Mateo Orduña Castellano (1915-1989) - Bodegón

Almoster igazgatóságának egy kis faluja, Huelva közelében, szűkös erőforrásokkal rendelkező családban született. Az Országos Oktatási és Szépművészeti Minisztérium ösztöndíjával 1932-ben Huelva-ba közelített, hogy belépjen a Huelva Szépművészeti Akadémiájába, amelyet a malagai José Fernández Alvarado festő vezetett, aki az adott időben a város Szépművészeti Múzeumának igazgatója volt. Fernández Alvarado elhalálozásával 1935-ben az Akadémia, és ezzel a fiatal Orduña álmai is megszűntek, Brunt folyamatos munkálkodása ellenére 1936-ig, majd később Pedro Gómez és Enrique García Orta tiyat alakításával folytatódtak. Ettől kezdve Orduña az események által sötétített Spanyolország előtt megküzdött az életben. A polgárháború végén és az irodista élet elhagyása után szakmai pályát kezdett festészettel.1942-ben elnyerte első gyümölcseit a Művészet és Pihenés kiállításon, az első díjat érdemelte ki. 1944-től részt vett kiállításokon Huelva-ban, Sevillában, Bilbao-ban és Huesca-n: Orduña felhagyott a klasszikus, kíméletes, nyugati irányzatot idéző festészet szigorával, és a reális mestertől, Fernández Alvarado-tól való tanítás iránti odaadásával együtt a impresszionista szabadságba merült, Sorolla vonalán. Az utazás, a világok meghódításának és a megismerésnek a gondolata – ami a második világháború utáni Huelva számára nem könnyű feladat volt – rövid, de intenzív periódusról beszél, állandó keresésekről, emberi és művészi önmeghatározásról. 1949 és 1953 között Orduña festői jelentését a fény és a szín vibráló előadásán keresztül definiálta, amely műveinek alapját képezi, és nagy kifejező erővel reagált, emlékeztetve a legutolsó Goyára. Húsz éven át, 1954-től 1974-ig terjedő időszakban alakult ki érett munkája, sajátos jelzéseivel. Gijónban, Madridban, Tángerben, Tetuanban, Gibraltárban, Jerezben, Sevillában és Barcelonában kiállított, nagy kritikai és közönség sikert aratva, Orduña Huelva-ba tért vissza, mint nagy festő, s ezzel társadalmi elismerést is elnyert, ami segítette, hogy a „Huelva festője”-ként legyen elismerve Pedro Gómez, García Vázquez, Labrador, Vázquez Díaz vagy Caballero nevei fölött. Svájcba utazott, ahol megismerte Vieira da Silva és Nicolas Staël műveit, és Olaszországba, ahol több hónapot töltött ott. 1965-ben New Yorkba ment, és csak 1968-ban tért vissza, miután Puerto Ricóban egy rövid kiállítási szünetet tartott. Ez a kiterjedt időszak belső önvizsgálatról és a természet és az emberek szemléléséről szólt, ahol minden egy agresszív, durva és hevített, ugyanakkor nagyon elegáns, kifejezetten expresszionista fejlődést mutató kompozíciót vezetett, olykor az absztrakció határáig. 1973-tól munkássága mélyebb és nyugodtabb lett, és felhagyott a korábbi plasztikai és életi törekvésekkel. Ekkoriban felismerhetővé vált Cézanne és a Ramos Vázquez Díaz konkrét hatása, bár egyes időszakokban a sevillai poétikus realizmus közvetlen vizsgálata és a földönkívüli meta-realisztikus szürrealizmus felé is keresett új plasztikai problémákat. Halálával Huelva művészete elvesztette leginkább nyughatatlan és kiszámíthatatlan festőjét. Közel az összes 20. század első felének plasztikus nyelvét lefordította anélkül, hogy megsérült volna a tárgyak ábrázolása vagy személyes színes és kompozíciós nyomai.