Anton Kaestner - #383 - M - " Deep Green #2 ".

#383 - M - " Deep Green #2 ".
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Szilikon spray akril a 3 mm-es plexilapra.
Ez a kép nem egy nyomtatás. Ez egy több rétegben festett eredeti alkotás, amely festék- és / vagy spray felhordásával készült; a fényes, tűzdelt felület, amely a lakkoszerű megjelenéshez hasonló, szabad szemmel egyedülálló.

Méretek: 17,3 x 12,6 x 0,12 hüvelyk / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül leszállításra.
Egy német Nielsen márkájú, alumínium keret minőségi kerete vihető meg az expediálás során, referencia 34 (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és 90€ kiegészítő összegért elérhető.

A mű hátulját aláírták.
Egy Hitelesítő Szemle kíséri.
A szállítást biztosítás védi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, január 2027.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vette körül gyerekkorában. A kreativitás értékként volt kezelve a családomban, és a késői nagyapám, egy iparos és művész volt hatásom, aki elültette bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Eleinte a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, a spirituális anyagokkal való rokonszenvet is kifejlesztettem, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az út, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnal egyértelmű.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Morokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon átívelt. Utazásaim tágították a látókörömet, számos kulturális hatást megismertem. Bárhová is mentem, beilleszkedtem a helyi művészeti színtérbe és kapcsolódtam a helyszínek kreatív energiájához.
Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig része volt bennem, és a felszín alatt lassan forrósodott. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formája lett számomra—úgy, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is hatalmas megelégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és őszinte élményeken át éljek. Művészetemen keresztül mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva nekik, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életeiken.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsi stúdiót alapítottam, és teljes mértékben a művészetemnek adtam magam. 2023 végére nyilvánosan is megkezdtem művészi pályafutásomat, és meglepetésemre gyorsan elismerést nyert, magángolyakban talált otthont egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi CV

Első szóló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban, egy olyan megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltér a hagyományos festési technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-kel festek újrahasznosított extrudált plexivel back oldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a készítés során lásd. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy ellenőrzés—amihez én nyitott vagyok. Engedem a „vérszomjas kísérleteket” - bármi mehet a megfontoltság kiiktatásához! - hogy irányítsák a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a mű felfedésekor nyitva legyen a lehetőség a megvilágítás és felfedezés számára. Ez a megközelítés, amely a fényképészeti felfedés / rögzítés folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet aszketikus minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „rejtetlen szükségszerűségeket”, vagyis azt, amit csendben és fényben megállva valószínűleg felfedezünk.
Kifejezetten egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az "érzelem", sem a "elméleti koncepció" nem dominál, hanem a létének élménye. Sem a "gyors fogyasztás", sem az "intellektuális birtoklás" nem jellemzi, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek feltárása, a művészetem a „élet középpontjában az élet” felfedezése, amit Alain Damasio francia sci-fi mester a "le vif" kifejezésével fogalmazott.
Miközben a munkám néha a ólomüveg átláthatóságát és fényességét idézi, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi felületi fényt ad a festménynek, így a saját sziluettünket is megpillantani lehet, minden nézőnél más és más. Minden mű olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre és a távolságra a teljesben játszott lehetőségek arra ösztönzik a nézőket, hogy saját belső utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy mindent tudok, és szeretném alázatosan megközelíteni, amit el lehet érni. Egyszerűen csak az állandó kérdésfeltevés és növekedés folyamatában találom meg a megelégedést. Minden új alkotásom egy találkozás a korlátaimmal, ami arra ösztönöz, hogy finomítsam képességeimet és tovább kutassak, amit elérhetek. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és jelentős beszélgetések indítása.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner"