Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - „Pazarlás”.
Személyes darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray-akril a 3 mm vastag plexiglas tábla felületén.
Ez a festmény nem nyomat. Egy több rétegben festett, eredeti mű, amelynek fényes, glossy hatása a műgyanta felhordásához hasonló, egyedi.

Méretek: 61,5 × 87 × 0,3 cm (Inch 24,2 × 34,3 × 0,12) keret nélkül.
A festmény keret nélkül kerül szállításra.
Az alumínium Nielsen márkájú német minőségű keret ajánlott és elérhető a 34 vagy 34N references szerint (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) a kiszállításkor további 150€ felárért.

A mű a hátsó oldalán alá van írva.
Egy Hitelesítési Bizonyítvány kíséri.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerültek. További információk és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

„Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és szülőföldem természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül a gyerekkoromban. Alkotókedv családomban értéket jelentett, és nagypapám, aki kézműves és művész volt, annak hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilfestékkel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nonfiguratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel és bár ateistának tartom magam, spiritualis anyagok iránti vonzalmat is kialakítottam, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia, a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az igazi művésszé válás útja nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkó, Belgium, Ázsia és Franciaország felé vitt. Utazásaim tágították a szemléletemet, számos kulturális hatásnak adva otthont. Bárhová mentem, beolvadva a helyi művészeti életbe, a kreatív energia kapacitásával találkoztam.
Bár üzleti karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig része volt bennem, csendesen főtt a felszín alatt. Szinte harminc évig a festés titkos meditációs módjává vált számomra—egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új műutazás, ahol kifejezhetem kreativitásomat, új technikákat próbálhatok ki, és őszinte élményeket élhetek meg. Művészetem révén mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a szépséggel, lehetőséget kínálva nekik, hogy a világot más nézőpontból lássák és elgondolkodjanak saját életeiken.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremtől, teljesen a festésnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére megkezdtem a nyilvános művészeti pályafutásomat, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerésre talált, magángyűjteményekben, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában találgat.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban, megmutatta a művészet iránti megközelítést, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrillal, fém pigmentekkel és spray-kkel festem a visszazárt újrahasznosított extrudált plexiglass lap hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlődése közben lássam. Nincs vizuális visszacsatolásom vagy kontroll a folyamat során—ezt szívesen fogadom. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket”—minden belefér, hogy megvezesse a racionalitást!—, hogy irányítsák a kimenetelt, a rétegzettséget és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a fotográfiával összhangban álló felfedés/ fixálás folyamata kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékei rétegekkel és átlátszóságokkal gazdagodnak, mégis minden művet “aszetikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben meg fogunk találni.
Közvetlenül egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „érzelem”, sem a „tudományos felfogás” nem uralkodik, hanem a létezés tapasztalata dominál. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, s a művészetem a „az élet szívében az élet” keresése, amit Alain Damasio francia SF-mester mondana: a „le vif”.
Munkám néha a színei és a fényessége miatt üvegablakok áttetszőségére emlékeztethet, mégis szinte teljesen absztrakt marad. Továbbá a plexi megadja a festménynek azt a csillogó bőrt, amelyben az ember saját árnyéka is látható; minden új néző más hátteret lát. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: éli az életét, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra közvetítésének játéka, a hiányzó részek empátiát igényelnek. Remélhetőleg a közelre összpontosítás és a távolság a restantes egész közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy mindenre megvan a válaszom, és alázatos akarok maradni annak tekintetében, mit lehet elérni. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatában találom a megelégedettséget. Minden új alkotás az én határaimmal való szembenézés, amely a képességeimet finomítani és tovább vizsgálni ösztönöz.
A festés számomra napi mesterség, felfedezés, egy út a jelentős beszélgetések kiváltására.

Úgy, ahogyan Jean Bazaine mondta: „A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner