SIGNED; Rene Groebli - Rail magic 1949 (MINT CONDITION). Magie der Schiene 1949 - 2017

CSODÁLATOS, ÚJRAKIADOTT változat a legendás, eredeti 1949-es René Groebli-től (1927-2026) -
- TELJESEN ÚJ ÁLLAPOTBAN.

Aláírva René Groebli által („Eye of Love”).
GARANTálom az aláírás hitelességét.

Új, hibátlan, olvasatlan; csak egyszer nyitva az aláírás miatt.
GYŰJTŐI PÉLDÁNY.

René Groebli az első két önállóan kiadott könyvével vált híressé:
„Rail magic” (Vasútvarázs), az első kiadás 1949-ben jelent meg először (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, oldal 204. The Open Book, Hasselblad center, oldalak 152/153. 802 fotókönyv a M. + M. Auer gyűjteményből, oldal 705), és a „The Eye of Love”, amely először 1954-ben jelent meg.

Sturm und Drang, Zürich. 2017. Első kiadás, első nyomás.

Könyv- és porhéjjal ellátott papírtaska. 170 x 230 mm. 128 oldal. 74 fénykép, amelyet vagy egy Leica III F egyetlen objektívjével (Elmar 50 mm, 1:3.5) készítettek, vagy a régi ikertüdről Rollei ex-sel. Szövegben egy René Schlachter által írt esszé. Nyitott, fűzés nélküli oldalak. Szöveg német és angol nyelven.

Kiváló fotókönyv tökéletes állapotban - a művész aláírásával.

„Magie der Schiene” („Vasútvarázs”) Franciaországban, főleg Párizsban és környékén készült. Amikor Groebli önmagát adta ki a „Magie der Schiene”-t, a vasúti utazás varázsát már erősen áthatotta a nosztalgia, amelyet gyorsan felváltott az autó- és légi közlekedés.

„Ez egy kiváló példa a háború utáni, egyszerű, tiszta, nemzetközi grafikai tervezési stílusra, amely a Graphis svájci magazin köré összpontosít.”
(The Photobook)

„René Groebli, 1927-ben Zürichben született, kiállító és kiadott svájci ipari és reklám fotográfus, a dye transfer és a színes litográfia szakértője. René Groebli, Émile fia, egy közjegyző, a Zürichi Enge környékén nőtt fel, ahol a Langzeitgymnasium-ba járt. Két év után átment az Oberrealschule-ba, a tudományos szakközépiskolába, de ezt a képzést két év után abbahagyva Gyakorló fotós lett Theo Vonow-nál Zürichben 1944-ben. Miután tanára visszaköltözött Graubündenbe, Groebli belépett a Zürichi Szabadművészeti Iskola felkészítő kurzusára, amelyet 1945 tavaszától látogatott. Ezt követően beiratkozott a neves fényképészeti szakosztályra Hans Finsler és Alfred Willimann vezetésével 1946 nyaráig. Kollégái között volt Ernst Scheidegger és Anita Nietz.

1946 szeptemberében Groebli dokumentum-kamerásként kezdett a Central Film és Gloria Film Zürich-nál, 1948 végén kapott diplomát, bár ezt követően nem dolgozott kamerásként.

1947-ben harmadik díjat nyert a Camera havi magazin versenyén a Karussell sorozatával. Zürichben az Victor-N. Cohen ügynökségnek szabadúszóként dolgozott, 1948-ban első párizsi út, 1949-ben megvásárolta első Leicáját.

