Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - "Formák".

Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Ecsettel permetezett akril a 3 mm-es plexlapon.
Ez a festmény nem nyomtatás. Ez egy tengernyi fényes, üvegfényű felületet hozó, eredeti festmény, amelynek megjelenése egyedülálló, mintha gyanta lenne felhordva.
Szánjon rá időt a részletek és a transzparencia szemrevételezésére. Ez a festmény meglepi majd Önt.

Méretek: 24,2 x 17,3 x 0,12 inches / 61,5 x 44 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Kétségkívül minőségi, német Nielsen márkájú alumínium keret, tölgy vagy más választható kivitelben (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során opcionálisan, +120€ költséggel elérhető.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Kíséri egy Szerzői Igazolás.
A szállítást biztosítás fedezi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kerültek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Életrajz"

Genfben, Svájcban született vagyok, és függetlenül attól, hogy hazám természeti szépségei és kulturális gazdagsága vette körül, nőttem fel. A kreativitást a családban értékelték, és sokat adott az életemhez az a későbbi nagyapám, egy mester-és művész, akinek hatása elültette bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdetem festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Eleinte a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő előrehaladtával, miközben ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránti vonzalom is kialakult, mert összhangban állnak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az igazi művésszé válás útja nem volt azonnal járható.
Hónapokon át, több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiától Ázsián át Franciaországig vitt. Az utazásaim tágították a szemléletemet, és sokféle kulturális hatással ismertették meg. Bárhová is kerültem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és a kreatív energia minden helyen.
Bár a vállalkozói pályára koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, csendben bugyogott a felszín alatt. Közel 30 évig a festés egyfajta titkos meditáció lett számomra – módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énre összpontosítsak.
Mindig nagy elégedettséget találtam a festésben. Minden új munka olyan utazás, amely során kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem az igaz élményeket. Művészetem révén mindig az volt a reményem, hogy másokkal őszinte találkozást nyújtsak a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világot más szemszögből lássák, és átgondolják saját életüket.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrierből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam műhelyemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet indítottam el, és meglepő módon műveim gyorsan elismertté váltak, magángalmazásokba kerülve egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban, különleges megközelítést mutatott a művészethez, elkerülve a hagyományos festészeti technikákat: akrilokat, fémes pigmenteket és permeteket használok visszafelé a használt, újrafelhasznált extrudált plexi hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes felületre, néha törékenyen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlődés közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – amit örömmel fogadok. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi jöhet, hogy rövidre zárja a józan ész működését! – hogy irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret ad a megvilágosodásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fény derítés-fixáció folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A koncepció értékeit a rétegek és transzparenciák gazdagítják, ugyanakkor minden művet asztrikus minőséggel ruháznak fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
A megközelítésem szándékoltan egyszerű. Sem az "emoció", sem a "elméleti felfogás" nem meghatározó, hanem a létezés tapasztalata. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektualizáció / intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek vizsgálata; művészetem az "élet közepén élő élet" kutatása, a francia SF mester, Alain Damasio által használt „le vif”-et követve.
Bár művem időnként a stílusablakok áttetszőségére és fényességére emlékeztethet, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi egy csillogó bőrt ad a festménynek, amelyen minden új néző saját silhouette-ját láthatja, mindenki más. Minden mű olyan diszkrét tükör, amely él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek közelről és a részletek távolról közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukba induljanak.
Nem állítom, hogy minden választ meg tudok adni, és alázatos maradok afelől, amit el lehet érni. Egyszerűen a folyamatos kérdezés és növekedés örömében lelem a kielégülést. Minden új alkotás egy találkozás a saját korlátaimmal, amely arra sarkall, hogy finomítsam készségeimet és tovább fusson, amit el tudok érni. A számomra a festészet mindennapi mesterség, felfedezés, és a jelentős beszélgetések kiváltásának módja.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A mindennapos gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner