Tijs Dragtsma (1992) - Almost Remembered

Almost Remembered kortárs művészet a memóriáról, a veszteségről és a jelenlét és eltűnés közötti törékeny határvonalról.

A figura nem érkezik el, felbukkan. Lassú, részben befejezetlen módon, ahogyan egy emlék újból visszatér az éj csendjében, vagy éppen elhalványul, mielőtt nevén neveznénk.
Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép az akrilüvegből magából, a fényt megragadó és fényt kioldó, a fény járásával szemben kontrollált karcolásokon át jön létre.

Távolról nézve a silhouette megáll. monumentálisan nyugtat, mély árnyékban és bő csendben középpontban. Közelebb lépve a figura a kontrollált felületi sérülések mezőjévé oldódik, olyan textúra, amely geológiainak, intimnek és teljesen sajátjának érzi magát. A kép nem a gyöngyön él. A fényben él, amely átmegy rajta.

Ez a feszültség a mű. Jelenlét és hiány. Elismerés és feledés. A figura úgy áll, mintha mindig is ott lett volna, és mintha már most távozna.

A Monochrome egy témát redukál érzelmi gyökeréig. Színek nélkül, csak körvonal és árnyék marad. A silhouette a valami ismerős súlyát hordozza, valamit, amit majdnem megneveztek. Az a majdnem szándékos. A memória ritkán pontos. Kb. közelítő, érezhetőbb, mint látható.

Almost Remembered folytatja a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozatot, amelyben a képi világ kontrollált felületi sérülés, nem pedig pigment vagy nyomtatás révén épül fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra.

„Néhány figura nem az, amit tisztán látnak. Érzetre szánták, félig formálva, a felismerés szélén.”

A kifejezésről: Art with Scratch

Az Art with Scratch egy olyan művészeti sorozat, amelyben a kép nem rajzolat, hanem felszabadul. Minden darab mélyfekete felületbe vésett vonalról, és a fény kapásra éles karcolatokon keresztül jelenik meg, amelyek formát adnak a sötétségből.

Távolról nézve a kép szinte fénykép-szerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű ezerszeres egyedi jelöltté esik szét. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami látensnek tűnt, finom hálózati vonalakká válik, minden vonal egy szándékos gesztus, amely nélkülözhetetlen az egéshez.

A fény adja meg ennek a műnek az életét. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény átcsúszik a felületen, az image lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másik szögből lágyabbá válik, hátrakul és majdnem eltűnik abból a sötétből, amelyből jött. Szakított fóliás fókusz alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborrá válik, szinte fénylő tulajdonsággá.

Ami ezt a médiumot olyan vonzóvá teszi, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. De az eredmény nem rideg. Izgató, hangulatos és élő mozgással teli. A ridegség puha lesz. A pusztítás teremtés lesz. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen fixálódik. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal együtt mozdul. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha a fekete közül lépne elő. Máskor hátrál, aláfest, és a formájának suttogását hagyja csak hátra. Ebben a mozgásban, a láthatóság és az eltűnés között, a mű életre kel.

Ahogy minden idő nyomát viseli a felületen, az az élet csendes sajátja. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt alakítják nem csak a képet, hanem egy jelenlétet, amely fényváltozásokkal tovább tárul fel.

About the Artist

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzített stílusra, hanem egy fejlődő felfedezőterületre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefut.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan fordítható a ridegség intimitássá? Hogyan hozza létre a precizitás az érzelmet? Ez a keresés alkotásaim szívében.

A TD Fine Art Studio-ban minden mű egy saját világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, reflektálással vagy feszültséggel születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiséghez, a tisztasághoz és az érzelmi jelenléthez fűződő közös elkötelezettség.

Akontrend van a kontrasztban. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és amit nyitva hagynak értelmezésre. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű alkotása, amely figyelmet ébren tart, lelkiismeret-visszhangot és idővel tovább feltárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy műhely, hanem egy folyamatosan formálódó művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, céltudatos és eleven.