René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - A gömbes kalapú ember (utánzás) - Offsetnyomtatás/plakátnyomtatás - 70 x 50 cm

Név: René Magritte
Cím: Az ígéret / La Promesse
Típus: Eredeti művészeti plakát - Magas minőségű offsetnyomtatás/plakátnyomtatás az eredeti 1954-es mű alapján
Kiadó: KMSKB - Magritte Alapítvány - Standard Kiadó
Stílus: Modern - Szürrealizmus

Jellemzők:
- Tökéletes állapot: A+
- 70 x 50 cm
- Kinyomtatva aláírt
- Az eredeti magritte-i mű 1950-es verziója alapján

EXTRA INFO MŰVÉSZRŐL:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 1898. november 21. – Schaarbeek, 1967. augusztus 15.) belga szürrealista festő volt.

Magritte kezdetben dizájnerként dolgozott egy tapétagyárban, majd később gyakran készített plakátokat is.

Magritte debütáló kiállítása a festészetben kubista, futurista és absztrakt műveket mutatott, Victor Servranckx volt a munkafőnöke a tapétagyárban (UPL - les Usines Peters-Lacroix, Machelen). Miután megismerkedett Giorgio de Chirico művészetével, 1925-ben Magritte szürrealista elemeket kezdett beépíteni műveibe. A Chirico nagyon valósághűen ábrázolja a tárgyakat, de teljesen eltérő ok-okozati és időbeli kontextusokban. Így a Chirico hangsúlyozza a tárgyvilág rejtélyességét. A szokványos rend és a dolgok elhelyezésének is ironikus voltát is így támogatta.

Magritte főként olajfestményeket (vásznon), de gouache-okat, tárgyakat és kollázsokat is készített.

Az E.L.T. Mesens vezetése alatt részt vett az Oesophage című folyóirat szerkesztésében, és 1927-ben megkapta első egyéni kiállítását a brüsszeli Le Centaure galériában.

1927 és 1930 között Magritte Párizs-közelében, egy elővárosban élt, ahol szürrealista látását elnyerte Paul Éluard és André Breton barátságával, akik 1924-ben megírták a Szürrealista kiáltványt. Amikor Breton azt követelte, hogy Magritte feleségének nyakláncát kereszt nélkül fedje le, úgy döntött Brüsszelbe tér vissza.

1930-ban a Le Centaure Galéria, ahol Magritte szerződéses művészként dolgozott, csődje után E.L.T. Mesens megvásárolhatta az összes művét, akkor körülbelül 200 darabot.

1934-ben Magritte és kísérői a cadavre exquis technikát is alkalmazták a nyelvi kísérleteket követő képekkel, ahol több költő írta közösen egyverset.

1934 és 1937 között Magritte a német hangosfilm-forgalmazó Tobis Klangfilm számára filmes kiadványokat is tervezett az Emair álnéven. Liège városi archívuma hét plakátot őriz, amelyeket Magritte tervezett.

A második világháború alatt Magritte a francia Carcassonne-ban dolgozott és élt. Művészetét saját megélhetésére használta felhamisítással. Főként de Chirico, Picasso és Braque műveit hamisította.

Kis időszakban, 1940 és 1946 között, ügynöke tanácsára palettáját egy kicsit impresszionista jelleggel dúsította (a nevezett „Renoir-korszak”). E stílus jobban értékesíthető volt.

1953-ban Magritte Knokke-i Casinó falait hozta létre a belga tengerparti család, Nellens megbízásából. Ezeket azóta a Királyi Műemlékvédelmi Bizottság védelme alatt álló alkotások. 1960-ban a teljes munkásságáért megkapta a Belga Állami Díjat. Ez volt az első alkalom, hogy állami díjat egy festő kapott.

Az ötvenes években Magritte-alkotások nagyon keresettek voltak New York-i gyűjtők körében. Ez magyarázza Magritte műtárgyainak ma is jelentős jelenlétét az amerikai kollekciókban. Saját legismertebb ikonja, a La Trahison des Images (1928–29) is ott található.

Magritte 1967-ben Schaarbeek-ben hunyt el hasnyálmirigyrákban, ahol a közösségi temetőben is sír.

Magritte oeuvre-jának nagy része a stílusát tekintve a szürrealizmushoz tartozik, a 20. század egyik jelentős művészeti irányzata. Műveinek többségében előfordulnak meztelen nők és hűen megfestett Halak. Valószínűleg erre utal, hogy Magritte anyját meztelenül találta Samber folyónál, amikor öngyilkosságot követett el.

Magritte művészete olyan finoman megmunkált olajfestést mutat, mint Salvador Dalí és Carel Willink művészetét, amely hangsúlyozza a valóságban ishihetetlen jelenetek realizmusát.

Magritte leghíresebb műve kétségtelenül La Trahison des Images (1928–29) vagyis „A képi kifejezés hazaárulása” a Ceci n'est pas une pipe feliratú szöveggel: Ceci n'est pas une pipe (Ez nem egy pipa), a rendkívül élethű pipa ábrázolása alatt. E műben Magritte egy pipát fest, alatta írással: „Ez itt nem egy pipa” (Ceci n'est pas une pipe). A cél, hogy emlékeztesse a nézőt, ez csupán olajfestékkel megfestett vászon, tehát egy festmény, nem egy valódi pipa. Minden utalás egy valódi pipa felé árulja el, hogy a pipának valójában egy gondolat, és ezért a elmében gyökerezik.

Folytonosan kérdőre vonva és úgy, mintha becsapnánk, Magritte ráébreszt minket a művészetről való gondolkodásra. E tekintetben Magritte művei címét is értelmezhetjük. Ezek a címek általában semmi köze nincs a festmény témájához. Későbbi konceptuális művészek ezt a vonalat extrém módon vitték tovább installációval, performansszal vagy happeningkel, és a művet egy gondolattá redukálták. Ez szól a képzőművészekkel szembeni kritikáról is, akik úgy vélik, hogy a valóságot olyan hűen kell visszaadniuk, mint a hiperrealistáknál később. René Magritte úgy vélte, hogy a művész feladata a valóságot egy másik keretbe helyezni. Művészete mindig több kérdést vet fel, mint amit megválaszol. Ezt bizonyítja egy sellő festménye, halfej és emberi lábakkal. Jellemző példája a nagyon ábrázolt hal képe, amely a faroknál elválik egy égő szivarból körbefutó füstfelhővel (az 1963-as „l'Exception” festmény). Magritte munkája szintén rendkívül magas szintű olajfestői technikát mutat.

Magritte sok műve metamorfózist mutat, ha ugyanis az egyik tárgyból a másikba megy át. Vagy a mű más szempontból lehetetlen, például az éjszakai sorozat: házak nappali fényben a csillagfény fölött. Vagy egy hold, amely egy fa lombhullására ül. bagolyok vagy más madarak növényként nőnek a talajból.

Ő rokonai a következő művészekkel: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki