Serena Grassetti - Pigments Dream #90






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
100 € | ||
|---|---|---|
50 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137024 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Serena Grassetti eredeti kevert technikájú festménye, a Pigments Dream #90, 2026, 20 × 20 cm vászonon, nincs felfüggesztve, a művész által aláírt, hitelesítő tanúsítvánnyal, természetes tónusokban ábrázolja a természetet, közvetlenül a művész által tekercsben elküldve.
Leírás az eladótól
Pigments Dream – a Pigments Of Nature sorozatból
A Pigmentum Álmai az kizárólag természetes pigmentek és olyan technikák találkozásából születnek, amelyek lehetővé teszik, hogy az anyag mélyen behatoljon a felületbe. A szín szabadon mozog, de a művész érzelmi szándéka által vezetve, megteremti a megismételhetetlen árnyalatokat. Egy alapvető és autentikus mű, ahol a természet és az érzelem egyedi egyensúlyban olvad össze.
Szállítás és bemutatás:
A mű INTELAIÁLTAN kerül szállításra, gondosan becsomagolva, a legnagyobb biztonság érdekében
* Eredeti darab, az alkotó aláírásával, hitelesítő tanúsítvánnyal együtt.
A lebegő mű kartondobozban készül, gyűrődéstől védve, és görbült formában küldésre kerül, hogy a szállítás során a legnagyobb biztonságot garantálja.
FIGYELEM:
*A vászon gipsz- vagy primer nélküli, tehát nyers és természetes anyag.
*Ne feszítsék túl a keretezés közben, hogy elkerüljék a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
*Ne használják a vászonfeszítőt, mert az a munka stabilitását károsíthatja.
*Ajánlott egy tapasztalt képkeretészhez fordulni a legoptimálisabb szerelés érdekében.
Az művész vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és a belső közötti küszöböt, a forma és annak oldódását vizsgálja. Egy egyszerű, mégis kontrollált festéssel az ő alkotásai azt mesélik el, hogy az emberi lény mennyire eltéved, megbomlik és átalakul. A festékmennyiség, a befejezetlen jelek és a csorgások érzelmi nyelvvé válnak: nem ábrázolnak, hanem ők hívnak elő. Minden arca, minden nyoma a jelenlét egy darabja, amely ellenáll az elfelejtésnek. Stílusát a figuráció és az absztrakció közti feszültség jellemzi, amely az olasz kortárs képzőművészet új hullámának tájképébe illeszkedik, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben. Művei belsőleg és univerzálisan erőt sugallnak, amely közvetlenül a nézőhöz szól.
Serena Grassetti egy szicíliai származású kortárs olasz művész. Középpontban a közép-olaszországban él és dolgozik. Munkáját mély és személyes kutatás jellemzi, amely természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat egyesít. Serena érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erőteljesnek írható le.
Természetes pigmentek, talajok, faszén és durva szövetek felhasználásával absztrakt és durva felületeket hoz létre, amelyek sebekről, emlékezetről és belső átalakulásról mesélnek. Stílusa a festészet és a vizuális költészet között ingadozik, a fehér foltos lecsöpögések, a befejezetlen arcképek és a rétegzett textúrák ismétlődő elemei révén, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.
Szóban kiállításokon és kollektív kiállításokon mutatják be Olaszországban és külföldön egyaránt. Minden mű hitelesítési tanúsítvánnyal érkezik, és egy őszinte, benső kutatási út részeként születik.
A mű, amely vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, a drámaian színdiabolikát rejti magában, amelyet az a képzőművészeti gesztus sikerült átformálni tiszta érzelemmé – egy olyan kutatás, amely az idő és a kortárs művészeti piac határain átível. A szín mélyén érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait ikonikusvá tette, Jackson Pollock gesztusossága és Lucian Freud befelé forduló mélységeihez hasonló. Ez a darab a modern, gyűjteménybe illő művészet színtévébe illeszkedik, tökéletes egy olyan alkotáshoz, amely erőteljes érzelmi hatást kelt, és képes párbeszédet folytatni a New York-i, londoni, párizsi és hongkongi galériák vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei hagytak nyomot.
Ez a darab azok számára készült, akik értik egy olyan művészet értékét, amely túlmutat a formán és belép az emberi kifejezés szívébe, ahogyan ezt Picasso, Klimt és Egon Schiele tették. A vonalak dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi gyűjtők és a finom művészetek szerelmesei számára, akik mindig keresik a különleges darabokat, amelyek a Pop Art és az konceptuális művészet nagyjai közé illeszkedhetnek.
