Anton Kaestner - #435 - S - " Skyline ".

#435 - S - " Skyline ".
Egyedülálló darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Akril spray a 3 mm vastag plexiglas táblára.
Ez a kép nem egy nyomat. Egyedi, több rétegben festett és/vagy szórt műalkotás, amelynek fényes, glossz jellegű megjelenése, mint egy felületre felvitt gyanta, egyedi.

Méretek: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül leszállításra.
Német Nielsen márkájú alumínium keret, a 34-es referenciaszám (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során, plusz 70€ díjért elérhető.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy hitelesítő tanúsítványt kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei mindenhol bemutatásra kerülnek Európában, Svájcban és Dubajban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás - Genf, 2027 január


"Biography

Genfben, Svájcban született vagyok, és a hazám természetes szépségének és kulturális gazdagságának közelségében nőttem fel. A kreativitást a családban nagyra értékelték, és a késői nagyapám, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amit végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban kezdtem el magánúan festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es, majd A3-as jegyzetfüzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, noha ateistának tekintem magam, kialakult bennem egy vonzalom a spirituális anyagok iránt is, mivel ezek rezonáltak a emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiától Ázsián át Franciaországig vitt. Az utazásaim szélesítették a nézőpontomat, és különféle kulturális hatásokkal törtek a felszínre. Ahol csak jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és kapcsolódtam az adott hely kreatív energiájához.
Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, csendben főzve a felszín alatt. Majdnem 30 éven át a festés számomra egy titkos meditációvá vált – egy módja, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is rendkívül megelégedéssel töltött el a festés. Minden új mű utazás, ahol tesztelhetem a kreativitásomat, új technikákat tanulhatok és hiteles tapasztalatokon keresztül élem át a dolgokat. Művészetemmel mindig arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást adjak a szépséggel, lehetőséget adjak rá, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karriertől, teljes mértékben a festészetnek adtam magam. Párizsban egy műtermet hoztam létre, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvánosan is beindítottam művészi karieremet, és meglepő módon a munkám gyorsan elismerést szerzett, magángyűjteményekben található szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Képzőművészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, a "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatott egyedi megközelítést kínált a művészethez, elmozdulva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexiglass hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes, és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a munka kialakulása közben lássam. A folyamat közben nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll – ezt én üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet – hogy vezéreljem a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és megadok teret a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely visszhangzik a fénykép felfedés-fixáció folyamatával, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, ugyanakkor egy „asztratikus” minőséget adnak minden alkotásnak: boldog vagyok, amikor felismerem az „íratlan szükségleteket”, azaz amit valószínűleg észlelünk, miközben csendben fényben megállunk.
Szándékosan egyszerű módon közelítem meg. Sem az "emoció", sem a "tudományos felfogás" – csak a létezés élménye. Sem a "gyors fogyasztás", sem az "intellektualizálás / intellektuális birtoklás", hanem a tudatosság tágítása és a valóság felfedezése, annak látható és láthatatlan történetei, az én művészetem a "élet középpontjában az életnek" keresése, ahogy az a francia SF-mester Alain Damasio kifejezésével mondaná: a livt, azaz a lüktetés.
Lehet, hogy munkáim néha a színtiszta színes üveg átlátszóságát és fényességét idézik, mégis gyakorlatilag teljesen absztraktak maradnak. Emellett a plexifestés a festménynek egy roppant fénylő bőrt ad, amelyen minden néző saját sziluettjét is megláthatja, minden új nézőnél más. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, sőt a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek közel” és a „távlat a teljeshez” közötti játék bátorítja a nézőket, hogy saját belső útjaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden kérdésemre választ adnak, és alázatosan szeretnék maradni, ami elérhető. Egyszerűen csak a folyamatos kérdezés és növekedés folyamatában találom meg a megelégedést. Minden új alkotás bátran konfrontál a saját határaimmal, ösztönözve arra, hogy fejlesszem képességeimet és tovább kutassam, amit elérhetek. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, módja a tartalmas beszélgetések elindításának.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner