Tijs Dragtsma (1992) - Arms That Remember

Az Emlékező Kézragyűjtő az emlékezet és a test kortárs alkotása, amely a felett a lélek elengedése után is kapaszkodik tovább.

A figur a mély űrben áll. Egy női alak, csendes és mozdulatlan, a mellkasához fog valamit, amit a szem nem talál meg. Egy gyermek csak éppen látható. És mégis a karok emlékeznek. Befelé görbülnek. Összehúzódnak. Tartanak, valamivel több mint egykor valóságos voltára utaló bizonyossággal, amelyet mostanra csak a test hordoz.

Repedések futnak a karokon és az arcon. Nem a károsodás jelei, hanem bizonyítékai. Az idő nyoma, a súlyé, mindarra, amit egykor a mellkasához nyomtak, és már nincs ott. A felszín ott törik meg, ahol a tartás volt a legmerevebb.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép akrilüveg felületének kontrollált, felületi károsodásán keresztül jelenik meg. Csak eltávolítás. Csak kivonás. A fény végigjárja a művet, és eltolja a látható dolgokat, a figurát előre-húzza, majd ismét visszahúzza, egyetlen pillanatra jelen lévő és a következő pillanatra szinte hiányzó legyen. Távolról monumentális és mozdulatlan. Közelebb lépve a felszín kontrollált karcolatok mezőjévé nyílik, minden jel része a szerkezetnek, amely realitásával megtart.

Ez a mű folytatja Tijs Dragtsma Scratch Art sorozatát, amelyben a képeket kontrollált felületi károsodás hozza létre a pigment vagy a nyomat helyett. Olyan vizuális nyelv, amelyben a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Néhány dolgot annyira hosszú ideig tartanak, hogy a karok elfelejtik, hogyan kell nyitni.”

A Scratch Art **ról**

A Scratch Art egy olyan alkotói test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadult. Mély fekete felületre vonalról vonalra faragva minden munka számtalan pontos karcolat révén jelenik meg, amelyek megfogják a fényt és fényből hoznak létre formát a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fénykép-szerű. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel. Közelről nézve azonban a mű ezerszeres egyedi jelre bomlik. Finom, törékeny és alig súlyos. Amit korábban szilárdnak tűnt, finom vonalhálónak bizonyul, amely minden egyes jel egy szándékos gesztus, amely nélkülözi a részek összeállítását.

A fény adja ennek a műnek az életet. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény a felületen végigfut, a kép lélegzik. Egy szögből a figura egyértelmű és meghatározott. Más szögből kiemelkedik, visszahúzódik, majdnem eltűnik abból a sötétből, amelyből származik. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt.

Ami ezt az anyagot olyan megkapóvá teszi, az a csendes feszültség. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis a végeredmény nem rideg. Közeli, bensőséges; mozgással éltetett. A szilárdság könnyűvé válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan alkotásokban, mint ez a portré, a figura soha sem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal változik. Bizonyos pillanatokban a téma előtérbe lép a fekete mezőből. Máskor visszahúzódik, csak a formáról suttogás marad. Ebben a mozgásban, a láthatóság és a látszat között látja meg a mű a lényegét.

Ahogy minden idő nyomát viselő anyagnál, a felület is hordozza a maga csendes életét. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rögzít. Együtt nem csak egy képet, hanem jelenlétet alkotnak, amely a fény változásával tovább tárja fel önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként I continuously törekszem arra, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy fix stílusra, hanem mint felfedező területre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefonódik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ebben a kutatásban rejlik minden, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden mű egy saját világként közelítve indul, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Lebilincsel a kontraszt. Az erő és a rugalmasság között. Az irányítás és a megélés között. Amit látható és amit a magyarázatra nyitva hagynak. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely felkelti a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nemcsak egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, szándékos és eleven érzést kelt.