1949-től Groebli fotóriporterként dolgozott, a Züri-Woche megbízásait végezte, majd később Afrikában és a Közel-Keleten a London-i Black Star ügynökségnek készített anyagokat. A képeket az Life és a Picture Post magazinokban közölték. Első kis kötetét, a Magie der Schiene-t (Rail Magic), 16 fényképpel (előtappel) maga adta ki 1949-ben. Ezzel a 1940-es évek végi gőzvasúti utazás „varázsát” örökítette meg. Bár fiatal és viszonylag ismeretlen volt, a kiváló minőségű nyomtatáshoz elegendő pénzt tudott kölcsönözni. Technikai szempontból ez inkább portfólió, mint könyv, oldalak kötés nélkül, laza lemezekre rendezve – a Paris-ról tanulmányozott FACILE (1935) hatására, amelyet 1948 első párizsi útján vásárolt meg. Párizs környékén, valamint Svájcban a Rolleiflex 6×6 és a Leica 35mm-es kameráival készített felvételek energikus, a gőzvasút utazásának dinamizmusát közvetítik, gyakran motion-blurred és szemcés. Körülbelül 30-40 eredeti előrendeléshez német szövegű obi-kötés készült, más példányokat obi nélkül adtak el. Az első önálló kiállítását a könyvből származó fotókkal tartotta meg. Párizsban három hónapot töltött, ahol Brassaïval és Robert Fank-kal találkozott, Londonban pedig egy hónapot töltött.

1951. október 13-án feleségül vette Rita Dürmüllert (1923-2013).

Egy másik, rövidebb képeskönyv, Das Auge der Liebe, amelyet 1954-ben önállóan adott ki a Turnus vállalkozásán keresztül, Rita Groebli feleségével együtt készült, aki Otto Morach szakon végzett a Zürichi Szabadművészeti Iskolánál. A grafikai tervező Werner Zryd készítette a kiosztást.

A kis könyv, Das Auge der Liebe ('A szerelem szeme'), bár dizájnt és fotózást tekintve elismerésre méltó, vitát kavart, de Groebli figyelmét is felkeltette. Párizsi nászútjuk második felében készített felvételekből állt össze 1952-ben, a következő évben Marseille-ben töltöttek néhány napot. Bár 1953-ban nem tervezte a fotók közzétételét, Groebli könyvbe rendezte őket úgy, hogy egy üres oldal legyen a nappali fény időtartamának jelzésére kronológiában. A svájci Photorundschau című magazinban, a Svájci Fényképész Szövetség kiadásában a szerkesztő Hermann König levelezést folytatott az Iskolai Alapképző Intézet egy szakoktatójával, ahol a könyvet megforgatták és vitatták, a címben lévő „szerelem” kifejezést a diákok túl érzelmesnek találták, tekintettel a nyílt szexuális utalásokra. Ha a fotós szándéka romantikus hatás volt, a szerkesztő elismerte, hogy a történet szexualizált. A Neue Zürcher Zeitung vezető lap szerkesztője, Edwin Arnet ellenezte a meztelenség hangsúlyozását. Groebli képeit úgy rendezte, hogy egy olcsó hotelben találkozó nőről meséljen. Az utolsó felvétel a nő kezét mutatja, amely az esküvői gyűrűt viseli, és egy majdnem elhasznált utolsó cigarettát tart a poszt-aktus után. A korszak közönségének szemszögéből azt sugallta, hogy a nő either könnyű nő, prosti, vagy hűtlen feleség legyen. Azonban az amerikai Camera Annual 1955-ös kiadása „egy gyengéd fotóesszé egy fotós szerelméről egy nő iránt” címkével ítélte.

Paul Senn fotóriporter halála után 1953-ban és Werner Bischof 1954-es perui meggyilkolása után Kurt Blum, Robert Frank és René Groebli bekerült a Kollegium Schweizerischer Photographen-be. 1955-ben egy nagyszabású kiállítást a Kollegium rendezett, amely meggyőzte a kritikusokat arról, hogy egy új svájci stílus felé indul a fotográfia kifejezésművészet felé. Azonban a szövetség hamar felbomlott Gotthard Schuh és Jakob Tuggener nézeteltérései miatt, és Groebli ekkorra már felhagyott a fotóriporterkedéssel.

Ugyanebben az évben, négy más svájci fotóssal együtt Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh és Sabine Weiss társaságában Groebli szerepelt A Család embere (The Family of Man) című kiállításon Edward Steichen kurátora által a New York-i Modern Művészet Múzeuma számára. Az ő fénymentes, available-light felvétele egy feszült, izguló, táncoló tinédzser tömeget mutat, mozgásuk a Magie der Schiene stílusában elmosódott.

