Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".

#404 - S - „Looking for Almodovar #3”.
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray-akril a 3 mm-es üvegfelületre.
Átlátszóság a Print felé.
Ez a festmény nem egy nyomat. Eredeti, többszintű festés és/vagy spray technika által létrehozott alkotás, melynek fényes, „glossz” megjelenése, mintha gyantát alkalmaznának, egyedi.

Méretek: 10 x 9,1 x 0,12 inches / 25,4 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélküli.
Német Nielsen márkájú alumínium keret minőségi kerete, 34-es referencia (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során kiegészítő 70€-os összegért elérhető.

A mű a hátoldalán aláírt.
Kísérője egy Hitelesítési Szelvénye.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és írő, Párizsban élő. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban láthatók kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Közelgő egyéni kiállítás - Genf január 2027.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, és felfelé nőttem a hazám természeti szépségének és kulturális gazdagságának közegében. A kreativitást a családban értékelték, és a halott nagyapám, egy mester és művész volt az, aki meghatározta bennem a szenvedélyt, ami végül az életem szenvedélyévé válhatott.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilpalettával A4-es és később A3-as füzetekben kísérletezve. Eleinte a non-figurációs festészetre és az absztrakt expresszionizmusra vonzódtam. Idővel, miközben ateistának tartom magam, a spirituális anyagokhoz is kedvem nőtt, mivel összhangban álltak emberi létezésünk, melankóia és a természet és az élet mélyebb igazságainak vizsgálatával.
Mindazonáltal az út az igazi művésszé váláshoz nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert követtem, amely a világ minden tájára vitt — az Amerikai Egyesült Államoktól Morokóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Az utazásaim szélesítették a nézőpontomat, és számos kulturális hatást hoztak a látókörömbe. Bármely helyre is érkeztem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és szellemességgel töltődtem fel minden hellyel kapcsolatos kreatív energiával.
Hiába fókuszáltam a üzleti karrieremre, a művészet mindig is részem volt, csendes hevítésként a felszín alatt. Majdnem harminc évig a festés számomra titkos meditációvá vált — egy módja annak, hogy elszakadjak a világtól és az belső énemre összpontosítsak.
Mindig is rendkívül örömöt találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, felfedezni új technikákat, s átélni valós élményeket. Művészetemmel mindig az volt a reményem, hogy másokkal őszinte találkozást nyújtsak a szépséggel, lehetőséget adjak a világnak egy másik szemszögből történő megtekintésére és gondolkodásra az otthonunkról és életünkről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére elindítottam nyilvános művészi karrieremet, és meglepetésemre gyorsan elismerté és magán-gyűjteményekbe került Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban, egy olyan művészeti megközelítést mutatott be, amely a hagyományos festészeti technikáktól eltérő: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-kkel festem visszafelé a használt extrudált plexi hátán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlődés közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során — ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” — bármi jöhet, hogy gyakorlatilag kiiktassam az észt! — irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a revelációnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképészeti felfedés/fixálás folyamatával rezonál, kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden művet „esztikus” minőséggel ruháznak fel: boldog vagyok, ha felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg meg fogunk találni, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti felfogás, csak a létezés élménye. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, a látható és láthatatlan történeteinek feltárása, a művészetem a „élet a lélek közepén” keresése, amit a francia SF mester, Alain Damasio úgy fogalmazna meg: le vif.
Bár munkám néha a színes üveg átlátszóságát és fényességét idézheti, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexiglass egy csillogó bőrt ad a festménynek, amelyen a saját alakunkat is megpillanthatjuk, minden új néző számára más és más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „ részletek a közelre” és a „táv a egésze” közti játék ösztönzi a nézőket saját befelé forduló utazásukra.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában találom magam, minden új alkotás az én korlátaimmal való konfrontáció, amely arra kényszerít, hogy fejlesszem készségeimet és tovább felfedezzem, mire vagyok képes. A festészet számomra mindennapi tevékenység, felfedezés, módja a Meaningful beszélgetések kiváltásának.

Ahogy Jean Bazaine mondotta: „A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner