Anton Kaestner - #427 - M - " 3D ".

#427 - M - " 3D ".

Pierre unique, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray fújott akril egy 3 mm-es plexiglass lemezen.
Ez a festmény nem egy nyomat. Ez egy eredeti, több réteg festékkel és/vagy spray-vel festett mű, amelynek fényes, glossy hatása, mintha gyantát alkalmaznánk, egyedi.

Méretek: Inches 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú alumínium keret minősége, hivatkozás 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) javasolt és a kiszállítás során, +90€ összegért érhető el.

A mű a hátán van aláírva.
Egy Hitelességi Bizonyítványt mellékelnek.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Műveit egész Európában, Svájcban és Dubajban állítják ki. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf 2027 január.


"Életrajz

Genfben, Svájcban született, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága körül nőttem fel. A kreativitás érték volt a családban, és nagypapám, egy kézműves és művész, hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé válhatott.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilban kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először idegen voltam a figuratív festészettől, az absztrakt expresszionizmus felé fordultam. Idővel, miközben ateistának tartom magam, megjelent egy vonzalom a spirituális anyagok iránt is, amelyek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Mexikóig, Belgiumon, Ázsián és Franciaországon át vezetett. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, és számos kulturális hatást hoztak be. Ahol csak jártam, elmerültem a helyi művészeti életben és a helyszínek kreatív energiájával foglalkoztam.
Bár a feladatom a vállalati karrierem volt, a művészet mindig része volt bennem, halkan bugyogva a felszín alatt. Közel 30 évig a festészet titkos meditációs formája lett számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is rengeteg elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetem az új technikákat, és igazi élményeken keresztül éljem meg azokat. Művészetemen keresztül mindig is szerettem volna másoknak őszinte találkozást adni a szépséggel, lehetőséget adni arra, hogy a világot más nézőpontból lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam a stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karieremet elindítottam, és meglepetésemre gyorsan elismerést nyert, és magángyűjteményekbe került Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.


Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", amely 2024 végén Párizsban zajlott, egy sajátos megközelítést mutatott be a művészethez, a hagyományos festészeti technikáktól eltérően: akrilokat, fémes pigmenteket és spray-ket festek a szelektált újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, egy könnyed, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a kialakulás közben legyen látható. Nincs vizuális visszacsatolásom vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen fogadom. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet a megfontolás kiiktatására – hogy irányítsam az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a megvilágításban a felfedésnek és felfedezésnek, amikor a darab végre kiállításra kerül. Ez a fotózás felfedés/megkötés folyamatával rezonáló megközelítés kihívást jelentő és felszabadító hatású. A kompozíció értékei rétegekkel és átlátszóságokkal gazdagodnak, mégis minden műnek egyes „aszketikus” minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségességeket”, azaz amit legvalószínűbb, hogy felfedezünk csendben és fényben.
Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „teoretikus felfogás”, sem pedig a gyors fogyasztás, sem az „intellektuális birtoklás” nem a cél, hanem a tudatosság bővítése és a valóság vizsgálata, látható és láthatatlan történetei, a művészetem a „élet a lélek mélyén” keresése, ahogyan Alain Damasio francia sci-fi mester ezt kifejezte: a vif.
Előfordulhat, hogy a munkám néha a színes üvegablakok transzparenciájára emlékeztető fényességet idéz, de szinte teljes mértékben absztrakt marad. Ráadásul a plexi olyan fényes burkolatot ad a festménynek, amelyben a saját árnyékunkat láthatjuk, minden néző számára más és más. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra játéka, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „távlat a teljesre” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját befelé forduló utazásba kezdjenek.
Nem állítom, hogy minden válasz Galéria, és alázatos akarok maradni abban, amit elérhetünk. Egyszerűen a kérdezés és a fejlődés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedettséget. Minden új alkotás egy szembenézés a saját határaimmal, amelyek arra késztet, hogy csiszoljam képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és arra ösztönző beszélgetéseket megindító út.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner