Santicri - Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136909 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino, egy 2023-as, limitált kiadású Giclée nyomtatás, kiváló minőségű papíron, 60 x 42 cm, kézzel aláírt és igazoló tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
Santicri számos nemzetközi szinten is elismert művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közé tartozik, hogy 2022-ben a genovai Palazzo Grillo előkelő kiállítóhelyén mutatta be műveit, és 2023-ban részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fairen (ICFF), ezáltal növelve saját láthatóságát mind hazai, mind nemzetközi környezetben.
Santicri
Technika: digitális festmény, magas minőségű GR300 papírra nyomtatva
Méretek: 60x42x1 cm
Autenticitás igazolása - kézzel aláírva
Kiadás: x/100
A sorozatszám, amelyet feladunk, véletlenszerű, és előfordulhat, hogy nem egyezik meg a fotón láthatóval.
A művet papírrúdon, kartoncsőben küldik.
Szállítás biztosított nyomkövetéssel.
Ez a rendkívüli kortárs munka a kreatív metamorfózist öleli fel, egy harmonikus egyesülést a ceruza vázlata és a ecsetvonás élénk átmenete között. A kezdeti vázlat, mint egy kifinomult tervezet, intim bepillantást nyújt a mű keletkezésébe, míg a ecset nyomán kibuggyanó szín mélységet és életerőt ad hozzá. A színpaletta élénk és dinamikus, vizuális utazásra hívja a nézőt, miközben a ecset, stabilan a vászonhoz rögzítve, kézzelfogható tanúbizonyságát adja a kreatív aktusnak. Ez a mű az alkotói folyamat ünneplése, megragadva az inspiráció változó esszenciáját és izgalmas betekintést nyújtva abba, hogyan születik a művészet. Technikák egyedi táncává összeolvadó konstellációja, egy olyan vizuális élmény, amely teret ad a képzeletnek és a felfedezésnek.
1982-ben, Macerata született 1992-ben? (A szövegben az eredeti adatok szerint 1992-ben született.) Az olasz művész geometria és építészet tanulmányait végezte, ami elvezetett ahhoz, hogy resin szobrászati mestertől tanuljon és együtt dolgozzon vele. Ott nőtt meg benne a saját önmagára találás és kreativitásának szabadjára engedésének egyre erősebb igénye.
Műveit világszerte értékesítik, együttműködve olasz és európai galerijákkal.
Művészete széles körben elismert, és elengedhetetlen része a street art, pop art és kortárs művészet gyűjtőinek.
„Nekem soha nem könnyű a saját művészetemet osztályozni; igyekszem átadni mindazt, amit a szemem lát, az én szemszögem és az, ahogyan a körülöttem lévő világot látom, és ezt olyan tervezéssel dolgozom fel, amely összhangban áll a modern időkkel: hatásos és emlékezetes."
Az eladó története
Santicri számos nemzetközi szinten is elismert művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közé tartozik, hogy 2022-ben a genovai Palazzo Grillo előkelő kiállítóhelyén mutatta be műveit, és 2023-ban részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fairen (ICFF), ezáltal növelve saját láthatóságát mind hazai, mind nemzetközi környezetben.
Santicri
Technika: digitális festmény, magas minőségű GR300 papírra nyomtatva
Méretek: 60x42x1 cm
Autenticitás igazolása - kézzel aláírva
Kiadás: x/100
A sorozatszám, amelyet feladunk, véletlenszerű, és előfordulhat, hogy nem egyezik meg a fotón láthatóval.
A művet papírrúdon, kartoncsőben küldik.
Szállítás biztosított nyomkövetéssel.
Ez a rendkívüli kortárs munka a kreatív metamorfózist öleli fel, egy harmonikus egyesülést a ceruza vázlata és a ecsetvonás élénk átmenete között. A kezdeti vázlat, mint egy kifinomult tervezet, intim bepillantást nyújt a mű keletkezésébe, míg a ecset nyomán kibuggyanó szín mélységet és életerőt ad hozzá. A színpaletta élénk és dinamikus, vizuális utazásra hívja a nézőt, miközben a ecset, stabilan a vászonhoz rögzítve, kézzelfogható tanúbizonyságát adja a kreatív aktusnak. Ez a mű az alkotói folyamat ünneplése, megragadva az inspiráció változó esszenciáját és izgalmas betekintést nyújtva abba, hogyan születik a művészet. Technikák egyedi táncává összeolvadó konstellációja, egy olyan vizuális élmény, amely teret ad a képzeletnek és a felfedezésnek.
1982-ben, Macerata született 1992-ben? (A szövegben az eredeti adatok szerint 1992-ben született.) Az olasz művész geometria és építészet tanulmányait végezte, ami elvezetett ahhoz, hogy resin szobrászati mestertől tanuljon és együtt dolgozzon vele. Ott nőtt meg benne a saját önmagára találás és kreativitásának szabadjára engedésének egyre erősebb igénye.
Műveit világszerte értékesítik, együttműködve olasz és európai galerijákkal.
Művészete széles körben elismert, és elengedhetetlen része a street art, pop art és kortárs művészet gyűjtőinek.
„Nekem soha nem könnyű a saját művészetemet osztályozni; igyekszem átadni mindazt, amit a szemem lát, az én szemszögem és az, ahogyan a körülöttem lévő világot látom, és ezt olyan tervezéssel dolgozom fel, amely összhangban áll a modern időkkel: hatásos és emlékezetes."
