Dick Bruna (1927–2017) - Boris en Barbara (1989)






Öt évet töltött klasszikus művészeti szakértőként és három évet megbízottként.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136750 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Dick Bruna, Boris en Barbara (1989), aláírás nélküli korlátozott kiadású nyomat (kiadás 400) 1995-ből, méret 34 × 24 cm, Hollandiában készült offset- és szitanyomási technikával, fehér, kék, zöld, piros és fekete színekkel, rendben lévő állapotban.
Leírás az eladótól
Művész: Dick Bruna (1927-2017)
Mű: Boris és Barbara (1989)
Évszám: 1995
Méretek: 34 x 24 cm
Állapot: Kiváló állapotban (A++, lásd a fényképeket)
Kiadó: Groningeni Múzeum
Eredeti mű, nem aláírt vagy nem sorszámozott.
Nijntje, Dick Bruna világhírű nyuszkija, az egyszerű gyermekkönyvfigurától az egy modern képkultúra ikonjává nőtte ki magát. Szoros vonalai, élénk színei és látszólagos egyszerűsége révén Nijntje a grafikai minimalizmus egyik formáját testesíti meg, amelyet nemzetközileg könnyen felismernek. Bruna műve páratlanul egyensúlyoz az illusztráció és a design között, így nemcsak gyermekkönyvszerzőként, hanem befolyásos formatervezőként is elismerik.
Ez a szélesebb nézőpont a pályafutására a 1996-os The Smell of Success kiállítás középpontjában állt, amelyet a Groningeni Múzeum szervezett. Ebben a kiállításban Bruna munkái olyan erőteljes példaként kerültek bemutatásra, hogy a vizuális nyelv miként fejlődhet világméretű sikerre. Nemcsak Nijntje figurája állt a reflektorfényben, hanem Bruna grafikai munkái, könyvborítói és plakátjai is. A kiállításhoz egy különleges portfólió-kiadás is társult: egy dobozba kötött plakátsorozat, amelyben a vizuális univerzuma kézzelfoghatóvá vált.
Amit ebben a kiállításban különlegessé tett, az a mód volt, ahogyan a művészet és a popkultúra határát elmosódta. Nijntje többé nem gyermekeknek szóló figuraként, hanem erőteljes vizuális szimbólumként jelent meg, összevethetően a modern művészet és a design történetének ikonjaival. A Groningeni Múzeum, amely a sajátos, megújító hozzáállásáról ismert, olyan platformot biztosított, ahol az egyszerűség, a felismerhetőség és a kereskedelmi siker együtt álltak.
Így Nijntje, The Smell of Success és a Groningeni Múzeum együtt egy olyan történetet alkotnak a vizuális erőműről, amely megmutatja, hogyan válhat egy egyszerű rajz kulturális fenomenummá, miközben helyet foglal a művészet és a formatervezés világában.
A MŰVÉSZRŐL:
Dick Bruna (1927–2017) holland grafikai tervező, illusztrátor és szerző volt, aki világszerte Nijntje (Miffy) lelki atyaként vált ismertté. Utrechtben született kiadói családban, de korán megválasztotta saját művészi útját. A családi vállalat átadásától eltekintve egy sajátos, megkülönböztethető stílusú formatervezővé vált.
Bruna pályafutását apja kiadójának könyvborítóinak tervezőjeként kezdte. Ebben az időszakban több száz borító készült el, gyakran egyszerűségüket, erőteljes kompozíciójukat és játékos tipográfiájukat jellemzik. modernista irányzatok hatásai, mint Henri Matisse és Piet Mondriaan munkáinak nyomai, jól láthatók színfoltok használatában és a forma redukciójában.
1955-ben megalkotta Nijntjét, egy figurát, amely világszerte kulturális ikon lett. A Nijntjét az különlegessé, hogy rendkívül egyszerű: vastag fekete kontúr- vonalak, alapszínek és a részletek minimális mennyisége. Ez a stílus szorosan illeszkedik a modernista design elveihez, és hozzáférhetővé teszi munkáit széles közönség számára anélkül, hogy a hatásuk csorbulna.
Gyermekkönyvein kívül Bruna továbbra is aktív volt grafikai tervezőként. Plakátjai és borítói ma a háború utáni európai design csúcsát jelentik. Ilyen kiállítások, mint a The Smell of Success (1996) a Groningeni Múzeumban, hangsúlyozták, mekkora szerepe volt abban, hogy a magas és alacsony kultúra közötti határt át tudta törni.
Bruna hagyatéka abban rejlik, hogy minimális eszközökkel maximalista hatást tudott kelteni. Munkái időtállóak, univerzálisak, és hidat képeznek a művészet, a design és a popkultúra között.
HOZZÁFŰZÉSEK: Henri Matisse, Piet Mondriaan, Theo van Doesburg, Gerrit Rietveld, Kazimir Malevich, El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Paul Rand, Saul Bass, Herbert Bayer, Jan Tschichold, Wim Crouwel, Total Design, Otl Aicher, Max Bill, Josef Müller-Brockmann, Armin Hofmann, Milton Glaser, Bruno Munari, Leo Lionni, Eric Carle, Quentin Blake, Tomi Ungerer, André François, Karel Martens, Anthon Beeke, Ben Shahn, Fernand Léger, Joan Miró, Paul Klee, Keith Haring, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Marijke van Warmerdam, Anton Stankowski, FHK Henrion, Abram Games, Charley Harper
Művész: Dick Bruna (1927-2017)
Mű: Boris és Barbara (1989)
Évszám: 1995
Méretek: 34 x 24 cm
Állapot: Kiváló állapotban (A++, lásd a fényképeket)
Kiadó: Groningeni Múzeum
Eredeti mű, nem aláírt vagy nem sorszámozott.
Nijntje, Dick Bruna világhírű nyuszkija, az egyszerű gyermekkönyvfigurától az egy modern képkultúra ikonjává nőtte ki magát. Szoros vonalai, élénk színei és látszólagos egyszerűsége révén Nijntje a grafikai minimalizmus egyik formáját testesíti meg, amelyet nemzetközileg könnyen felismernek. Bruna műve páratlanul egyensúlyoz az illusztráció és a design között, így nemcsak gyermekkönyvszerzőként, hanem befolyásos formatervezőként is elismerik.
Ez a szélesebb nézőpont a pályafutására a 1996-os The Smell of Success kiállítás középpontjában állt, amelyet a Groningeni Múzeum szervezett. Ebben a kiállításban Bruna munkái olyan erőteljes példaként kerültek bemutatásra, hogy a vizuális nyelv miként fejlődhet világméretű sikerre. Nemcsak Nijntje figurája állt a reflektorfényben, hanem Bruna grafikai munkái, könyvborítói és plakátjai is. A kiállításhoz egy különleges portfólió-kiadás is társult: egy dobozba kötött plakátsorozat, amelyben a vizuális univerzuma kézzelfoghatóvá vált.
Amit ebben a kiállításban különlegessé tett, az a mód volt, ahogyan a művészet és a popkultúra határát elmosódta. Nijntje többé nem gyermekeknek szóló figuraként, hanem erőteljes vizuális szimbólumként jelent meg, összevethetően a modern művészet és a design történetének ikonjaival. A Groningeni Múzeum, amely a sajátos, megújító hozzáállásáról ismert, olyan platformot biztosított, ahol az egyszerűség, a felismerhetőség és a kereskedelmi siker együtt álltak.
Így Nijntje, The Smell of Success és a Groningeni Múzeum együtt egy olyan történetet alkotnak a vizuális erőműről, amely megmutatja, hogyan válhat egy egyszerű rajz kulturális fenomenummá, miközben helyet foglal a művészet és a formatervezés világában.
A MŰVÉSZRŐL:
Dick Bruna (1927–2017) holland grafikai tervező, illusztrátor és szerző volt, aki világszerte Nijntje (Miffy) lelki atyaként vált ismertté. Utrechtben született kiadói családban, de korán megválasztotta saját művészi útját. A családi vállalat átadásától eltekintve egy sajátos, megkülönböztethető stílusú formatervezővé vált.
Bruna pályafutását apja kiadójának könyvborítóinak tervezőjeként kezdte. Ebben az időszakban több száz borító készült el, gyakran egyszerűségüket, erőteljes kompozíciójukat és játékos tipográfiájukat jellemzik. modernista irányzatok hatásai, mint Henri Matisse és Piet Mondriaan munkáinak nyomai, jól láthatók színfoltok használatában és a forma redukciójában.
1955-ben megalkotta Nijntjét, egy figurát, amely világszerte kulturális ikon lett. A Nijntjét az különlegessé, hogy rendkívül egyszerű: vastag fekete kontúr- vonalak, alapszínek és a részletek minimális mennyisége. Ez a stílus szorosan illeszkedik a modernista design elveihez, és hozzáférhetővé teszi munkáit széles közönség számára anélkül, hogy a hatásuk csorbulna.
Gyermekkönyvein kívül Bruna továbbra is aktív volt grafikai tervezőként. Plakátjai és borítói ma a háború utáni európai design csúcsát jelentik. Ilyen kiállítások, mint a The Smell of Success (1996) a Groningeni Múzeumban, hangsúlyozták, mekkora szerepe volt abban, hogy a magas és alacsony kultúra közötti határt át tudta törni.
Bruna hagyatéka abban rejlik, hogy minimális eszközökkel maximalista hatást tudott kelteni. Munkái időtállóak, univerzálisak, és hidat képeznek a művészet, a design és a popkultúra között.
HOZZÁFŰZÉSEK: Henri Matisse, Piet Mondriaan, Theo van Doesburg, Gerrit Rietveld, Kazimir Malevich, El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Paul Rand, Saul Bass, Herbert Bayer, Jan Tschichold, Wim Crouwel, Total Design, Otl Aicher, Max Bill, Josef Müller-Brockmann, Armin Hofmann, Milton Glaser, Bruno Munari, Leo Lionni, Eric Carle, Quentin Blake, Tomi Ungerer, André François, Karel Martens, Anthon Beeke, Ben Shahn, Fernand Léger, Joan Miró, Paul Klee, Keith Haring, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Marijke van Warmerdam, Anton Stankowski, FHK Henrion, Abram Games, Charley Harper