Egyedülálló darab a művészetgyűjtőknek, ideális a galériáknak és a luxus művészetet kereső befektetőknek, akik az idő múlásával értékelődő alkotásokat keresik.
Egy a pop-art hírességek (Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws) uralta világban ez a mű a teljesen természetes színkezelés használatával kiemelkedik, amely minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné tesz. Kizárólagos alternatíva azok számára, akik egységes és hiteles kortárs művészetet keresnek a jellemző aláírással.
A műveket helyi, hazai és nemzetközi kiállításokon mutatták be, hozzájárulva egy összetartó és jellegzetes vizuális nyelv megteremtéséhez.
A darabok magántulajdonban és nemzetközi galériákban is jelen vannak, és olyan városokban értékesítették őket, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és művészeti befektetés központjai. Tökéletes egy egyedi és eredeti alkotás iránt vágyó számára, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és mély vizuális kifejezőerőt.
A világban, amelyet olyan pop-art ikonok uralnak, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws, ez a mű a természetes tónusú színezés használatával kiemelkedik, minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné téve. Kizárólagos alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek egy jellegzetes és autentikus aláírással.
A műveket helyi, hazai és nemzetközi kiállításokon mutatták be, hozzájárulva egy koherens és egyedi vizuális nyelv kialakításához.
A darabok magántulajdonba és nemzetközi galériákba tartoznak, Dubai, New York, Berlin, London és Párizs városaiban történt értékesítésekkel, a művészeti piac és gyűjtők számára fontos kapu mögött. Tökéletes választás olyan egyedi művészet iránt, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély érzelmi kifejezést.
Technikai jellemzők:
Anyagok: Eco print vászon szénceruzás ábrával
Aláírás: Az alkotó aláírta az elő- oldalán
Példány egyedi: Hitelesítő tanúsítvány a csomag része
Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg is elismerték, az egész Európában és azon túl is növekvő elismertséggel. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él és dolgozik, művei egyéni kiállításokon és nemzetközi csoportos tárlatokon jelentek meg. Mióta fiatal korában művészetet űz, Serena a természettel és annak minden kínálatával hozza létre műveit. A földtől inspirálódik, és célja, hogy az ember és a természet kapcsolatát ábrázolja munkáiban levelek, gyökerek és faszén segítségével. Művei, amelyek természetes elemeket és innovatív művészeti technikákat ötvöznek, a kritikusok és a művészet iránt rajongók figyelmét vonzzák világszerte.
Arra törekszik, hogy tiszteletreméltó kiállításokra és jelentős művészeti együttműködésekre kapjon meghívást, és azzal a képességével, hogy kapcsolódjon a természeti világhoz és ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezésekre fordítsa, az egyik legígéretesebb feltörekvő hanggá teszi a kortárs művészetben. Nézete, amely a fenntarthatóságot és a szépséget egyesíti, egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A művészet és a kapcsolat a természet és az emberiség között
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting technikáját és a faszént, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy kis városban nőtt fel, amelyet a természetes szépség vesz körül, Serena a szervezettség és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyból merít ihletet.
Művészeti képzése magában foglalja mind a faszén rajz hagyományát, mind az ecoprinting innovációját, megteremtve egy megkülönböztetett művészeti nyelvet, ahol a fenntarthatóság és a technikai mesterkéltség összedelel. Az ő művei, amelyek intenzív portrékról és természetes textúrákról szólnak, arra hívják a nézőt, hogy elmélkedjen a világ szépségéről és annak megőrzésének fontosságáról.
Az utóbbi években Serena stílusát megerősítette a helyi elismert művészek, például Santicri és Sagrasse hatása is, akik inspirálták őt egy olyan út követésére, amelyet korábban messziről csodált. Ma alkotásait nemzetközi szinten értékelik, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összefonódása iránt.
Serena Grassetti: A művészet összekapcsolása a természettel és az emberiséggel
Serena Grassetti olyan látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a faszén technikát, egyedi műveket alkotva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természetes szépség vesz körül, Serena ihletet a szervetlen világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyból merít.
Művészeti képzése magában foglalja a faszén rajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, létrehozva egy egyedi művészeti nyelvet, amelyben a fenntarthatóság és a technikai kiválóság összefonódik. Művei, amelyek mély portrék és természetes textúrák jellemzőek, arra ösztönzik a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésének fontosságán.
Az utóbbi években Serena stílusát megerősítette a helyi, elismert művészek befolyása is, mint Santicri és Sagrasse, akik inspirálták őt abban, hogy egy távolról csodált útján járjon. Ma alkotásait nemzetközileg is elismerik, bizonyítva a művészet és a természet összefonódása iránti elkötelezettségét.
Pigments Dream – a Pigments Of Nature sorozatból
A Pigmentum Álmai az kizárólag természetes pigmentek és olyan technikák találkozásából születnek, amelyek lehetővé teszik, hogy az anyag mélyen behatoljon a felületbe. A szín szabadon mozog, de a művész érzelmi szándéka által vezetve, megteremti a megismételhetetlen árnyalatokat. Egy alapvető és autentikus mű, ahol a természet és az érzelem egyedi egyensúlyban olvad össze.
Szállítás és bemutatás:
A mű INTELAIÁLTAN kerül szállításra, gondosan becsomagolva, a legnagyobb biztonság érdekében
* Eredeti darab, az alkotó aláírásával, hitelesítő tanúsítvánnyal együtt.
A lebegő mű kartondobozban készül, gyűrődéstől védve, és görbült formában küldésre kerül, hogy a szállítás során a legnagyobb biztonságot garantálja.
FIGYELEM:
*A vászon gipsz- vagy primer nélküli, tehát nyers és természetes anyag.
*Ne feszítsék túl a keretezés közben, hogy elkerüljék a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
*Ne használják a vászonfeszítőt, mert az a munka stabilitását károsíthatja.
*Ajánlott egy tapasztalt képkeretészhez fordulni a legoptimálisabb szerelés érdekében.
Az művész vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és a belső közötti küszöböt, a forma és annak oldódását vizsgálja. Egy egyszerű, mégis kontrollált festéssel az ő alkotásai azt mesélik el, hogy az emberi lény mennyire eltéved, megbomlik és átalakul. A festékmennyiség, a befejezetlen jelek és a csorgások érzelmi nyelvvé válnak: nem ábrázolnak, hanem ők hívnak elő. Minden arca, minden nyoma a jelenlét egy darabja, amely ellenáll az elfelejtésnek. Stílusát a figuráció és az absztrakció közti feszültség jellemzi, amely az olasz kortárs képzőművészet új hullámának tájképébe illeszkedik, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben. Művei belsőleg és univerzálisan erőt sugallnak, amely közvetlenül a nézőhöz szól.
Serena Grassetti egy szicíliai származású kortárs olasz művész. Középpontban a közép-olaszországban él és dolgozik. Munkáját mély és személyes kutatás jellemzi, amely természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat egyesít. Serena érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erőteljesnek írható le.
Természetes pigmentek, talajok, faszén és durva szövetek felhasználásával absztrakt és durva felületeket hoz létre, amelyek sebekről, emlékezetről és belső átalakulásról mesélnek. Stílusa a festészet és a vizuális költészet között ingadozik, a fehér foltos lecsöpögések, a befejezetlen arcképek és a rétegzett textúrák ismétlődő elemei révén, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.
Szóban kiállításokon és kollektív kiállításokon mutatják be Olaszországban és külföldön egyaránt. Minden mű hitelesítési tanúsítvánnyal érkezik, és egy őszinte, benső kutatási út részeként születik.
A mű, amely vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, a drámaian színdiabolikát rejti magában, amelyet az a képzőművészeti gesztus sikerült átformálni tiszta érzelemmé – egy olyan kutatás, amely az idő és a kortárs művészeti piac határain átível. A szín mélyén érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait ikonikusvá tette, Jackson Pollock gesztusossága és Lucian Freud befelé forduló mélységeihez hasonló. Ez a darab a modern, gyűjteménybe illő művészet színtévébe illeszkedik, tökéletes egy olyan alkotáshoz, amely erőteljes érzelmi hatást kelt, és képes párbeszédet folytatni a New York-i, londoni, párizsi és hongkongi galériák vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei hagytak nyomot.
Ez a darab azok számára készült, akik értik egy olyan művészet értékét, amely túlmutat a formán és belép az emberi kifejezés szívébe, ahogyan ezt Picasso, Klimt és Egon Schiele tették. A vonalak dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi gyűjtők és a finom művészetek szerelmesei számára, akik mindig keresik a különleges darabokat, amelyek a Pop Art és az konceptuális művészet nagyjai közé illeszkedhetnek.
Egyedülálló darab a művészetgyűjtőknek, ideális a galériáknak és a luxus művészetet kereső befektetőknek, akik az idő múlásával értékelődő alkotásokat keresik.
Egy a pop-art hírességek (Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws) uralta világban ez a mű a teljesen természetes színkezelés használatával kiemelkedik, amely minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné tesz. Kizárólagos alternatíva azok számára, akik egységes és hiteles kortárs művészetet keresnek a jellemző aláírással.
A műveket helyi, hazai és nemzetközi kiállításokon mutatták be, hozzájárulva egy összetartó és jellegzetes vizuális nyelv megteremtéséhez.
A darabok magántulajdonban és nemzetközi galériákban is jelen vannak, és olyan városokban értékesítették őket, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és művészeti befektetés központjai. Tökéletes egy egyedi és eredeti alkotás iránt vágyó számára, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és mély vizuális kifejezőerőt.
A világban, amelyet olyan pop-art ikonok uralnak, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws, ez a mű a természetes tónusú színezés használatával kiemelkedik, minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné téve. Kizárólagos alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek egy jellegzetes és autentikus aláírással.
A műveket helyi, hazai és nemzetközi kiállításokon mutatták be, hozzájárulva egy koherens és egyedi vizuális nyelv kialakításához.
A darabok magántulajdonba és nemzetközi galériákba tartoznak, Dubai, New York, Berlin, London és Párizs városaiban történt értékesítésekkel, a művészeti piac és gyűjtők számára fontos kapu mögött. Tökéletes választás olyan egyedi művészet iránt, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély érzelmi kifejezést.
Technikai jellemzők:
Anyagok: Eco print vászon szénceruzás ábrával
Aláírás: Az alkotó aláírta az elő- oldalán
Példány egyedi: Hitelesítő tanúsítvány a csomag része
Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg is elismerték, az egész Európában és azon túl is növekvő elismertséggel. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él és dolgozik, művei egyéni kiállításokon és nemzetközi csoportos tárlatokon jelentek meg. Mióta fiatal korában művészetet űz, Serena a természettel és annak minden kínálatával hozza létre műveit. A földtől inspirálódik, és célja, hogy az ember és a természet kapcsolatát ábrázolja munkáiban levelek, gyökerek és faszén segítségével. Művei, amelyek természetes elemeket és innovatív művészeti technikákat ötvöznek, a kritikusok és a művészet iránt rajongók figyelmét vonzzák világszerte.
Arra törekszik, hogy tiszteletreméltó kiállításokra és jelentős művészeti együttműködésekre kapjon meghívást, és azzal a képességével, hogy kapcsolódjon a természeti világhoz és ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezésekre fordítsa, az egyik legígéretesebb feltörekvő hanggá teszi a kortárs művészetben. Nézete, amely a fenntarthatóságot és a szépséget egyesíti, egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A művészet és a kapcsolat a természet és az emberiség között
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting technikáját és a faszént, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy kis városban nőtt fel, amelyet a természetes szépség vesz körül, Serena a szervezettség és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyból merít ihletet.
Művészeti képzése magában foglalja mind a faszén rajz hagyományát, mind az ecoprinting innovációját, megteremtve egy megkülönböztetett művészeti nyelvet, ahol a fenntarthatóság és a technikai mesterkéltség összedelel. Az ő művei, amelyek intenzív portrékról és természetes textúrákról szólnak, arra hívják a nézőt, hogy elmélkedjen a világ szépségéről és annak megőrzésének fontosságáról.
Az utóbbi években Serena stílusát megerősítette a helyi elismert művészek, például Santicri és Sagrasse hatása is, akik inspirálták őt egy olyan út követésére, amelyet korábban messziről csodált. Ma alkotásait nemzetközi szinten értékelik, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összefonódása iránt.
Serena Grassetti: A művészet összekapcsolása a természettel és az emberiséggel
Serena Grassetti olyan látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a faszén technikát, egyedi műveket alkotva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természetes szépség vesz körül, Serena ihletet a szervetlen világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyból merít.
Művészeti képzése magában foglalja a faszén rajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, létrehozva egy egyedi művészeti nyelvet, amelyben a fenntarthatóság és a technikai kiválóság összefonódik. Művei, amelyek mély portrék és természetes textúrák jellemzőek, arra ösztönzik a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésének fontosságán.
Az utóbbi években Serena stílusát megerősítette a helyi, elismert művészek befolyása is, mint Santicri és Sagrasse, akik inspirálták őt abban, hogy egy távolról csodált útján járjon. Ma alkotásait nemzetközileg is elismerik, bizonyítva a művészet és a természet összefonódása iránti elkötelezettségét.
