Tijs Dragtsma (1992) - Dripping Into Nothing

Egy minimalista kortárs műalkotás a feloldódásról, identitásról és a forma csendes feladásáról.

A figurát állva látható volt, vagy állt. Ami marad, az egy fej nélküli maradvány arccal, név nélkül, az olyan vonások nélkül, amelyekkel egymást felismerjük. Már éppen menekülésben van. Hosszú, sápadt nyomok ereszkednek az áll alól és aágalókig, mintha az én és a sötétség közötti határ már nem tartaná a vonalát.

Nincs festék. Nincs réteg. Nincs tinta. A kép a mélységből és a felszínben rejlő kontrollált hiányból épül fel. Amit látsz, nem felvitt, hanem felfedett állapot. A figura a kontrasztból tűnik fel, a árnyék és a körülölelő csend viszonyán keresztül.

Távolról a mű monumentális és csendes. A sziluett kitart. A sápadt nyomok lassú, szinte rituális geometriában ereszkednek alá. Középméretezzük közelebb, és a felület mélységmezővé válik, minden üresség a szemnek még mélyebbre vezet, a formán túl, a sötétség alá.

A facelessség nem seb. Kérdés. Kicsoda, a forma vagy a név fog-e elolvadni előbb? A csepegések valami alárendeltje feladását sugallják, nem erőszakkal, hanem fokozatosan, abban a pillanatban, amikor a semmi és a valami összemosódik.

A Dripping Into Nothing tovább viszi a Void művészeti sorozatát Tijs Dragtsma által, melyben a képek a mélység és a hiány által épülnek, nem pedig festékkel vagy nyomtatással. A mű változik attól függően, milyen fényben van, és hol állsz fel vele. Olyan vizuális nyelv, ahol a hiány nem üresség, hanem jelenlét.

"Az arckép volt az utolsó, ami távozott."

A Void-ral kapcsolatos művekről

A Void-ral kapcsolatos mű a testéből nem adódik össze, hanem a hiányon keresztül tárul fel.

Távolról a kép kifinomultan egyértelmű. Erős. világos és azonnal jelenvaló. Közelről azonban a mű átalakul. A néző egy olyan felületet fedez fel, amely finoman faragott mikroe üregek sorozatából áll, magas minőségű akrilüvegből. Ami távolból teljesnek és nyugodtnak tűnt, részletessé válik. Finom, mélyen felépített részletek.

A fény elengedhetetlen a műhöz. Nappali fényben a tükröződések elmozdulnak, és a kép finoman változik a környezetétől függően. Sötétben, fókuszált fény alatt az akrilüveg teljesen életté válik. A mélység fokozódik. A tükröződések élesebbé válnak. A kép szinte mágikus jelenlétet ölt.

A távolság és közelség, kép és szerkezet, mozdulatlanság és átalakulás ezen a kettősségen alapul a Void-ral kapcsolatos művészet középpontjában. Egy redukcióra épülő vizuális nyelv, mégis gazdag atmoszférában, pontosságban és jelenlétben.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatosan vágyom új vizuális nyelvek felfedezésére. Nem tekintem a művészetet állandó stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem egyesül.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan szólhat az anyag egy új módon. Hogyan válhat a keménység intimitássá. Hogyan teremthet a pontosság érzelmet. Ez a keresés a mindenem középpontja.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtípus a saját világának tekinthető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által jönnek létre. Ami őket összeköti, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Megfoghatatlan a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami még nyitott értelmezésre. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet, amely megragadja a figyelmet, elhívja a reflexiót és idővel tovább feltárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy műhely, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, pontosság és az a vágy formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élő érzést kelt.