1955-ben Groebli saját stúdiót nyitott kereskedelmi ipari és reklámfotózáshoz a Zürich-Wollishofen újépítésű lakó- és stúdióépületében. Róluk dolgozó fotósok közé tartozott többek között Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp és mások. Sok jól ismert grafikus, mint Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner és Manfred Tulke is megbízta a stúdiót jövedelmező fotófeladatokkal.

1957-ben az amerikai Popular Photography magazin a Color Annual rovatban közzétett egy tizenkét oldalas képsorozatot túlfénykezeléssel „René Groebli – a szín mestere” cím alatt. Az 1950-es években Groebli színes szalvétás fotókból dye transfer nyomatokat készített a stúdiójában, a Winterthur-i Werner Bruggmann és a Frauenfeld-i Raymund Schlauch szakemberek közreműködésével. 1959. április 18-án megalapította a Turnus Film AG-t a Gutenswil-i Hans-Peter Roth-Grieder, Genève-i R. A. Baezner, Zürich-i P. Grieder és Basel-i Dr. med. W. H. Vock társaságában, a részvénytőke 270 000 svájci frank, Groebli volt az ügyvezető.

A 1950-es évek végére Groebli otthonát és stúdióját átalakították és bővítették, két stúdió és két fekete-fehér labor, emellett egy dye transfer műhely is létrejött több laboratóriumi munkahelykel. A költséges dye transfer nagyítások most képezték a nyereséges üzletet, és a szakértő Ruedi Butz 1960-tól 1972-ig John Whitehall szakmai segítségével vezette a stúdiót. 1972-től 1978-ig Derek Dawson vette át a dye transfer gyártás vezetését.

1963-ban Groebli megalapította a Groebli + Guler Korlátolt Társaságot litográfussal, Walter Gulerrel, amelyet 1968-ban Fotolithos-ra neveztek át. A Zürich-Wollishofen-i munkahely a legmodernebb technikai berendezésekkel volt felszerelve, és az 1960-as években és a kora 1970-es években a vállalkozás akár 12 munkatársat is alkalmazott, jó nyereséget hozva a reklámfotóiparnak. Fontos alkalmazottak, akik az 1960-as évektől a 1970-es évek végéig Groebli-nál dolgoztak: Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel és Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow, Heinz Walti, önkéntes Dona de Carli, újra-fotós Jean-Pierre Trümpler, laboratóriumi technikus Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann és Uschi Schliep, gyakornok.

Tíz évig tartó speciális színfotózás, dye transfer gyártás és színes litográfiák készítését követően, 1965-ben megjelent a harmadik fotókönyve, a Variation Arthur Niggli Verlag, Teufen kiadásában. Ez Groebli színes fotózásának visszatekintő áttekintését mutatta be, bár kevés szó esett a sok alkalmazott és üzleti partner szerepéről. 1971-ben kiadta a Variation 2 második kiadását, amely a színtechnológiát frissített információkkal, köztük a Cibachrome-al.

Az 1970-es években tehetséges fiatal fotósok, köztük korábbi Groebli-kollégák és munkatársak is megnyitották saját fotóstúdióikat, és igyekeztek megfelelni a hirdető ügynökségek egyre magasabb elvárásainak és a verseny növekvő nyomásának. A késő 1970-es évekre a kromogén módszerek terjedésével, amelyek kevésbé igényesek és olcsóbbak voltak, mint a dye transfer, Groebli befejezte a kereskedelmi fotózást és a színes gyártást, eladta otthonát és stúdióját, és visszavonult, bár továbbra is fennálltak kapcsolatai az iparral, és 1977-ben az Arles-i Rencontres d'Arles során dye transfer prezentált egy előadást.

Groebli visszatért személyes, színes és fekete-fehér fotóesszék készítéséhez, olyan sorozatokban, mint Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia és Nudes. Az évszázadok fordulója felé haladva dolgozott képarchívumán és digitalizálta a karrierje során készített legfontosabb fotókat, amelyeket hatvan éven át készített.

Jelenleg Groebli Svájcban él.

(Wikipedia)