M.Chiera - Human Net. XXL

Serie Conversations.
Conversations a találkozások iránti vonzalomból született. Azok a pillanatok, amikor különböző helyekről, kultúrákból, tapasztalatokból és utazásokból származó emberek ugyanazon térben találják magukat, és szándékoltan vagy váratlanul elkezdenek kapcsolódni. Minden találkozás nyomot hagy. Minden csere finoman megváltoztatja, hogyan látjuk a világot és körülöttünk élőket.
A kompozíciók tükrözik az emberi együttélés összetettségét és szépségét. Néhány kapcsolat azonnali és könnyed; mások nála sokkal finomabbak, törékenyek vagy meglepőek. Ahogyan az életben is, minden elem megőrizza saját identitását, miközben hozzájárul valami közös létrehozásához.
A Conversations a sokféleség, a cserélődés és az a lehetőség ünneplése, hogy közös talajt találjunk különbségeinken túl. Bárhol és bármikor történő útjaink találkozásait, összefonódásait és olyan eljutásait reflektálja, amelyeket a mások jelenléte alakít át. A geometrián és a színen keresztül a sorozat igyekszik láthatóvá tenni ennek az észre nem vehető szövetnek a kapcsolatokat, párbeszédeket és közös élményeket, amelyek összekötnek minket, és emlékeztetnek arra, hogy egy módon vagy másképp mindannyian ugyanannak a beszélgetésnek vagyunk részei.

A munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a struktúra és a megérzés együtt él. Körökön, vonalakon és színtereken keresztül olyan vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom Bauhaus elveivel—formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata—együtt dolgozik, a gesztusos textúrák beépítése, amelyek aktiválják a negatív teret, megkülönbözteti. Ezek a freesszabban kidolgozott anyagfelületek feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér öntudatos geometriai formákon—körök, oválisok, háromszögek és színterek—konstrukciós pontossággal épül fel. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt hoznak a kompozícióba.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése párbeszédet teremt gesztus és struktúra között. A telített, kontrasztos síkokon felvitt szín szervező elemként működik, amely irányt ad a szemnek és megerősíti a munka belső dinamikáit.
Különféle sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlék, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva. Ezek a hivatkozások nem szó szerint jelennek meg, inkább a kompozíciós struktúrába integrálódnak feszültségek, egyensúlyok és formák közötti összekapcsolódások révén.
Így a kortárs geometriai nyelvet javasolom, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felhívva mind az analitikus olvasást, mind a közvetlen vizuális élményt a műtől.

A MUNKÁRÓL VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY AZ INSTAGRAMON

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Műalkotás: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chierától.
Év: 2025
Közvetítő anyag: kréta, akril, sprej, sablonok, olajkréta, grafit 290 g/m2-es nyomott pamutvászonra.
Aláírás: A hátoldalon aláírt, hitelesítési tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A mű a kiállított EU-n kívüli szállításokra körülbelül 7 nap után kerül eljuttatásra, hogy a Kulturális Javakhoz benyújtandó vám- és igazolási dokumentumokat előkészítsék.
Keretben megjelenített képek csak szemléltetési célt szolgálnak.
A mű keret nélkül kerül átvételre letekerve, átlátszó papírral a sérülések elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, úgy tekercselt műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőknél.

Adózás:
"A közösség tagjain kívül vásárolt termékek vámköltséghez vagy behozatali adóhoz köthetők, amelyeket a vásárló köteles viselni."

Anyagok:
Ez a mű minőségi vászonon készült, amely alapvető a gyönyörű és tartós művek létrehozásához. Jó minőségű, a szakadásokat vagy nyúlást megelőző pamut-szövet, csúcsminőségű anyagok a legjobb márkáktól, különböző közeggel, amelyek rugalmas textúrákat hoznak létre, megelőzve a repedéseket, a vászon tömörsége, amely a súlyában átjön, a megfelelő feszítés és primírozás biztosítja, hogy minőségi műbe fektet be, és megóvja az idő múlásával.

Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, Szenigallia, Olaszország. Az Argentin Nemzeti Litoral Egyetem Építészeti Karán tanult belsőépítészeti tervezést, és az olaszországi Verona Művészeti Akadémiáján is tanult művészetet.
Argentínában egy kisvárosban született, ahol hatalmas földrajzi tájak vették körül, olasz bevándorló gazdálkodócsalád tagjaként. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete annak a földnek a szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kisméretű jelek és szimbólumok sorakoznak a vásznain, összefonva a kubizmus, az artistaszconstructivizmus és az absztrakt geometria a szín nyelvének esszenciájával.
A természet hatalmaságával és végtelen horizontjaival körülvéve, a szabadság mély érzésével nagy léptékű alkotásokban lelt inspirációt. Bár az Universidad Nacional del Litoralon tanult belsőépítészettudományt, a festészet felé vezető út korán kezdődött, de valódi hivatását az Veronai Arte Akadémián töltött idő és Romeo és Júlia városában végzett rezidenciája idején fogalmazódott meg.
Miriam CHiera művei be vannak választva nemzetközi versenyekre, galériákba, múzeumokba és eseményekre.
2017 – A Fine Arts Biennáléra jelölve, Művészet Barátai, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – Az 3. Festészeti Verseny Finalistája, 56. Jun. Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállításra jelölve, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Kiállítás Finalistája, Santa Fe Művészeti Képe, Argentína.
2019 – Az Művészek Regionális Éves Kiállításának Finalistája, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– XXIV Tavaszi Galéria Finalistája, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI Tavaszi Galéria Finalistája, Santa Fe, Argentína.
2023 – Részvétel a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publication Artea Fanzine 26- Spanyolország
2026- Publication Gorila Spain - Spanyolország
Műveinek magántulajdonban lévő gyűjtemények részei.

Mai napig Szenigallia, Olaszországban él, miután számos városon át utazott: Milanó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetében, formálva a szemléletet és kifejezést, amely átfolyik a munkáin.

Művészeti nyilatkozat:
Egy műalkotás jóval több, mint divatos tárgy, múló trend vagy térkitöltő dekoráció. Olyan festményeket készítek, amelyek ablakként szolgálnak, amelyen keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet—ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lélek, egy energia, amely élő jelenlétté alakítja a te térdedben. Célom az, hogy a művészetem mozgassa meg, vágyat ébresszen benne a birtoklásra, merülj el a lényegében, és élvezd a társaságát minden reggel, amikor elé állsz.