A Gyász Nincs Arccal folytatja a Scratch-kal készült művek sorát, melyben a képeket kontrollált felületi sérülés hozza létre a pigment vagy a nyomtatás helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem megsemmisítés, hanem struktúra.

„Amit szembenézni nem lehet, nem mindig rejtve van. Néha egyszerűen mindenhol van egyszerre.”

A Scratch-kal készült művészetről

A Scratch-kal készült művek olyan testek, amelyekben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Lépésről lépésre kivésve egy mély fekete felületen, minden alkotás számtalan precíz karcolat által bontakozik ki, amelyek megütik a fényt és a fényből hozzák létre a formát a sötétből.

Távolról a kép majdnem fotógyökerűnek tűnik. Hatalmas, felismerhető és teljes jelenléttel teli. De közelről a mű ezer egyedi jelre bomlik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Amit szilárdnak tűnt, annak kifejeződése finom vonalhálóból áll, minden egyes jel szándékolt gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen ahhoz, hogy egész legyen.

A fény adja meg ennek a műnek az életét. A fekete felszín elnyel, miközben a karcolt vonalak visszaverik a fényt. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Másik szögből megpuhul, hátrál, majdnem eltűnik abból a sötétségből, amelyből jött. Fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget kap.

A médiát ennyire magával ragadóvá teszi annak nyugodt feszültsége. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis az eredmény nem rideg. Közel áll hozzájáruló, légies és mozgással teli. A szilárdság fokozatosan puhasággá válik. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté válik.

Ezekben a portrészerű művekben a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőponttal és hangulattal összekapcsolódva változik. Bizonyos pillanatokban a témát úgy tűnik, mintha kiemelkedne a feketeségből. Máskor visszahúzódik, csak a forma suttogásává halványul. A mozgáson belül, a láthatóság és az eltűnés közti mezőben kel életre a mű.

Ahogyan minden idő nyomát viselő anyagnál, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együttesen nem csak egy képet, hanem jelenlétet hoznak létre, amely fényváltozásokkal továbbra is feltárul.

a Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio megalapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem a művészetet fix stílusként látom, hanem egy fejlődő felfedezési mezőként, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a szilárdság intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a kutatás a mindenem középpontja.

A TD Fine Art Studio-n belül minden munka önálló világnak számít, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiánnyal, árnyékkal, visszatükröződéssel vagy feszültséggel jönnek létre. A közös bennük, hogy mindegyik eredetiséghez, érthetőséghez és érzelmi jelenléthez köti össze őket.

A kontraszt lenyűgöz. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzés között. Ami látható és ami a értelmezésre vár. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan munkát teremteni, amely felhívja magára a figyelmet, elgondolkodásra késztet, és idővel továbbra is feltárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a törekvések összegyűlnek. Nem csak egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek különlegesek, szándékosak és életigenlők.