Tijs Dragtsma (1992) - Lit and Forgotten

„Lit and Forgotten” egy csendes kortárs művészeti alkotás a láthatóságról, a testen és az azután gyorsan felejtésről, amely a látott pillanatát követi. Egy férfi tűnik fel a teljes sötétségből, egyetlen fénycsapás által tartva, amely a bőrt felületessé változtatja és a formát időtlen, szoborrá képzi.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép a mélység és a kontrollált hiány segítségével épül fel, nem hozzáadással. Nem a felületen ül, hanem abban létezik, ellentéttel, a helyiséget betöltő fény által előhívva, a megközelítés szögétől.

A szobából nézve a mű monumentális és mozdulatlan. Egy test csendben tartva, egy jelenlét, amely semmit sem követel viszonzásul. Közelebb lép, és a felület mélységmezővé nyílik, az árnyék a szélén üressé válik, a középpontból a forma a sötétből kerül elő. A figura elmozdul, ahogy mozogsz. Megjelenik és elhalványul, ahogy az emlék is, soha sem teljesen megállapodva.

A cím saját csendes súlyt hordoz. Ha fel van világítva, látható válik; egy pillanatra a fény teljes figyelmének létezése. Az elfeledés az, ami utána következik. A test itt egyszerre alany és jelkép, az emberi alak a jelenlét és a kimúlás között, a látást megragadó pillanat és a lassú visszahúzódás a sötétség felé között.

„Lit and Forgotten” folytatja a Veszteség mivell Art with Void sorozatát, amelyben a képeket a mélység és a hiány segítségével építik fel a festék vagy nyomtatás helyett.

Olyan vizuális nyelv, ahol a hiány nem üresség, hanem jelenlét.

„A fény megtalálja a testet. A csend tartja benne.”

A Veszteség mivell (Art with Void) kapszulatáról

Az Art with Void egy olyan művészeti test, amelyben a kép nem hozzáadással, hanem a hiánnyal tárul fel.

Távolról nézve a kép egyértelmű. Erős. tiszta és azonnal jelenvaló. Közelről azonban a mű átalakul. A néző rájön egy felületre, amelyet precízen faragott mikrovákumok alkotnak nagy tisztaságú akrilüvegből. Ami távolról egységesnek és mozdulatlannak tűnt, részletezetté, finommá és mélyen strukturálttá válik.

A fény elengedhetetlen a műhöz. Nappal fényben az visszaverődések elmozdulnak, és a kép kicsit megváltozik a környezetével együtt. Sötétben, egy fókuszált spotfény alatt az akrilüveg teljesen életre kel. A mélység fokozódik. A visszatükröződések élesednek. A kép szinte mágikus jelenlétet ölt.

Ez a távolság és közvetlenség, a kép és szerkezet, a mozdulatlanság és a transzformáció közötti kölcsönhatás a Veszteség mivell középpontja. Ez egy redukcióra épülő vizuális nyelv, ugyanakkor atmoszrában, pontosságban és jelenlétben rendkívül gazdag.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Mint művész, folyamatosan arra ösztönöz a vágy, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefut.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag egy új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet?Ez a keresés fekteti le minden, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden munka saját világként közelül meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű a ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiséghez, a tisztasághoz és az érzelmi jelenléthez való közös elkötelezettség.

Lenyűgöz a kontraszt. Az erő és az egyenetlenség között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva marad a értelmezés előtt között. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely felkelti a figyelmet, meghívja a visszatekintést és idővel tovább felfedi magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan formálódó művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, szándékos és eleven érzésű.