Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm
02
napok
14
óra
13
perc
13
másodperc
Jelenlegi licit
€ 110
A licit nem érte el a minimálárat
 | 110 € | |
|---|---|---|
| 25 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137094 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Jinks Kunst bemutatja a La cène-t, egy 2025-ös eredeti street art aeroszol festmény, 65 x 65 cm-es kerek panelre Franciaországból, kézzel aláírt, vallási jelenetet ábrázol vörös színárnyalatokkal, és 6 kg súlyú.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Ez a megragadó és paradoxonnal teli mű egy „Tiltás” közlekedési jelzõt alakít át úgy, hogy a Léonardóval „Vezeklés” emblémáját, a Da Vinci-féle utolsó vacsora pochoirodalmát ábrázolja. A 65 cm átmérőjű, nagy kör alakú táblán kész, erőteljes vizuális és koncepcionális kontrasztot teremt a tilalom hatóságai és a vallási jelenet között.
A mű háttere egy kerek közlekedési jelzőtábla, amelyet egy nagy piros kör ural, és egy fehér vízszintes sávot metsze. Ez a tiltás univerzális szimbóluma adja a vallási jelenet váratlan hátterét.
A tábla jellemzői (reflexióra képes anyag, esetleges karcolatok vagy használat nyomai) hozzájárulnak a mű nyers, városi megjelenéséhez, kontrasztban a megidézett ábrázolás klasszikus jellegével.
A híres freskót egyszínű, valószínűleg fekete vagy sötét árnyalatú stílusú stencilképre transzponálták, amelyet a tábla fehér sávjára helyeztek.
Bár a stencil technikájából adódó egyszerűsítés miatt a figurák nem annyira részletesek, középen felismerhetők Jézus alakjai, szemben a hosszú asztal mindkét oldalán elhelyezkedő tanítványaival.
A művész valószínűleg a kompozíció leglegegyszerűbben felismerhető elemeit választotta ki, hogy a mű stilizáltság ellenére is felismerhető legyen. A figurák tartása és csoportosítása a stencil kontúrtónusaival és nagyabb felületekkel utalható.
A vallási jelenet ünnepélyessége és a tiltás szükségszerűsége közötti ellentét megteremti a lebilincselő narratív feszültséget. Vajon mi számít itt „tiltott” dolognak: a hozzáférés, részvétel vagy a megértés?
A figurák kontúrjainak és az asztal részleteinek pontossága a stencil-technika mesteriségét bizonyítja. A művész képes volt egy összetett művet stylizált, mégis felismerhető formába önteni.
A hatalmas tábla mérete fokozza a détournement vizuális hatását, még hangsúlyosabbá téve a tiltás és a vallási jelenet közötti összetett párhuzamot.
A mű egyszerre meglepő és elmélyülést kísérő atmoszférát áraszt. A profán (a közlekedési jelzőtábla) és a szent (A Szent vacsora) közötti kontraszt váratlan gondolkodásra hív. A tiltás, a korlátozás és határ szimbóluma összekapcsolódik egy megosztó és megosztottságról vonatkozó vacsora jelenetére. Ez a párhuzam kérdéseket vet fel a hatalomról, a hitről, a kizárásról és befogadásról. A mű merész elcsavarásával rábírja a nézőt a megszokott szimbólumok új olvasatára és egy esetleges aláfestő értelmezésre.
Ehhez a détournement-hez Jinks egy francia táblát használt.
Minden mű aláírva van, 2025-ben dátumoztatva, és hitelesítő tanúsítványt mellékelve, ami biztosítja a származását és az eredetiséget.
Ne hagyja ki ezt az egyedülálló lehetőséget!
Műveimet több mint 30 ország utcáin találhatja meg (Maliban, Törökországban, Marokkóban, Thaiföldön, Irakban, Nepálban...).
A Artsper és az Artprice oldalán említett művészeti hivatkozott.
Facebook oldalamon felfedezhet egy térképet, amely a világ több mint 30 országában helyezi el a készítményeimet.
Különösen kedvelem Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat alkotásait...
FONTOS: A művek gondosan csomagolva, biztosítással küldésre kerülnek. A csomag átvételekor ellenőrizze, minden egész-e. Ha nem, utasítsa vissza a csomagot. Ellenkező esetben nem tudom érvényesíteni a biztosítást. Ellenkező esetben előfordulhat, hogy vita esetén nem tudok semmit tenni. Ez az Ön felelőssége.
BIOGRÁFIA
Jinks Kunst francia-svájci utcai művész, 1976-ban született. Nantesen él és dolgozik.
Kamaszkorát a hip-hop kultúra és a gördeszkás kultúra határozta meg. Magazinok, fanzinek, lemezborítók segítették hozzá Lazoo vagy Mode 2 módra vonatkozó grafittijeinek és illusztrációinak felfedezéséhez.
Először graffiti-írással próbálkozott, majd 2006-ban belevágott a stencilba. Ez valódi felfedezés és, ahogyan a szenvedély, el nem múlik. Ezek a művek mind kézzel készülnek. Így szerszámmal megmunkálva, órákon át aprólékosan faragja a monumentális műveket.
2008 januárjában Nantes jelzőlámpáinak elhagyásától kezdve a világ minden részében átformálja a köztereket. A bolygó utcáin való beavatkozás Jinks Kunst számára szükségszerűség. Művei több mint 30 országban láthatók.
Ezek az utazások mindig hosszú sétákból állnak ki, hogy megtalálják a megfelelő falakat, a jó táblákat. Tárgyalásokkal tele vannak a helyi közösségekkel való találkozások. Jinks Kunst számára a városi művészet eszköz a kapcsolatok kiépítésére az általa felfedezett országok lakosaival, és olyan tevékenységekben való részvétel (általában önkéntes) a közönséggel (nyomortelepek, menekült táborok, munkás negyedek, iskolák) akik kevés vagy egyáltalán nincs hozzáférés ehhez a kulturális kifejeződéshez, elsősorban stencil-workshopok szervezésével."
Az eladó története
Született 1976-ban Veveyben, Svájcban, Jinks Kunst egy francia-svájci street art művész, aki Nantes-be telepedett, ahol él és dolgozik. Világa gyökerei egyHip-hop kultúrával és a gördeszkázás nyers energiájával markáns serdülőkorban gyökerezik. Magazinok, fanatikus kiadványok és lemezek borítóinak révén korán megismeri a graffiti-t és az illusztrációt. Először a graffiti betűvetés vonzotta, majd fokozatosan szélesíti tevékenységét, kísérletezéssel és terepen való tanulással táplálva azt.
Az évek során művészete többféle formában lépett elő: papírra készített festmények collázsa, matricák, freskók és közlekedési táblák átdolgozása. Széles spektrumban használ különböző támogatásokat, a falaiktól az utca tábláin át a fáig, a gördeszka deszkáin át a vinil lemezekig. Az 2000-es évek elejétől gyakran kiállítják Franciaországban és külföldön egyaránt. Szerepel magán-gyűjteményekben és számos nemzetközi street art könyvben, ami meggyőzően mutatja, hogy már korán beépült a kortárs városi szcénába.
Ami Jinks Kunst számára az utca, az nem csupán kiállítási helyszín: szükséglete. Művészete ott élő nyomként jelenik meg, és a szórólapok, matricák, plakátok és festmények manapság 44 országban találhatóak meg, európai, afrikai, ázsiai és dél-amerikai területeken. Ezek az utazások mindig ugyanazzal a megközelítéssel járnak: hosszú séták, megfigyelés, a jó falak, jó táblák, jó helyek keresése. De elsősorban erős találkozásokkal a helyi népességgel és helyi művészekkel. Ebben a szemléletben a városi művészet a társadalmi kapcsolatteremtés eszközévé válik, és konkrét cselekvés formáját ölti. Jinks Kunst rendszeresen vállal önkéntes tevékenységeket olyan közönség előtt, akik kevéssé vagy egyáltalán nem férnek hozzá ehhez a kulturális kifejezéshez.
Uruguayban? Nem, és nem utolsó sorban a nyomor falvai között, menekülttáborokban, munkáskerületekben vagy iskolákban, rapoztó stílusú sablonokat szervez, a graffiti készítés műhelyeit vezet, és tudását úgy adja tovább, mint hidat a kultúrák és valóságok között.
A 2006-os év döntő fordulópontot jelent: ekkor fedezi fel a sablont, amely azonnal fölfedést és tartós szenvedélyt vált ki. Munkája teljesen kézzel készített jellegzetességgel különül el. Ollóval kezében rendkívüli pontossággal vág hosszú órákon át fotókat vagy karaktereit. Inspirációja széles és szabad, naprakész hírekből, politikából, irodalomból, városi kultúrákból vagy az állatvilágból merít. 2008 januárjában Nantes-ban beindít egy sor jelzőlámpa-eltörlést (detournement) – olyan gyakorlatot, amely gyorsan szimbolikussá válik művészetében, és amelyet később sok országban folytat.
Kipróbált projektek jelölik az útját. 2015-ben több festményt készít a Casablanca-i Sidi Moumen nyomorban a Street Art Sans Frontière nevű szervezettel együttműködve. Következő évben csatlakozik az Art Lab Katmanduban lévő Prasad projektjéhez, Nepál, amely street art műhelyeket szervez. Befejezésül Beni eseményét Mahabir Pun nepáli tanár tiszteletére készít el, aki Himalája távoli területein szerzi wifi-tudását. Ez a munka 2,5×4,3 méteres monumentális portré formájában jelenik meg.
2017-ben a Phnom Penh-i Cambodia Urban Art fesztivál keretében Xavier de Lauzanne Les Pépites című filmjére készít homenagem művet, amelyet ugyanabban a városban forgattak. 2019-ben önkéntes projektet szervez „Alibi” címmel, több helyi szervezettel együttműködve. Az Solid’Art International szervezettel Irakban, illetve különböző menekülttáborokban vesz részt: Chatila Bejrútban, majd Marj és Bar Elias a Bekaa-alföldön Libanonban. A projekt a helyi népességgel, de főként a menekülttársaival való közös alkotásra törekszik, intenzív és mélyen humánus alkotói pillanatokat teremt.
A terepen végzett tevékenységei mellett stúdiómunkái továbbra is jelentősen megjelennek a főbb művészeti eseményeken. 2021-ben a párizsi Graffiti és street art díjának 2021-es kiírásán 2300 pályázó közül a 76 művész közé került. 2022-ben 25 művésszel részt vett a Colors Festival keretében a Saint-Germain-des-Prés negyedében megrendezett Road Map kiállításon. 2023-ban részt vett a Secours Populaire karitatív művészeti vásárán, a Solid’Art kiállításon a Carreau du Temple-en, mely összefogja a művészeket a szervezet tevékenységeinek támogatására. Ugyanezen évben 11 alkotást adományozott a Nantes-i CHU Alapítványának, amely egy egészségügyi, sport, kutatási, inklúziós és művészeti projektek finanszírozását célzó árverés céljára.
A 2024-es év fontos mérföldkő: új egyéni kiállítás a La Graffiti Compagnie du Pouliguen-ben, amely megerősíti a helyhez fűződő hűséges kapcsolatát e kifejező-hellyel. Számos nagyszabású csoportos kiállításban is részt vesz, köztük a Tours-i Colors Festival és az Empreinte Galerie d’Orléans által szervezett C’est de la bombe nevű közösségi eseményben. Művészete a Baart Gallery-ben Bari, Olaszországban, az Une Vision Singulière galériában Hénonban, a Shack-ben Párizsban, valamint a Shake Art Festivalen Saint-Brieuc-ban is látható, amely a városi szcéna elengedhetetlen találkozója.
2025-ben művészeti hírei jelentősen felerősödnek. Három egyéni kiállítást mutat be a Nantes-i Galerie Morphose és New Eye-nál, valamint az Undercover-n-nél Saint-Nazaire-ben. Parallellben több kollektív, tematikus projektben vesz részt, köztük az Art for Gaza a Sanctuary Gallery-ben az Egyesült Királyságban, Faites vos jeux Orléans-ban, vagy a Musée Collection Bien Jouet gyűjtemény kiállítása. Szintén visszatér a Colors Festival Tours-ra, az olasz Baart Gallery-be, és a La Graffiti Compagnie-nál a Y a pas de mâle! című kiállításon.
A terepen ugyanekkor nemzetközi jelentős beavatkozások is zajlanak. Jinks Kunst részt vett többek között a Szenegálban Yeumbeul-ban megrendezett első Meeting of Styles-on, a horvátországi Zagreb Street Art Fesztiválon és a Grenoble-i Paste Up Fesztiválon. Az Institut Français meghívására Vientiane-ban, Laosz-on a Kulturális Örökség ciklus programja keretében folytatja művészi feltáró útját a világban. Franciaországban olyan ikonikus helyeken dolgozik, mint Le Corbusier otthona Reze-ben a hetvenedik évforduló alkalmából, részt vesz Ille-et-Vilaine-ben a Collège fou fou fou projektben, és kiemelkedik a DKA / D77 jamon Párizsban.
Az elkötelezettség a társadalom iránt, a tájak, a városi beavatkozások és kiállítások között Jinks Kunst egy egyedi, igényes és mélyen humánus mű-utat épít. Működését a street-be ágyazott, ám a világ felé nyitott megközelítés jellemzi, a falakat és az utca jeleit narratív tárgyakká, emlékekkel és párbeszéddel teli terekekké alakítja, és arra hív, hogy továbbra is felfedezzük a művész univerzumát minden egyes találkozó alkalmával.
Fordítás a Google Fordító általEz a megragadó és paradoxonnal teli mű egy „Tiltás” közlekedési jelzõt alakít át úgy, hogy a Léonardóval „Vezeklés” emblémáját, a Da Vinci-féle utolsó vacsora pochoirodalmát ábrázolja. A 65 cm átmérőjű, nagy kör alakú táblán kész, erőteljes vizuális és koncepcionális kontrasztot teremt a tilalom hatóságai és a vallási jelenet között.
A mű háttere egy kerek közlekedési jelzőtábla, amelyet egy nagy piros kör ural, és egy fehér vízszintes sávot metsze. Ez a tiltás univerzális szimbóluma adja a vallási jelenet váratlan hátterét.
A tábla jellemzői (reflexióra képes anyag, esetleges karcolatok vagy használat nyomai) hozzájárulnak a mű nyers, városi megjelenéséhez, kontrasztban a megidézett ábrázolás klasszikus jellegével.
A híres freskót egyszínű, valószínűleg fekete vagy sötét árnyalatú stílusú stencilképre transzponálták, amelyet a tábla fehér sávjára helyeztek.
Bár a stencil technikájából adódó egyszerűsítés miatt a figurák nem annyira részletesek, középen felismerhetők Jézus alakjai, szemben a hosszú asztal mindkét oldalán elhelyezkedő tanítványaival.
A művész valószínűleg a kompozíció leglegegyszerűbben felismerhető elemeit választotta ki, hogy a mű stilizáltság ellenére is felismerhető legyen. A figurák tartása és csoportosítása a stencil kontúrtónusaival és nagyabb felületekkel utalható.
A vallási jelenet ünnepélyessége és a tiltás szükségszerűsége közötti ellentét megteremti a lebilincselő narratív feszültséget. Vajon mi számít itt „tiltott” dolognak: a hozzáférés, részvétel vagy a megértés?
A figurák kontúrjainak és az asztal részleteinek pontossága a stencil-technika mesteriségét bizonyítja. A művész képes volt egy összetett művet stylizált, mégis felismerhető formába önteni.
A hatalmas tábla mérete fokozza a détournement vizuális hatását, még hangsúlyosabbá téve a tiltás és a vallási jelenet közötti összetett párhuzamot.
A mű egyszerre meglepő és elmélyülést kísérő atmoszférát áraszt. A profán (a közlekedési jelzőtábla) és a szent (A Szent vacsora) közötti kontraszt váratlan gondolkodásra hív. A tiltás, a korlátozás és határ szimbóluma összekapcsolódik egy megosztó és megosztottságról vonatkozó vacsora jelenetére. Ez a párhuzam kérdéseket vet fel a hatalomról, a hitről, a kizárásról és befogadásról. A mű merész elcsavarásával rábírja a nézőt a megszokott szimbólumok új olvasatára és egy esetleges aláfestő értelmezésre.
Ehhez a détournement-hez Jinks egy francia táblát használt.
Minden mű aláírva van, 2025-ben dátumoztatva, és hitelesítő tanúsítványt mellékelve, ami biztosítja a származását és az eredetiséget.
Ne hagyja ki ezt az egyedülálló lehetőséget!
Műveimet több mint 30 ország utcáin találhatja meg (Maliban, Törökországban, Marokkóban, Thaiföldön, Irakban, Nepálban...).
A Artsper és az Artprice oldalán említett művészeti hivatkozott.
Facebook oldalamon felfedezhet egy térképet, amely a világ több mint 30 országában helyezi el a készítményeimet.
Különösen kedvelem Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat alkotásait...
FONTOS: A művek gondosan csomagolva, biztosítással küldésre kerülnek. A csomag átvételekor ellenőrizze, minden egész-e. Ha nem, utasítsa vissza a csomagot. Ellenkező esetben nem tudom érvényesíteni a biztosítást. Ellenkező esetben előfordulhat, hogy vita esetén nem tudok semmit tenni. Ez az Ön felelőssége.
BIOGRÁFIA
Jinks Kunst francia-svájci utcai művész, 1976-ban született. Nantesen él és dolgozik.
Kamaszkorát a hip-hop kultúra és a gördeszkás kultúra határozta meg. Magazinok, fanzinek, lemezborítók segítették hozzá Lazoo vagy Mode 2 módra vonatkozó grafittijeinek és illusztrációinak felfedezéséhez.
Először graffiti-írással próbálkozott, majd 2006-ban belevágott a stencilba. Ez valódi felfedezés és, ahogyan a szenvedély, el nem múlik. Ezek a művek mind kézzel készülnek. Így szerszámmal megmunkálva, órákon át aprólékosan faragja a monumentális műveket.
2008 januárjában Nantes jelzőlámpáinak elhagyásától kezdve a világ minden részében átformálja a köztereket. A bolygó utcáin való beavatkozás Jinks Kunst számára szükségszerűség. Művei több mint 30 országban láthatók.
Ezek az utazások mindig hosszú sétákból állnak ki, hogy megtalálják a megfelelő falakat, a jó táblákat. Tárgyalásokkal tele vannak a helyi közösségekkel való találkozások. Jinks Kunst számára a városi művészet eszköz a kapcsolatok kiépítésére az általa felfedezett országok lakosaival, és olyan tevékenységekben való részvétel (általában önkéntes) a közönséggel (nyomortelepek, menekült táborok, munkás negyedek, iskolák) akik kevés vagy egyáltalán nincs hozzáférés ehhez a kulturális kifejeződéshez, elsősorban stencil-workshopok szervezésével."
Az eladó története
Született 1976-ban Veveyben, Svájcban, Jinks Kunst egy francia-svájci street art művész, aki Nantes-be telepedett, ahol él és dolgozik. Világa gyökerei egyHip-hop kultúrával és a gördeszkázás nyers energiájával markáns serdülőkorban gyökerezik. Magazinok, fanatikus kiadványok és lemezek borítóinak révén korán megismeri a graffiti-t és az illusztrációt. Először a graffiti betűvetés vonzotta, majd fokozatosan szélesíti tevékenységét, kísérletezéssel és terepen való tanulással táplálva azt.
Az évek során művészete többféle formában lépett elő: papírra készített festmények collázsa, matricák, freskók és közlekedési táblák átdolgozása. Széles spektrumban használ különböző támogatásokat, a falaiktól az utca tábláin át a fáig, a gördeszka deszkáin át a vinil lemezekig. Az 2000-es évek elejétől gyakran kiállítják Franciaországban és külföldön egyaránt. Szerepel magán-gyűjteményekben és számos nemzetközi street art könyvben, ami meggyőzően mutatja, hogy már korán beépült a kortárs városi szcénába.
Ami Jinks Kunst számára az utca, az nem csupán kiállítási helyszín: szükséglete. Művészete ott élő nyomként jelenik meg, és a szórólapok, matricák, plakátok és festmények manapság 44 országban találhatóak meg, európai, afrikai, ázsiai és dél-amerikai területeken. Ezek az utazások mindig ugyanazzal a megközelítéssel járnak: hosszú séták, megfigyelés, a jó falak, jó táblák, jó helyek keresése. De elsősorban erős találkozásokkal a helyi népességgel és helyi művészekkel. Ebben a szemléletben a városi művészet a társadalmi kapcsolatteremtés eszközévé válik, és konkrét cselekvés formáját ölti. Jinks Kunst rendszeresen vállal önkéntes tevékenységeket olyan közönség előtt, akik kevéssé vagy egyáltalán nem férnek hozzá ehhez a kulturális kifejezéshez.
Uruguayban? Nem, és nem utolsó sorban a nyomor falvai között, menekülttáborokban, munkáskerületekben vagy iskolákban, rapoztó stílusú sablonokat szervez, a graffiti készítés műhelyeit vezet, és tudását úgy adja tovább, mint hidat a kultúrák és valóságok között.
A 2006-os év döntő fordulópontot jelent: ekkor fedezi fel a sablont, amely azonnal fölfedést és tartós szenvedélyt vált ki. Munkája teljesen kézzel készített jellegzetességgel különül el. Ollóval kezében rendkívüli pontossággal vág hosszú órákon át fotókat vagy karaktereit. Inspirációja széles és szabad, naprakész hírekből, politikából, irodalomból, városi kultúrákból vagy az állatvilágból merít. 2008 januárjában Nantes-ban beindít egy sor jelzőlámpa-eltörlést (detournement) – olyan gyakorlatot, amely gyorsan szimbolikussá válik művészetében, és amelyet később sok országban folytat.
Kipróbált projektek jelölik az útját. 2015-ben több festményt készít a Casablanca-i Sidi Moumen nyomorban a Street Art Sans Frontière nevű szervezettel együttműködve. Következő évben csatlakozik az Art Lab Katmanduban lévő Prasad projektjéhez, Nepál, amely street art műhelyeket szervez. Befejezésül Beni eseményét Mahabir Pun nepáli tanár tiszteletére készít el, aki Himalája távoli területein szerzi wifi-tudását. Ez a munka 2,5×4,3 méteres monumentális portré formájában jelenik meg.
2017-ben a Phnom Penh-i Cambodia Urban Art fesztivál keretében Xavier de Lauzanne Les Pépites című filmjére készít homenagem művet, amelyet ugyanabban a városban forgattak. 2019-ben önkéntes projektet szervez „Alibi” címmel, több helyi szervezettel együttműködve. Az Solid’Art International szervezettel Irakban, illetve különböző menekülttáborokban vesz részt: Chatila Bejrútban, majd Marj és Bar Elias a Bekaa-alföldön Libanonban. A projekt a helyi népességgel, de főként a menekülttársaival való közös alkotásra törekszik, intenzív és mélyen humánus alkotói pillanatokat teremt.
A terepen végzett tevékenységei mellett stúdiómunkái továbbra is jelentősen megjelennek a főbb művészeti eseményeken. 2021-ben a párizsi Graffiti és street art díjának 2021-es kiírásán 2300 pályázó közül a 76 művész közé került. 2022-ben 25 művésszel részt vett a Colors Festival keretében a Saint-Germain-des-Prés negyedében megrendezett Road Map kiállításon. 2023-ban részt vett a Secours Populaire karitatív művészeti vásárán, a Solid’Art kiállításon a Carreau du Temple-en, mely összefogja a művészeket a szervezet tevékenységeinek támogatására. Ugyanezen évben 11 alkotást adományozott a Nantes-i CHU Alapítványának, amely egy egészségügyi, sport, kutatási, inklúziós és művészeti projektek finanszírozását célzó árverés céljára.
A 2024-es év fontos mérföldkő: új egyéni kiállítás a La Graffiti Compagnie du Pouliguen-ben, amely megerősíti a helyhez fűződő hűséges kapcsolatát e kifejező-hellyel. Számos nagyszabású csoportos kiállításban is részt vesz, köztük a Tours-i Colors Festival és az Empreinte Galerie d’Orléans által szervezett C’est de la bombe nevű közösségi eseményben. Művészete a Baart Gallery-ben Bari, Olaszországban, az Une Vision Singulière galériában Hénonban, a Shack-ben Párizsban, valamint a Shake Art Festivalen Saint-Brieuc-ban is látható, amely a városi szcéna elengedhetetlen találkozója.
2025-ben művészeti hírei jelentősen felerősödnek. Három egyéni kiállítást mutat be a Nantes-i Galerie Morphose és New Eye-nál, valamint az Undercover-n-nél Saint-Nazaire-ben. Parallellben több kollektív, tematikus projektben vesz részt, köztük az Art for Gaza a Sanctuary Gallery-ben az Egyesült Királyságban, Faites vos jeux Orléans-ban, vagy a Musée Collection Bien Jouet gyűjtemény kiállítása. Szintén visszatér a Colors Festival Tours-ra, az olasz Baart Gallery-be, és a La Graffiti Compagnie-nál a Y a pas de mâle! című kiállításon.
A terepen ugyanekkor nemzetközi jelentős beavatkozások is zajlanak. Jinks Kunst részt vett többek között a Szenegálban Yeumbeul-ban megrendezett első Meeting of Styles-on, a horvátországi Zagreb Street Art Fesztiválon és a Grenoble-i Paste Up Fesztiválon. Az Institut Français meghívására Vientiane-ban, Laosz-on a Kulturális Örökség ciklus programja keretében folytatja művészi feltáró útját a világban. Franciaországban olyan ikonikus helyeken dolgozik, mint Le Corbusier otthona Reze-ben a hetvenedik évforduló alkalmából, részt vesz Ille-et-Vilaine-ben a Collège fou fou fou projektben, és kiemelkedik a DKA / D77 jamon Párizsban.
Az elkötelezettség a társadalom iránt, a tájak, a városi beavatkozások és kiállítások között Jinks Kunst egy egyedi, igényes és mélyen humánus mű-utat épít. Működését a street-be ágyazott, ám a világ felé nyitott megközelítés jellemzi, a falakat és az utca jeleit narratív tárgyakká, emlékekkel és párbeszéddel teli terekekké alakítja, és arra hív, hogy továbbra is felfedezzük a művész univerzumát minden egyes találkozó alkalmával.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
Jinks Kunst
Példány
Eredeti
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Kerettel együtt eladó
Nem
Műalkotás címe
La cène - Fromat 65 X 65 cm
Technika
Spray festék
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Franciaország
Év
2025
Állapot
Kitűnő állapotú
Szín
Piros
Height
65 cm
Width
65 cm
Súly
6 kg
Ábrázolás/téma
Religion
Style
Street art
Korszak
2020+
Eladó
