Hiones (XX-XXI) - Holding On





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136973 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Holding On Hiones-tól, 2026-os eredeti kiadás, kézzel festve spray- és aerográfiával pamutvásznon, 80 × 80 cm, a művész aláírásával és COA-val, kitűnő állapotban, Portugáliából, kortárs stílus; keret nélkül, DHL Express csőben szállítva.
Leírás az eladótól
Gyűjtemény darabja.
100%-ban kézzel festett pamutvászonra.
A mű keret nélkül, DHL Express szállítási csövében kerül kiküldésre.
COA-kíséretben, a művész által aláírt hitelesítő igazolással.
Holding On kifejezi a feszültséget a látszólagos és a valóság között egy olyan tárgy révén, amely az ünnepléshez és a boldogsághoz fűződő kapcsolatáról ismert. A metalizált lufi lassan megformázódó állapotban őrzi meg a rá ruházott mosolyát, utalva arra, hogy az általunk sugallt érzelmek nem mindig tükrözik a felszín alatt zajló eseményeket.
Hiperrealisztikus megközelítéssel a mű tárgyának anyagiságát tükrözi aprólékos reflexiók és a fény iránti szigorú figyelem által. Ezzel szemben a városi ihletésű háttér graffiti gesztusokkal teli, spontán és múlandó nyelvet vezet be, amely megerősíti a festmény állandósága és az ábrázolt pillanat törékenysége közötti párbeszédet.
A cím, Holding On, utal arra a képességre, hogy ellenálljunk, amikor a nyomás csökken és az idő nyomokat hagy. A lufi továbbra is lóg, megőrizve azt a kifejezést, amely meghatározza, és emberi ellenálló-képesség metaforájává válik: a identitás, a remény és a jelentés megőrzésének kitartása még a változás elkerülhetetlensége előtt is. A humor, a melankólia és a kortárs kultúra között a mű arra hívja fel a figyelmet, hogy a pusztán folytatásban rejlő csendes erő létezik.
Rólunk Hione
Hione egy Porto-i születésű képzőművész, aki 2013 óta a graffiti-t használja elsődleges kifejező eszközeként. Élénk színekben és meghatározott formákban rögzített vizuális nyelvében művei erősen tükrözik a városi kultúrához fűződő erős kötődést. Pályafutása során olyan egyedi stílust dolgozott ki, amely összeköti a graffiti-t, a kortárs művészetet, az illusztrációt és a grafikai designt. Műveit nyilvános és magán kontextusokban mutatja be, reflexióra és inspirálásra törekedve. Ma is új figuratív megközelítéseket kutat, és mélyíti művészete hatását a környezetére.
Gyűjtemény darabja.
100%-ban kézzel festett pamutvászonra.
A mű keret nélkül, DHL Express szállítási csövében kerül kiküldésre.
COA-kíséretben, a művész által aláírt hitelesítő igazolással.
Holding On kifejezi a feszültséget a látszólagos és a valóság között egy olyan tárgy révén, amely az ünnepléshez és a boldogsághoz fűződő kapcsolatáról ismert. A metalizált lufi lassan megformázódó állapotban őrzi meg a rá ruházott mosolyát, utalva arra, hogy az általunk sugallt érzelmek nem mindig tükrözik a felszín alatt zajló eseményeket.
Hiperrealisztikus megközelítéssel a mű tárgyának anyagiságát tükrözi aprólékos reflexiók és a fény iránti szigorú figyelem által. Ezzel szemben a városi ihletésű háttér graffiti gesztusokkal teli, spontán és múlandó nyelvet vezet be, amely megerősíti a festmény állandósága és az ábrázolt pillanat törékenysége közötti párbeszédet.
A cím, Holding On, utal arra a képességre, hogy ellenálljunk, amikor a nyomás csökken és az idő nyomokat hagy. A lufi továbbra is lóg, megőrizve azt a kifejezést, amely meghatározza, és emberi ellenálló-képesség metaforájává válik: a identitás, a remény és a jelentés megőrzésének kitartása még a változás elkerülhetetlensége előtt is. A humor, a melankólia és a kortárs kultúra között a mű arra hívja fel a figyelmet, hogy a pusztán folytatásban rejlő csendes erő létezik.
Rólunk Hione
Hione egy Porto-i születésű képzőművész, aki 2013 óta a graffiti-t használja elsődleges kifejező eszközeként. Élénk színekben és meghatározott formákban rögzített vizuális nyelvében művei erősen tükrözik a városi kultúrához fűződő erős kötődést. Pályafutása során olyan egyedi stílust dolgozott ki, amely összeköti a graffiti-t, a kortárs művészetet, az illusztrációt és a grafikai designt. Műveit nyilvános és magán kontextusokban mutatja be, reflexióra és inspirálásra törekedve. Ma is új figuratív megközelítéseket kutat, és mélyíti művészete hatását a környezetére.

