Anton Kaestner - #411 - S - " Seatraw ".

#411 - S - " Seatraw ".
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Rozsaszínű színspray a 3 mm-es akrillámpanelre.
Ez a képmás nem nyomtatás. Ez egy eredeti, több rétegben felvitt festékkel és/vagy spray-vel készült mű, amelynek fényes megjelenése, hasonlóan a műgyanta alkalmazásához, egyedi.

Méretek: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül szállításra.
Német Nielsen márkájú, alumíniumból készült, minőségi keret, referencia 34 (12,3 cm x 1,38 cm / 0,6 cm x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során, további 70€ felárért elérhető.

A mű aláírva.
Tanúsítvány hitelessége kíséri.
A szállítást biztosítás védi.

Anton Kaestner svájci festőnek, szobrásznak és szerzőnek Párizsban van a lakóhelye. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 januárban.

"Biography

Genfben, Svájcban született, a hazám természeti szépségében és kulturális gazdagságában nőttem fel. A kreativitást a családom értéknek tartotta, és az a későbbi nagypapám, egy mester és művész hatása adta meg a gyökereket annak, ami végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal kísérleteztem A4-es és azt követő A3-as jegyzetfüzeteken. Először a non-figuratív festés és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben úgy érzem, ateista vagyok, szívesen fogadtam a spirituális anyagokat is, mivel rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban nem volt egyértelmű út ahhoz, hogy igazi művésszé váljak.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, számos kulturális hatásnak kitéve. Hova bárhová mentem, beolvadva a helyi művészeti életbe, a teremtő energiával találkoztam minden helyen.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, halk módon megfűtve a felszín alatt. Közel 30 éven át a festészet titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is óriási elégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás egy út, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és őszinte élményeken keresztül éljem át magát.
A művészetem révén mindigis az volt a reményem, hogy másokkal őszinte találkozást adjak a szépséggel, lehetőséget arra, hogy a világot egy másik szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonult üzleti karrieremtől, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvánosságra hoztam a közönség előtt álló művészi pályámat, és meglepetésemre gyorsan elismerést nyertem; magángűjteményekbe került az egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban bemutatott, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, elválasztva a hagyományos festési technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és permetekkel dolgozom a visszabontott extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.

Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a megvalósulás közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll — ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlen kísérleteket” – bármi mehet, hogy a racionalitást kiiktassam! – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret az útmutatásra és felfedezésre, amikor a darab végül ki lesz állítva. Ez a megközelítés, amely visszhangzik a fényképezés felfedés-fixálás folyamatával, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeinek rétegei és átlátszóságai gazdagodnak, mégis minden művet „aszetikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és világosságban megállunk.

A megközelítésemet szándékosan egyszerűen tartom. Sem érzelem, sem elméleti megragadás, hanem a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális felfogás, hanem tudatosság szélesítése és a valóság, a látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem az élet középpontjában álló élet keresése, a francia SF mester, Alain Damasio által használt "le vif" kifejezéssel.

Munkám néha a regesztrozott üveg átláthatóságára és fényességére emlékezteti a szemlélőt, mégis gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. A plexi pedig egy csillogó bőrt ad a festménynek, ahol a saját alakod is felderíthető, minden új néző számára más. Minden alkotás diszkrét tükörként funkcionál: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra játékának kölcsönhatása, a hiányzó részek is mind hozzátartoznak, csak az empátia szükségeltetik. Remélhetőleg a részletek közelre, a teljes kép távolságára vonatkozó játék bátorítja a nézőket saját belső utazásaikra.

Nem állítom, hogy minden választ ismerem, és alázatos akarok maradni ami elérhető. Egyszerűen elégedett vagyok a kérdezés és a fejlődés folyamatos folyamatával. Minden új alkotás szembesítés a saját korlátaimmal, amely Herzog módjára a képességeimet csiszítja és továbbra is felfedezésre ösztönöz. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és ajtó a jelentős beszélgetésekhez.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner